摘要ＡｂｓｔｒａｃｔＯｕｒｈｉｇｈｅｒｅｄｕｃａｔｉｏｎａｎｄｃａｍｐｕｓｃｈａｎｇｅｄｔｈｅｓｐａｃｅａｒｅｃａｒｒｙｉｎｇｏｎａｌｌｉｍｐｏｒｔａｎｔｒｅｖｏｌｕｔｉｏｎ．Ｔｈｉｓｃｈａｎｇｅａｐｐｅａｒａｎｃｅｏｆｔｈｅｃａｍｐｕｓ，ｃｈａｎｇｉｎｇｔｈｅｐｅｏｐｌｅｋｔｈｏｕｇｈｔｉｄｅａｏｕｒａｎｄｔｈｅｂｅｈａｖｉｏｒｍｅｔｈｏｄｓ，ｔｈｅｈｉｇｈｅｒｅｄｕｃａｔｉｏｎｏｆｔｈｅｃｏｕｎｔｒｙｅｎｔｅｒｅｄｔｈｅａｌｌｎｅｗｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔｅｘｐｌａｉｎｔｈａｔｔｈｅｓｔａｇｅ．Ｐｒｏｍｏｔｅｄｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙ＇ｓｔｈｅａｒｔｅｄｕｃａｔｉｏｎ．ｅｄｕｃａｔｉｏｎｆｏｒａｌｌ—ｍ吼ｄｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔｔｏｒｅｑｕｅｓｔｔｏｗａｒｄｔａｌｌｃｈａｒａｃｔｅｒｔａｌｅｎｔｅｄｐｅｒｓｏｎｄｏｅｓｎｏｔｓｔａｙａｒｏｕｎｄｔｈｅｃｏｎｔｒｏｌａｎｄｏｆｔｈｅｐｒｏｆｅｓｓｉｏｎａｌｔｅｃｈｎｉｃａｌａｂｉｌｉｔｙ，ｓｔｉｌｌｉｎｃｌｕｄｅｄｔｏｍｏｌｄｔｏｔｈｅｐｅｒｓｏｎ＇ｓｔｈｏｕｇｈｔ，ｍｏｒａｌｓａｃｃｏｍｐｌｉｓｈｍｅｎｔｓｃｏｍｐｌｅｔｅｌｙ．Ｕｎｄｅｒｔｈｅｔｈｕｓａｂｉｇｂａｃｋｇｒｏｕｎｄ，Ｔｈｅｒｅａｓｏｎｏｆｔｈｉｓｔｅｘｔｗｒｉｔｉｎｇｉｓ：Ｔｈｅａｒｔｂｕｉｌｄｉｎｇｏｆｔｈｅｈｉｇｈｓｃｈｏｏｌｉｓｐｒｏｆｅｓｓｉｏｎａｌｔｅａｃｈｉｎｇｂｕｉｌｄｉｎｇｔｈａｔｈａｓｔｈｅｓｐｅｃｉａｌｏｎｍｅａｎｉｎｇ，ｓｈｏｕｌｄｂｒｉｎｇａｂｏｕｔａｇｇｒｅｓｓｉｖｅｉｎｆｌｕｅｎｃｅＴｈｅｅｓｓａｙｉｓｄｉｖｉｄｅｄｉｎｔｏｔｈｒｅｅｐａｒｔａｎｄｓｉｘｔｈｉｒｄａｎｄｆｏｕｒｔｈｃｈａｐｔｅｒｓ．Ｔｈｅａｒｔｂｕｉｌｄｉｎｇｔｈａｔｆｏｒｍｏｆｔｈｅｓｐａｃｅｔｈｅｗｈｏｌｅｃａｍｐｕｓ．ｐｏｉｎｔｃｈａｐｔｅｍ．Ｔｈｅｃｏｎｔｅｎｔｓｂｏｄｙｎｏｗｔｈｅｅｘｐｌａｉｎｅｄｔｈｅｈｉｇｈｓｃｈｏｏｌｒｅｌｏｃａｔｅａｎｄｓｅｖｅｒａｌｃｏｎｓｔｒｕｃｔｉｏｎｏｒｐｕｒｃｈａｓｅ．ｔｅｘｔｓｔｕｄｉｅｓａｃｃｏｒｄｉｎｇｔｏｔｈｅｃｕｒｒｅｎｔｖａｌｕｅｏｆＡｎｉｎｔｒｏｄｕｃｔｉｏｎ；Ｔｈｅｂａｃｋｇｒｏｕｎｄｏｆｔｈｉｓａｌｌ—ｒｏｕｎｄｈｉｇｈｅｒｅｄｕｃａｔｉｏｎｔｏｅｄｕｃａｔｉｏｎｆｏｒｓｔａｒｔｓｅｓｔａｂｌｉｓｈｔｈｅｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ，ｍｏｒｅａｎｄｍｏｒｅｇｅｎｅｒａｌｃｏｌｌｅｇｅｄｅｐａｒｔｍｅｎｔｉｎｔｈｅａｒｔｄｅｐａｒｔｍｅｎｔ，ｔｈｕｓｃａｕｓｉｎｇｔｈｅｕｎｐｒｅｃｅｄｅｎｔｅｄｐｒｏｓｐｅｒｉｔｙｐｅｒｉｏｄｏｆｔｈｅｃｏｎｓｔｒｕｃｔｉｏｎｏｆｔｈｅａｒｔｂｕｉｌｄｉｎｇ．Ｔｏｒｅｓｅａｒｃｈａｎｄｆｉｘｅｄｐｏｓｉｔｉｏｎｓｏｆｔｈｅａｒｔｂｕｉｌｄｉｎｇｉｓｅｘａｃｔｌｙｔｉｍｅ．Ｔｈｅｄｅｆｉｎｉｔｉｏｎｏｆｔｈｅａｒｔｂｕｉｌｄｉｎｇｉｎｔｅｘｔｈａｓｔｈｅｂｒｏａｄｓｅｎｓｅ，ｉｎｐｒｏｆｅｓｓｉｏｎ，ｓｔｉｌｌｉｎｃｌｕｄｅｔｈｅｂｕｉｌｄｉｎｇｔｈａｔａｄｄｉｔｉｏｎｔｏｔｈｅｔｅａｃｈｉｎｇｂｕｉｌｄｉｎｇｏｆｔｈｅｃｏｍｍｏｎａｒｔｈａｓｔｏａｐｐｒｅｃｉａｔｅｂｅａｕｔｙｔｏｅｄｕｃａｔｅｔｈｅｍｅａｎｉｎｇｔｏｔｈｅｗｈｏｌｅｃａｍｐｕｓ．Ｔｈｅｒｅｓｅａｒｃｈｍｅｔｈｏｄａｎｄｔｈｅａｒｔｉｃｌｅｆｌａｍｅｓｏｆｔｈｅｔｈｅｓｉｓｏｐｅｎｔｏｒｉｓｅｔｏｅａｃｈｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔｏｆｃｈａｐｔｅｒｇｏｏｄｌｙｏｐｅｎｔｈｅａｒｔｉｃｌｅａｎｄｃｏｎｔｒｏｌｆｕｎｃｔｉｏｎ．