声乐表演中真实性和创造性的协调

声乐表演中真实性和创造性的协调　谢俊平　摘要声乐表演是一个发现美、诠释美、创造美的过程，也是一个提升品位的过程。表演者在声乐表演的过程中，应该注　重真实性与创造性的统一和协调。真实性是尊重原创的情感和创作时代背景，而创造性则是指表演者在演奏的过程中，在　忠于创造者思想内涵的基础上，创造性的对音乐进行提升和进行深入的诠释，使音乐更具有人文的特征，更具有鲜活的动　感，而只有实现真实性与创造性的协调和统一，才／￣　，　，２－乙－－美￣的表现音乐，达到音乐的顶峰。　关键词声ｆｔ．表演真实性创造性协调　文献标识码：Ａ　文章编号：ｌ０ｏ９－０５９２（２０ｌＯ）０３．２３４－０２　中图分类号：Ｊ６１６　声乐表演具有深刻的美学内涵，它是音乐美学的一个重要的　分支，声乐艺术的发展同时也能够展现艺术美学发展的历史。声　乐的发展是随着人们社会生活的进步而同步的，声乐创造的过程　是创作者把对客观事物的看法，用主观的情感表达为音符的过　程，是在对客观现实的感受基础上主观化了客观的现实。所以，　声乐创作和表演中的真实性的体现和创造性的发挥的协调和结　合就成为声乐表演中重要的一个环节，只有协调好声乐中的真实　性和创造性，才能够实现创作个性和音乐情感的有机结合，才能　够实现音乐的美好，引起听众的共鸣。　一、真实性是声乐表演中的基础环节　音乐来自于生活，又回归于生活。想要对音乐表演进行揣摩，　就必须对创作者创作时的背景、历史状况、心理状态等方面进行深　入的了解，这样才能够了解音乐的内涵，了解音乐表演的真实性特　征。由于演唱者的艺术的修养、生活的背景、思想的情感和文化的　素质等方面存在着许多的不同，所以，表演者对音乐的表现也就不　同，所以，就产生了我们所感受的同一首曲子，不同的演奏者进行　演奏所造成的音乐的环境是不同的。但是，不论怎样的改变，表演　者都要忠实于音乐的真实性，或者根据表演者自身的真实性，对音　乐进行诠释和表达。这就要求表演者具备多方面的能力。　首先，表演者应该具备多样化的表演的技巧，因为良好的表　演技巧是诠释声乐艺术的首要条件。表演技巧越是娴熟，就越能　够表现出好的音乐，就能够更好的为艺术服务，从而，为艺术表演　创造物质条件。表演者要准确的读谱，准确的读谱的首要环节就　是要细心的把握曲子的细节，达到音符、音调，小到音乐的速度、　节奏、前奏、休止符等，甚至是音乐的音色也要注意的非常清楚，　把所有的记号都要熟练知道　其次，对音乐作品诠释的另外一个重要的过程就是认真的理　解曲子的词义内涵和音乐想要表达的中心思想。不同的音符能够　表达不同的情感，不同的乐器也能够表达不同的情感。比如，高音　一般能够表现壮丽山河的气势，表演者在表现高音时，最重要的就　是要对声音的连续性进行把握，音乐的句子与句子之问的换气要　均匀有力，要圆滑的进行过度，不能够出现气不足或气不够的现　象，这样就不能够表现音乐的气势。再比如，小提琴能够表现悲伤　的音乐，而大提琴的音调则比较沉重，而钢琴的音色则比较清脆，　中国特有的乐器就能够体现一种具有中国特色的音乐美。可见，　想要诠释音乐的真实性，就应该选择正确的音调和乐器，完整的表　玑音乐的本身，就是要很好的掌握音乐的重点、难点和节奏所表现　的情感。只有这样，才能够完整的表达音乐的真实性。　再次，对音乐真实性的把握就是要深刻的理解作品的内涵。　