ｏｆｔｈｅａｒｔｂｕｉｌｄｉｎｇ．ｐｒｅｓｅｎｔｃｏｎｄｉｔｉｏｎｏｆｔｈｅａｒｔｏｆａＴｈｅｈｉｓｔｏｒｙｏｒｉｇｉｎａｎｄｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔｂｕｉｌｄｉｎｇａｎｄｔｈｅｐｒｏｂｌｅｍｏｆｔｈｅｅｘｉｓｔｅｎｃｅｓｈｉｇｈｓｃｈ００１．ＡｐｒｏｃｅｓｓｔｈａｔｃｏｎｔｒａｓｔｅｄｔｈｅｍｅｄｉｕｍｗｅｓｔｅｌＴｌａｒｔｅｄｕｃａｔｉｏｎａｎｄｔｈｅａｒｔｂｕｉｌｄｉｎｇｃｒｅａｔｉｏｎ，ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ．Ｆｒｏｍａｎｃｉｅｎｔａｒｔｅｄｕｃａｔｉｏｎｆｏｒｔｈｅｓａｋｅｏｆｒｅｌｉｇｉｏｎａｎｄｏｆｆｅｒｓａｃｒｉｆｉｃｅｓｔｏｔｈｅａｒｔｅｄｕｃａｔｉｏｎｏｆｔｏｄａｙｆｏｒｔｒａｉｎｔｈｅａｒｔｔａｌｅｎｔｅｄｐｅｒｓｏｎｏｆｔｈｅｏｖｅｒａｌｌｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ，ａｎｄｂｅｃｏｍｅｔｈｅｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙａｒｔｅｄｕｃａｔｉｏｎｏｆａｇｇｒｅｓｓｉｖｅｉｎｆｌｕｅｎｃｅｔｏｔｈｅｗｈｏｌｅｈｉ．ｇｈｓｃｈｏｏｌ，ｔｈｉｓｋｉｎｄｏｆｈｕｇｅｈｉｓｔｏｒｙｃｈａｎｇｅｉｓｉｎｔｈｅａｒｔｂｕｉｌｄｉｎｇｏｆｎＯＷｏｆｂｏｄｙｔｏｄａｙ．Ａｌｔｈｏｕｇｈｔｈｅｐｒｅｓｅｎｔｃｏｎｄｉｔｉｏｎｏｆｅｄｕｃａｔｉｏｎａｌｔｈｅｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙａｒｔｂｕｉｌｄｉｎｇｒｅｆｌｅｃｔｅｄｔｈｅｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙａｎｄｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ，ａｌｓｏｅｘｉｓｔｍａｎｙｓｈｏｒｔａｇｅ．Ⅲ知识水坝为您整理
兰塑垄三查堂婴主兰垒丝奎Ａｌｌｃａｒｒｉｅｄｏｎｔｏｉｎｄｕｃｅｔｏｔｈｅｐｒｏｂｌｅｍｓｗｉｔｈｔｈｅａｎａｌｙｓｉｓｉｎｔｈｉｓｃｈａｐｔｅｒｓ，ｌａｙｔｈｅｆｏｕｎｄａｔｉｏｎｆｏｒｔｈｅｎｅｘｔｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ．ＴｈｅａｒｔｂｕＵｄｉｎｇｏｆａｈｉｇｈｓｃｈｏｏｌｒｅｌｏｃａｔｅ．Ｉｎｔｈｉｓｃｈａｐｔｅｒａｎａｌｙｚｅｄｔｏｈｉｓｔｏｒｉｃｆａｃｔｏｒｔｈａｔｔｈｅａｒｔｂｕｉｌｄｉｎｇｃｒｅａｔｉｏｎａｆｆｅｃｔ，ａｍｏｎｇｔｈｅｍｉｎｃｌｕｄｅｔｈｅｐｏｌｉｔｉｃａｌｆａｃｔｏｒ，ｍｏｄｅｒｎｗｅｓｔｅｒｎｉｎｆｌｕｅｎｃｅｏｆｔｈｅｅｓｔｈｅｔｉｃｓｕｐｏｎＣｈｉｎａａｎｄｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌｂｕｉｌｄｉｎｇｉｄｅａｓ．Ａｎａｌｙｚｅｄｔｈｅｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙｂｕｉｌｄｉｎｇｖａｎｇｎａｒｆｌｃｕｒｒｄｎｔ６ｆｔｈｏｕｇｈｔ，ｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙａｒｔｔｏａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒａｌｉｎｆｌｕｅｎｃｅａｎｄｔｈｅｐｒａｃｔｉｃｅａｎｄｔｈｅｏｒｉｅｓｏｆｈｉｇｈｓｃｈｏｏｌｐｒｏｇｒａｍｍｉｎｇｔｏｃｏｎｓｔｕｃｔｔｈｅｏｕｔｐｕｔａｎｄａｇｇｒｅｓｓｉｖｅｉｎｆｌｕｅｎｃｅｔｏｔｈｅａｒｔｂｕｉｌｄｉｎｇｏｆｔｈｅｈｉｇｈｓｃｈ００１．Ｔｈｅａｒｔｂｕｉｌｄｉｎｇｉｎｔｈｅｓｈｏｕｌｄａｃｔｉｖｅｌｙａｐｐｅａｒｓｔｈｅｖｉｔａｌｉｔｙｃａｍｐｕｓａｎｄｔｈｅｔｅｎｓｉｏｎｏｆａｒｔ，ｂｅｃｏｍｉｎｇｈａｖｉｎｇｔｈｅｉｎｆｌｕｅｎｔｉａｌｐｌａｃｅ，Ｔｈｅｓｐａｃｅｃｏｎｓｔｒｕｃｔｉｏｎｏｆｔｈｅａｒｔｂｕｉｌｄｉｎｇｏｆａｈｉｇｈｓｃｈｏｏｌ；Ｆｒｏｍｔｈｅｓｐａｃｅｃｏｎｓｔｒｕｃｔｉｏｎａｒｔｂｕｉｌｄｉｎｇｆｏｒｍｏｆｔｈｅｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙｄｏｍｅｓｔｉｃａｎｄｉｎｔｅｒｎａｔｉｏｎａｌｔｈｅａｎｄｔｈｅｔｈｅｏｒｉｅｓｓｏｕｒｃｅｓｐａｃｅｓｏｆｆｏｒｍｂａｃｋｃａｒｒｉｅｓｏｎｏｒｔｏｃｏｍｂｗｉｔｈｔｈｅｃｌａｓｓｉｆｉｃａｔｉｏｎ．ｉｎｄｕｃｉｎｇｆｏｕｒｋｉｎｄｓｏｆｃｏｎｓｔｍｃｔｉｏｎｐｕｒｃｈａｓｅｓｋｉｌｌｓｔｈａｔｈａｖｅｔｈｅｔｙｐｉｃａｌｍｏｄｅｌａｎｄｉｎｆｌｕｅｎｃｅｏｆ：Ｃｏｍｐｌｅｘｉｔｙｓｐａｃｅ，ｄｅｃｏｍｐｏｓｉｔｉｏｎｔｙｐｅｓｐａｃｅ，ｏｐｅｎｓｐａｃｅａｎｄｔｈｅＬＯＦＴｓｐａｃｅｓ．Ｐｒｏｖｉｄｅｔｈｅｂｅｎｅｆｉｃｉａｌａｐｏｃａｌｙｐｓｅｆｏｒｔｈｅｓｐａｃｅｏｆｔｈｅａｒｔｂｕｉｌｄｉｎｇ．Ａｐｏｉｎｔａｎａｌｙｚｅｄｔｈｅａｒｔｂｕｉｌｄｉｎｇｒｅｓｅａｒｃｈｔｈａｔｗｒｉｔｅｒｃａｒｒｙｏｎａｎｄｐｒａｃｔｉｃｅｔｈｅｉｔｅｍｕｎｄｅｒｔｈｅｔｕｔｏｒ＇ｓｌｅａｄｉｎｇ．Ｆｒｏｍｃｏｎｃｒｅｔｅａｎａｌｙｓｉｓｔｏｄｅｓｉｇｎｔｈｅｐｒｉｎｃｉｐｌｅａｎｄｓｐａｃｅｓｔｏｃｏｎｓｔｒｕｃｔｏｒｐｕｒｃｈａｓｅｔｈｅｓｋｉｌｌ，ｅｘｐｌａｉｎｔｈｅｓｐａｃｅｕｓａｇｅ．ｃｏｎｓｔｒｕｃｔｉｏｎｍｅｔｈｏｄｏｆｔｈｅａｒｔｂｕｉｌｄｉｎｇｉｎａｃｔｕａｌｌｙｏｆＫｅｙｗｏｒｄ：ＴｈｅａｒｔｂｕｉｌｄｉｎｇｒｅｌｏｃａｔｅｓｔｈｅｃｏｍｐｌｅｘｉｔｙｓｐａｃｅｏｐｅｎｓｐａｃｅＩＶ华南理工大学学位论文原创性声明本人郑重声明：所呈交的论文是本人在导师的指导下进行研究所取得的研究成果。除了文中特别加以标注引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律后果由本人承担。雠名：坼脚膦饥多日学位论文版权使用授权书本学位论文属于本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定，同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权华南理工大学可以将本学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本学位论文。保密口，在——年解密后适用本授权书。不保密酬（请在以上相应方框内打“√”）作者繇呖廊蹶溅绷占日导师签名：Ｉ、嶙钐ｒ１７日期：加。洱６月１７日ＩＩ／第一章绪论１绪论１．１研究背景与意义１．１．１研究背景从西方教育史的发展来看，校园建筑的研究起源于１８世纪术期的英翻。之后，美国的教育家认为学校建筑属于教育行政学的范畴，校园建筑与设施应具有环境教育的功能，而不应该只是普通意义上的建筑。因此，我们的教育建筑应当提供具有积极影响作用的空间形象与场所精神。中国的高等教育改革使大学校园的规划与建设事业自上世纪九十年代后期蓬勃发展起来，各地的高校规划与建筑的设计研究也相应积极展开，但是关注于专项的建筑单体。特别是专业教学类建筑的研究相对较少，许多方面还处于较为空白的地方。