作者简介：谢俊平，湖南工业大学音乐学院教师　２３４　理解是表演的重中之重，要想要实现音乐表达的真实性，表演者　就应该深入的理解创作者创作的思想和情感，表演者必须认真的　理解曲目的字面意思，深入的揣摩歌词中蕴含的艺术形式。除此　之外，表演者还要了解刨作此作品的历史条件和创作的意图，比　如《军港之夜》这首歌，不仅其曲子谱写的朗朗上口，同时，我们能　够在音乐和词作中感受到军港的夜晚是多么的美妙，夜色伴着静　静的湖水，展现了海军的思亲情感和无限的思念之情，创作者就　是在静悄悄的夜晚，在军舰上背负国家的使命，在梦中思乡的情　感。所以，表演者在诠释这首曲子时，就应该把自我置身与创作　者的创作环境之下，才能够真切的体会音乐的内涵。　二、创造性是真实性在声乐表演中的深化　石惟正老师在他的《声乐基础学》一书中认为：“声乐艺术表　现这个概念的本身也是一个系统。系统中的首要的要素是艺术　表现的动机——指令：其他要素皆为体现艺术表现指令的各个方　面：以器乐前奏、间奏、尾奏以及临唱前吸气为契机，以及面部表　情、体态为载体的感情先现和延留：感情、声音和语言相统一的歌　声：和歌声默契配合的器乐演（伴）奏：感情所需要的表情、体态律　动和动作。”可见，声乐表演是表演者对音乐的创造性表现。其主　要的意思就是指表演者在创造者第一次创造的基础上，从表演者　自己对于音乐的诠释进行第二次的改善和创新，创新的出发点是　以乐曲本身的基调为主，结合表演者对乐曲情感和把握和升华，　ＪＪｕ上表演者对自我生活的基调的情感，创新性的进行表演。从某　种意义上说，创作者的第～次创作是真实性的，而表演者的第二　次的创作就是乐曲真实性的深化。　音乐表演是维系音乐的创造者和欣赏者之间的纽带，表演者　一方面要展现音乐家的音乐作品，不断的促进和推动音乐创作的　发展，还要通过自己完美的表演使听众领悟到音乐中蕴含的情感　和深切的内涵。这两种作用都是表演者的责任和义务。比如，门　德尔松在巴赫逝世一百多年以后重新的诠释了《马太受难记》，在　巴赫的基础上，回忆旧有历史的情况下，对巴赫的思想情怀进行　深入的揣摩，对当时的历史进行了系统的分析，在一百年后重新　的诠释乐曲，在当时形成了很大的轰动。所以，音乐表演的历史　性与时代性的统一也能够表现声乐艺术的美学和思想内涵，实现　这两者的结合是至关重要的。只强调历史的回顾，忽略想现实性　的特征的音乐是不能够打动听众的，反之，只重视乐曲的现实性，　就像是无源之水，是不能够真切的表达乐曲的内涵的，所以，两者　必须有机的结合，缺～不可，应该互相影响，互相促进　声乐表演就是初级刨造ＪＪｕ　ｊ：再仓ｑ造的过程，仅仅具有真实性，　音乐作品就会失去其独特的内涵，就会变得平淡乏味，（下转第２３６页）　ＬｅｇａｌＳｙｓｔｅｍＡｎｄＳｏｃｉｅＷ　己口１　０年３月（下）　｛ｌ｝ＪＩ占缸金　几个关键点，而且，肢体是钢琴弹奏的基本功，手掌训练、踏板技　者只有把自己的情感融入到钢琴的弹奏中去，才能够用情感去弹　术、听觉训练和全身的协调之间缺一不可，而且每一个方面都要　奏，李斯特曾经听到一位演奏者弹奏“天鹅绒”般的声音，之后他　进行深入的研究，才能在弹奏中达到出神入化的境界。　评价说：“我也能弹出这种天鹅绒似的声音。”声音是演奏中应该　二、声音与心理之间的协调　重视的环节，但是声音只是表达音乐的手段，而不是演绎音乐的　钢琴的弹奏如果只是机械的进行按键，是不能够打动听众的　目的。