一方面，我国的高校建设与西方发达国家的高校建设在时间维度上存在较大的差距，尽管有许多高校建设经验与理论可供参考与学习，但不同的文化背景与历史渊源以及高校建设所处时代的不同，使得我们应当不断的结合自身的发展特点来研究和分析问题：而另一方面由于我们新建的大学校园规划与建筑多半是考虑到在未来学生人数达到预期状态的情况来设计的，而现在还没有完全达到预期的规模，校园与建筑所体现的一些现象并非完全是设计本身的不足所造成的，使用者与校园之间还存在“磨合期”，因此不能宪全客观的从新建大学校园中得出研究资料与数据，为研究工作带来了种种困难。随着中国的高等教育迅速的发展，在教育领域中提倡素质教育与艺术教育成为重要的内容之一。据统计，到２００１年底，我国１０８０所高校中已有７００多所高校设置了艺术专业或开设了艺术类课程，作为高等教育一项重要的内容，同时由于其对于整体的教育都具有非同寻常的意义，因此发展是相当快速的。并且考虑宏观管理与教学内容的更好开展，还专门成立了高校艺术专业教学指导委员会。但是，对于艺术专业教学楼的研究与建设却相对滞后，这与当前我们大力提倡的素质教育、艺术教育、审美教育是极不相衬的。１．１．２研究意义我国高等教育事业的蓬勃发展使新的大学在不断的建设与规划当中，昔日的山野渐渐变为今同的校园，旧校园的更新与改造也在积极的进行当中。这种快速的发展与建设在短短的几年间就已经形成相当的规模，而同样的情况在国外的大学建设中却需要历经几十年、甚至上百年。正是基于这样一种快速的发展过程，我们才更应该加倍的谨慎与认真对待。校园建筑不应当只是体现在表层形式的发展，更应当体现实实在在对人的考虑，通过对其中受教者与旌教者深层心理需要的了解，将我们的艺术楼设计提升到对人本身的关怀层面，使得在其中体验与经历数年时光的人们从中感受到美、感受到细致与平静，在我们创造的空间当中享受交流与独处的乐趣，在此成长、思考、汲取与创造。随着高等教育对艺术教育的不断重视，我们认识到培养全方位艺术人才的重要性，同时也意识到这种审美教育并非仅仅针对专业学生本身，更是对整个高等教育都是有着积极影响的。艺术教育并非新的提法，从中国近代大学创办之初就已经由伟大的教育家蔡元培先生提出来。蔡元培认为“教育的方面，虽也很多其他的内容，不外乎科学与美术”。”“文化进步的国民，既然实施科学教育，尤要普及美术教育。。”而对于美的教育的定义，蔡元培认为，所谓“美育”既不是知识教育，也不是道德教育，而是情感教育。它强调的是感化、陶养，是欣赏者的主动参与。因此，本文研究的意义即体现了对艺术教育的重新认识以及对艺术楼的重新定位，并且通过对艺术楼的研究与分析，结合当代艺术与建筑设计先锋领域的思想，提出建筑对人的审美教化以及心理暗示作用，使艺术楼在当今的大学校园建设中展现出应有的艺术姿态，焕发出应有的活力与张力。成为具有强大辐射力的重要的校园场所。对整个校园的规划与发展起到更加积极的作用和意义，从而使我们的教育建筑能够更好的体现时代的精神，配合高等教育更加全面的发展。文化作为一种整体现象，其各个组成部分应是相互联系的，有机地组合在一起的。从这个意义上讲，当我们关注于艺术的创作精神时，有必要将视线也投向它的物质文化层面。在这一层面上，作为物化的精神空间一艺术楼，则更为集中地反映了艺术的文化思想，从而使建筑本身具有了深刻的文化艺术价值。对艺术楼的研究，为我们研究和探究艺术教育及其对整个校园的意义提供了新的独特的视角。。《蔡元培文集》浙江教育出版社１９９３年版Ｆ１６２。《蔡元培文集》浙江教育出版社１９９３年版Ｐ１０６２第一章绪论１．２研究内容与对象１．２．１艺术与艺术教育艺术分广义与狭义。广义的艺术，即包括作为语言艺术的文学在内的所有艺术门类。在《艺术学概论》中把艺术分为五大类，有实用艺术、造型艺术、表情艺术、语言艺术、综合艺术。狭义的艺术，专指除文学以外的网大类艺术，与文学并称文艺。我们通常所说的艺术，就是狭义的艺术。如一一般高校中，有艺术学院，也有文学院，文学在艺术以外。在当代高等教育中，也有广义与狭义之分。狭义的“艺术教育”是指对艺术家或专业人才的培养所进行的各种实践和理沦教育。广义的“艺术教育”是指将艺术教育作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人。它强调的是普及艺术的基本知识和基本原理，通过对优秀艺术作品的评价和欣赏，提高人们的审美修养和鉴赏力，培养人们健全的审美心理结构。同时，对人们的道德完善和智力开发也将产生深远的影响，它可以丰富人们的想象力，发展人的感知力，加深入的理解力，增强人的创造力，培养全面发展的人。此外，对于高校艺术教育的划分，曾有相关的研究将其分划为专业艺术教育、师范艺术教育和普通艺术教育三个部分组成（也有人习惯将前者称为专业艺术教育．而把后两者叫做非专业艺术教育），不同的培养目标决定三者拥有各自的教育教学体系。艺术教育的意义之一就在于：通过教育的手段最大限度地实现艺术的价值．发挥艺术的影响力。随着时代及社会的发展，普通艺术教育从边缘到中心已是大势所趋。高校艺术教学内容的日趋统一和专业与非专业艺术教育之间的相互影响，昭示出学校艺术教育一体化的发展趋势和方向。具体的艺术教育操作上分为艺术欣赏教育和艺术知识、艺术技法教育。。１．２．２现实中的高校艺术楼我国近代高等艺术教育起源于时期，最早是在伟大的教育家蔡元培先生·ｒ美育代宗教”的观念下产生的。如中国美术学院、上海音乐学院，形成了我国近代最早的艺术院校和艺术教育建筑。随后，在师范类院校中为了培养艺术教育人才开始设立艺术专业，教育内容主要是美术与音乐，艺术楼以美术楼和音乐楼为主。随着人们对大学认识的不断深化，“通识”教育理念与素质教育成为当代高等教育的主旋律，人们越来越意识到艺术教育、美育对高等教育的重要性。因此，在我国许多理工、农、商等专项型大学向综合性大学迈进的过程中，开始重。戴翔宇《整体景园式艺术教学楼设计研究》合肥工业大学硕士学位论文２００４．０４３视并积极扩展人文与艺术类专业，许多院校成立了艺术院系，并相继建立了专门的艺术楼，使当代高校艺术楼的建设进入到空前的繁荣期。通过对普通高等院校艺术楼现状调研，结果表明：目前在普通高等院校当中存在着三种艺术楼的型式。第一类，纯艺术专业的教学楼；指以艺术教学、研究与办公为主要内容的专业系馆。这一类的艺术楼主要指音乐教学楼与美术教学楼，有时出于艺术相通性考虑将二者合并设置，如淮南师范学院音乐美术楼，有时出于声音干扰问题而分别设立，如华南师范大学、上海师范大学的音乐楼与美术楼。第二类，艺术设计专业的教学楼。各类设计专业如建筑设计、工业设计、服装设计等专业与纯艺术专业有着密不可分的关联，人们通常很自然的将设计与艺术联系起来。许多专项型大学中新建的艺术楼多是艺术设计学院的专业教学楼，既可以扩展人文艺术专业的发展，又可以通过将艺术与设计专业结合，形成自身的优势与特色。如华南农业大学的艺术楼是服装设计与传媒学院的专业系馆等。第三类，并非专属于个别艺术院系或设计学院，却为整个校园提供艺术审美教育与艺术欣赏教育的建筑。如校园中的美术馆、展览馆、博物馆之类的建筑。这一１类艺术楼在国外的大学中发展的较为成熟与普遍，如辛辛那提大学艺术中心、耶鲁大学美术馆等。而在我国相对较少，如华南理工大学的逸夫人文馆由于主要的功能以校园文化艺术展览与学术会议报告厅为主，因此可以认为属于此类建筑在国内的萌芽。１。２。３研究的对象一文化艺术楼通过对比艺术与艺术教育狭义与广义两个层面的定义，可以看出这三种艺术楼的共性：都是为高校提供艺术教育与审美熏陶的建筑。因此，本文将研究的对象定义为普通高等院校中的文化艺术楼或者称之为广义艺术楼，有别于只具有单一的专业艺术教育功能的艺术教学楼。在合肥工业大学硕士研究生戴翔宇的学位论文《整体景园式艺术教学楼设计研究》中关于艺术楼的划分阐述的较为详细：高校艺术建筑大体包括专业艺术院校的教学楼，高等师范院校的音乐、美术教学楼以及普通综合类高校的艺术楼和涵盖艺术教学作用的活动中心和综合楼等。他的分类虽然对高等院校中艺术楼定义的较为全面，但是笔者认为：具有“艺术教学作用的活动中心和综合楼”这一项内容应当慎重对待。