音乐弹奏的主要目的是要表达某种情感，这种情感通过音　内心的，只有把创作者的创作背景和生活的年代背景进行深入的　符和键盘来很好的进行表达，以释放弹奏者内心的情怀。所以，　了解，深刻的体会创作者的思想和情怀，才能够把音乐弹奏的深　只有把目的和手段分开，才能很好的定位钢琴弹奏的目的，才能　入人心。贝多芬的《命运交响曲》体现了其生活的时代的无奈，更　用一颗“真心”去演奏，才能够与听众实现同步和共鸣。　加体现了贝多芬内心世界的复杂和焦急，所以，他在弹奏时能够　所以，声音与心理之间的协调是钢琴弹奏的高级阶段，两者　与听众产生共鸣，才能够使这部传世巨作流传至今。　之间的和谐是音乐表达的升华，用情感去演奏的音乐才能够真正　但是，有许多钢琴弹奏者在诠释音乐的过程中，不能够处理　的打动听众，用情感去演奏的音乐才能够实现艺术的升华。　好声音与心理之间的协调，所以，弹奏出来的音乐枯燥无味，没有　总之，在钢琴弹奏的过程中，应该把肢体和心理相统一。声　演奏的可持续性。每一位演奏者在掌握了钢琴弹奏的基本功之　音与肢体之间的协调是钢琴演奏的基础环节，也是必经环节，没　后，就应该关心声音与心理之间的协调，把心理上的塑造放在首　有扎实的基本功，不能够进入音乐欣赏的高级阶段，没有扎实的　要的位置之上，避免在弹奏中容易造成的误区：首先，没有对音乐　演奏技巧，更不能实现心理上的满足和充盈；进一步说，拥有了扎　进行理性和客观的理解，对声音不够重视，这部分人只是单纯的　实的基本功，才具备了声音与心理上和谐统一的协调，音乐，包括　关注在弹奏中的技术层面，比如只是盲目的追求弹奏的姿势、速　钢琴演绎的音乐的最终目的就是实现心理释放和心理放松的途　度或者是踏板的力度，把注意力放在了如何华丽、快速、响亮的的　径，所以，实现钢琴声音和心理的协调是钢琴弹奏的最高诉求，同　演奏上面，没有在理解音乐上做好功课，所以，由于在听觉方面的　时也是实现个人价值观和人生观，甚至世界观不断提升的过程，　训练不够，想象力的缺乏，弹奏者不倾听自己弹奏的音乐，导致无　从这个角度来说，钢琴的弹奏具有至高无上的意义，而且，在钢琴　论弹奏什么曲子，都给人一种感觉，缺乏艺术的美好，没有个性的　的演奏中体验情感才能实现钢琴弹奏者的重要作用。　展示，鲁宾斯坦曾经说过“您认为钢琴是一件乐器吗，它是一百　件乐器。”可见，一种乐器能够演奏出１００中音乐的核心就在于它　参考文献：　能够描绘不同的意境和情感。而没能表达情感的钢琴曲，即使弹　ＩＩ】涅商兹．论们琴表演艺术．人民青乐出版社．１９９７．　【２Ｊ李嘉禄．钢琴表演艺术．人民啬乐出版社．１９９３．　奏的技术再好，也不能够达到大师级的境界。其次，就是弹奏着　１３】约瑟犬・迩特．们琴演奏技巧．人民音乐Ｉｌｊ版社．１９９７．　容易对音乐的注意力过之不及，过度的注重对音乐的演绎，过度　ｆ４】魏延格．钢琴学习指南：答钢琴学习３３８问．人民音乐出版社．１９９７　的注重音乐的细节，从而不能够在整体上把握音乐的内涵，弹奏　ｌ５１陈旭　钢琴弹奏音色谈．钢琴艺术．１９９６（１）．　（上接第２３４页）没有魅力。所以，要求表演者在演奏时必须把音　同的乐器可能属于不同的地区，这种真实性的存在是不可忽视　乐本身的内涵与自己的意识和热情参入到作品当中去，在作品原　的，所以，表演者～定要注重创作者的时代背景，充分的了解作曲　有的精神的基础上，表现出表演者的个性，表演者可以根据自己对　家的风格作风，这是基础性的知识。