根据调研掌握的资料显示，目前我国高校活动中心多为文娱活动和学生服务中心，并含有大量的学生社团办公室，而对于艺术教育这一项内容考虑较少，甚至完全不具备艺术教育的功能。因此要具体情况具体分析，不能一概而论。４第一章绪论随着艺术教育的不断发展，本文在研究中结合国内外新的校园建筑发展动态的研究认为：艺术楼的范围和界定应有进一步的扩展。一方面，在普通高等院校当中的艺术教育较之专门的艺术院校的艺术教育，其影响面更为广泛。普通高等院校当中的艺术教育不但培养专门的艺术人爿’，同时还应当对整个校园的艺术教育承担积极的影响和作用。在许多普通高等院校中的艺术楼通常都并非单纯的艺术专业教学楼，而是将校园中的文化类建筑与艺术教学楼结合起来，使艺术楼体现出专业化艺术教育与大众化艺术教育并置的功能与精神内涵。这一类艺术楼由于其所具有文化艺术性，使得本文艺术楼的定义外延为文化艺术楼。例如：华东理工大学的艺术楼就称为文化艺术楼，由于其不仅仅作为艺术设计专业的教学楼，同时还是整个学校公共文化艺术教育和第二课堂素质教育的场所，同时还包含有各种文化艺术研究所在内。此外，像浙泣吹学的逸夫艺术楼，也是将档案馆、学生活动中心与艺术设计学院楼结合在一起组建的艺术楼，以使得艺术楼在校园中发挥更为广泛和积极的作用。图卜１上：浙江大学西溪校区逸夫艺术楼来源：自摄另一方面，专业的艺术教育不仅仅只在专业技法的训练与教学中就能达到全面和完善的效果，相关的建筑设施对于学生的审美意识的培养也相当重要。校园中的展览馆、美术馆等具有美育意义的文化类建筑由于其既是一种艺术教育的外延空间，同时又对整个校园的艺术审美具有积极的教育作用与影响力，因此在本文中也结合到艺术楼建筑的研究范畴中来。如美国耶鲁大学的艺术教育在全美是数一一数二的，同时也是美国最早在大学中设立美术馆、艺术中心的学校。其校园美术馆、博物馆的展品与藏品的艺术性与丰富性都少有高校可与之相比，为培养优秀的艺术人才及形成独特的校园艺术氛围具有积极的作用。我国近年在高校发展也开始出现此类的艺术建筑类型。此外，由于本文研究的是普通高等院校中的文化艺术楼在校园中的重新定位与空间建构，因此专业艺术院校中的艺术楼并非是本文重点研究的对象ａ但是研究的理论与空间建构的方法同样适用于艺术院校的艺术楼。本文在研究的过程中也借鉴了大量艺术类院校中的优秀的新建筑作品，特别是在第四章中关于艺术楼空间建构形式的分析与研究中，艺术类院校中的艺术楼更是为文章提供了诸多有益的资料和参考依据。————．１．２．４兰里翌三盔竺堡主兰竺堡兰研究内容本文研究的对象是文化艺术楼，即从广义的层面定义的高校艺术楼。研究的主要内容是针对艺术楼在校园中应有的外部空间形态及内部空间建构方式的探讨上，而并非从技术或者专业分类的层面上讨论艺术楼的功能布局与构造方法等内容。通过实地调研与各种资料的收集针对高校艺术的历史沿革、现状和存在的问题进行了系统的梳理与分析，在此基础上，结合历史因素、相关理论及研究领域的探讨，提出高校文化艺术楼就应当重新定位其在高校中的作用与影响，形成具有活力与张力的场所与空间。并通过对比新的国内外艺术楼的优秀实例，分析出高校艺术楼的几种有益的空间建构方式，以及其独特的空间形态与特征对整个校园产生的积极影响。最后结合笔者三年来跟随导师进行的两项艺术楼的创作与实践，通过规划、建筑、功能、空间等多个层面的分析，体现艺术楼对空间的复杂性、模糊性、开放性等一系列的新形式空间建构方式的探索。具体的研究中，文章通过三个部分六个章节来阐述研究的过程与结论。第一部分主要是分析现状提出问题。在第一章对艺术楼的概念清晰界定的基础之上，于第二章分析了中国近现代高等教育中艺术教育及艺术楼的历史沿革、现状以及存在的问题。对比文化艺术楼的发展历史，我们可以看出艺术的楼发展历经从无到有、从非专业到专业、从内容的单一向多元化发展的过程。同时，仍然存在着在校园规划层面未能充分重视，以及内部空间形态上问题较多的现状。第二部分中详细分析了历史背景中对文化艺术楼发展产生深刻影响的政治文化与经济等方面的因素，并结合各种在当代对艺术楼的形式与内容具有积极影响的因素，分析得出当代艺术楼作为艺术教育的重要场所，应当体现出对整个校园的影响和意义，通过建构富于魅力与创造力的空间，营造出具有活力与辐射力的校园“异质源”。第三部分主要是谈具体的文化艺术楼空间建构手法。通过最新实例的分析与对参与的实际项目进行剖析，阐述具体的艺术楼空间建构的几种方式。提出了复杂性空间、分解的空间、开放性空间和ＬＯＦＴ空间四种空间形式的建构。并在第五章中结合笔者参与的实际工程来具体说明艺术楼的空间建构形式。文章最后指出，几种空间建构方式对于文化艺术楼在校园中的重新定位虽然起到一定的积极影响，但期待的是在多元发展的设计格局下更多有益的探索。６１．３研究的理论基础本文的研究涉及到当代建筑设计研究、当代高校校园规划及建筑研究、当代艺术研究以及当代高等教育与艺术教育四大领域的研究。从建筑与艺术、教育与建筑等多方位来对艺术楼的发展进行探讨与定位。１．３．１当代高校文化艺术楼建筑设计研究理论对于教育建筑中的教学楼建筑设计研究在我国起步较早，在上世纪８０后代就已经在清华大学兴起。然而对于专项的教学楼研究却相对不足，特别是艺术类教学楼并没有因为其性质的独特性和功能的多样性而单独提出来加以研究，一直以来它都是作为一个不具任何个性的个体混同于一般的教学建筑。从艺术楼的历史沿革中可以看出其非专业化设计的历程。而且由于受旧有教育观念的影响以及僵化的设汁思想的制约，对于新型艺术教学楼的研究较少，研究水平也相对较为滞后。近几年，随着高校建设事业的发展，我国高校中艺术楼的建设中开始出现一批具有创新意识与积极影响的案例，但是在理论上却缺少较为系统性的研究，而只是以艺术楼的个案分析见于《建筑学报》、《建筑师》、《时代建筑》、《高等学校建《世界建筑》等刊物中，或者在建筑大师们的作品集中有所提及。筑．规划与环境设计》、《教育建筑》书中的介绍也只是个例的提及。１．３．２当代校园规划及建筑理论高校艺术楼是高校中重要而独特的专业教育建筑，势必受到国内外当代校园规划及教育建筑理论的影响。由于我国的高校建设热潮源自上世纪九十年代末的高校改革，与美国的高等教育发展有着极为相似的背景，因此在理论与实例研究上较多的借鉴美国高校规划及建筑的理论与经验。美国的高等教育是从２０世纪４０年代末到６０年代初发展到大众化阶段，截止１９６２年，将近２０００所美国大学扩展了自己的规模，并新建了２００所大学校园。美国学术界对于大学建筑的研究比较多元化，积累了丰富的研究成果，其中最为著名的当属建筑理论家理查德．道贝尔（ＲｉｃｈａｒｄＤｏｂｅｒ）在大学建筑研究领域内的一系列著作。他近４０年的研究和实践工作经验凝聚成四部论著：校园规划》（ＣａｍｐｕＳＰｌａｎｎｉｎｇ，１９６３）、《大学校园设计》（ＣａｍｐｕＳ《大学Ｄｅｓｉｇｎ，１９９２）、《大学校园建筑》（ＣａｍｐｕＳＡｒｃｈｉｔｅｃｔｕＦｅ，１９９５），随后，又推出了《大学校园景观》（ＣａｍｐｕｓＬａｎｄｓｃａｐｅ，２０００）一书。这四本著作是目前国内研究大学建筑与校园规划引用最多的外文文献。道贝尔的研究视角是ｌ从高等７教育大众化进程中美国校园建设的各种矛盾切入的，通过大量的案例分析从中提炼出矛盾，就矛盾的解决展开论述，论述中再穿插大量案例来支持其观点，最后得出结论。道贝尔这的这几本书分别从各个侧面对校园规划、建筑和景观作了深入的研究。他的研究成果是建立在其丰富的实践基础上，具有相当的权威性。此外，加州大学伯克利分校建筑学院教授Ｃ。亚历山大的《俄勒冈实验》也是大学建筑研究的另一经典之作。亚历山大以自己主持的俄勒冈大学校园的工程实践为线索，阐述了其“模式语言”理论的实际操作方法，并论证了这一理论的可行性。我国的大学建筑与校园规划研究从上个世纪８０年始。于１９９４年出版的，由清华大学建筑学院教授周逸湖、宋泽方编写的《高等学校建筑．规划与环境设计》是国杰目前唯一一本系统论述大学校园规划及建筑设计的专著。