其次，就是在真实性的基础　作品的理解，对作品进行把握，实现音乐的多样化　一个好的音乐　上，在忠于原创的基础上，把表演者的个性因素加入到音乐的表　人，不仅具有高高超的表演技巧，更）Ｊｕ应该具备能够独创性的表演　演当中去，这个环节就是声乐表演的创造性环节。只有实现真实　音乐的能力，比如一个动作或一个表情，都应该形成自己的特色。　性和创造性的统一，才能够完美的表演音乐，才能够完整的表现　朗朗在演奏钢琴时的身体语言就表现的非常的丰富，他不仅具有　音乐的内涵。音乐表演的创造性首先应该了解怎样面对好的音　高超的演奏水平，更重要的是，他能够在演奏中融入自我的情感，　乐，音乐不是没有生命的机械的物体，它是创造者把自己的思想　不论是表情或者是肢体，都能够随着音符的旋律而不断的变换，这　情感用符号的形式传达给听众的过程；音乐也不是简单刻板的音　就是朗朗为什么能够成为世界级的钢琴演奏家的主要原因。再比　符弹奏，它是表演者通过创作者和自己的思想的碰撞而形成的具　如，海豚音王子维塔斯在塑造音乐时的专注和情感的丰富也是打　有活力的音符，所以，表演者要在尊重原创的基础上，ＪＪｕ入自己的　动听众的主要原因，他能够完美的演绎音乐，运用自己的高声带达　思想情感，形成自己的音乐风格，不然，刻板的演绎别人的音乐，　到忘我的音乐境界，而恰恰是这种境界感染了听众，使音乐会全场　只能够临摹，却不能够实现飞跃和升华。　实现了人歌一体的境界。所以，创造性的声乐表演是真实性的深　进一步来说，声乐表演不仅只是一种音乐的表达，小小的音符　化，更是情感的表达。　能够促进人们的思想开阔，能够推动人情感的提升，更能够使人们　三、真实性与创造性的统一是声乐表演的升华　摆脱低俗、呆板，形成积极向上的人生观和价值观。所以，声乐表　声乐表演的最高境界就是达到美学欣赏的高度，也就是说实　演的意义是重要的，是不可忽视的，表演者应该本着这种目标，在　现声乐表演的真实性和创造性的统一。声乐表演作为音乐的第　忠于原创的基础上，通过刨造性的表演对原创进行深入的挖掘ｔ使　二次创造的性质就决定了音乐表演具有真实性和创造性两个特　作品焕发更ＪＪｕ辉煌的光彩。声乐表演是真实性与创造性的协调和　征，反之，只有实现了真实性和创造性的协调和统一，才能够实现　统一，真实性和创造性是一个完整的整体，是不可分割的。　声乐表演的升华。　前面描述了真实性的特征，他就是指表演者必须了解原创音　参考文献：　ｉＩ１乍　伴．乍７ｆ媛．沈湘　乐艺术．人【　乐ＩｆＩ版｝Ｉ．２００８　乐的特征和情感模式。从古代到现代，所有的音乐的产生都是在　ｌ２　｝季清．天　炎Ｊ　敦学的谈话笔求．｛　海舟乐学院撖．１９８８（７）　一定的背景（包括生活背景、学习背景、社会背景、时代背景等）下　ｌ３１４Ｉ惟【Ｉ：．一ｔ乐学Ｊ　础人　乐…版｝｛２００２　【４１　｝媾水・毛Ｊ斩．÷Ｌ会学　４人炎学．Ｉ　海　文Ｉ“版礼．２００３．　完成的，没有故事的音乐是不存在的，也是不符合客观规律的，是　Ｉ５】范晓峰Ｊ｛　乐芰　沦．Ｊ：　疗乐…版钆２００４　形而上学的事物，所以，不同的体裁形式可能属于不同的时代，不　ｌ６　Ｊ余　刚．声乐　术戈学．人ｌ　竹乐｝ｆ｛版｝１＿．２００５　【７１　凌．　救　术淹淡．１．海之芝ｌ＿ｊ敞｝１．１９８０　２３６