书中吸收了许多国内外大学建筑的研究成果，为我国的大学建设提供了实践指导。此外，我国高等院校有相当多的硕博士论文关于高校规划与建筑方面的研究，其中以清华大学的研究最早规模最大，但主要以历史研究为主。如《清华大学校园规划与建筑研究》（魏嵩川１９９５）等。此外，还有同济大学博士论文《整合式大学校园规划之研究》（郑明仁１９９８）等，均是较有影响力的理论研究。华南理工大学的硕博论文由于有相当丰富的实际工程项目作为研究资料，因此具有较强的实际指导意义。１．３．３当代艺术研究理论探讨艺术楼的重新定位与空间建构，必然要对当代的艺术发展与特点进行相关的比较与分析。通过对当代艺术的分析与认识，我们可以看出当代艺术的发展向大众化、生活化转型，对于高校艺术楼的空间建构必然产生一定影响。东南大学博士杨志疆在《当代艺术视野中的建筑》一书中较为系统的分析了当代艺术的发展与特点。并论述了当代艺术发展的多元化与个性化对当代建筑具有非常深刻影响。此外，葛鹏仁著的《西方现代艺术．后现代艺术》以及晓蜂，任芳译的《艺术手册》也对本文的研究具有指导意义。１．３．４当代高等教育与艺术教育研究理论关于艺术楼在整个校园中的重新定位，也将涉及高等教育与艺术教育的相关研究。随着中国高等教育由精英式教育向大众型教育转变，国内先后有一批相关的理论著作探讨大学的精神与高等教育的意义。如广西师范大学出版的一批关于高等教育的丛书《大学精神档案》就系统的论述了高等教育的精神与理念。此外８第一章绪论《大学的精神》～书中，汇集了多位的国内外近现代的知名教育学者关于大学的精神与理念方面的著作研究，提出了真正的大学教育理念是建立在健全的人格与“通识”教育基础之上的。此外，为了更好的说明艺术教育对高等教育的意义，从而影响到艺术楼在高校中的重新定位，研究中对于艺术教育进行了较为系统的分析，资料收集来源广泛，有美学教授的专著论述，也有来自中国教育网的相关信息。１．４研究方法与框架ｉ．收集文字及图片资料：通过广泛收集和分类整理国内外高校艺术楼建设的图片与文字资料，对高校艺术楼的发展概况建立初步的认识。２．现场调研与访问：通过在广州、杭州、上海及南京四地的调研，切身感受高校艺术楼的发展历史与使用现状，并通过访问与问卷等形式客观的体现使用者的感受。３．分析和比较：对高校艺术楼建设发展的历史与现状进行横向和纵向的比较，分析各自特点及时代背景，找出共同点与差异，以及产生的问题及根源，对艺术楼的起源、发展、特征、影响因素等全面认识。４．综合与归纳：对上述资料和初步的分析进行整理，总结和归纳出内在的规律，并逐步建立相对完整的研究体系。本章小结本章阐述了论文选题的背景和意义，并结合艺术与艺术教育广义与狭义的概念来探讨高校艺术楼的类型与范围，得出本文研究的对象是广义艺术楼（文化艺术楼）的概念。本文研究的理论领域涉及较广，既有艺术建筑、校园规划方面的理论支持，又包含当代建筑理论与高等教育、艺术教育的内容。文中运用了资料收集、现场调研、分析比较、综合归纳等多种研究方法，并以图的形式清晰的表达了文章的结构。９华南理Ｔ大学硕上学位论文１０２艺术教育与艺术楼的历史沿革、现状及存在的问题２．１艺术教育与艺术楼的历史沿革２．１．１我国古代的艺术教育与艺术楼我国的古代高等教育从产生、发展到衰落，经历一个漫长的历史过程。而艺术教育则在这过程中始终与我国的高等教育相伴相随，体现了我国自古对艺术教育的重视。早在我国古代高等教育萌芽时期的商代（约公元前１６世纪到前１１世纪）就已经有艺术教育的出现。那时的大学名日右学、西学，也有称瞽宗、明堂，是天子王公们议事和祭祀的场所，也是学习的地方。学习的内容是“礼、乐、舞、射、御”，其中礼、乐、舞即体现了最早的艺术教育，但当时是作为祭祀天地神灵和祖先的仪式而设，更是为了维护和调节氏族内部团结和血缘关系而设的。到了西周时期，教学内容为六艺，即礼、乐、射、御、书、数，其中礼、乐在祭祀方面的意义逐渐减弱，而在伦理和政治方面的意义加强了。此时的教育建筑是被称为辟雍的建筑组群，规模较大的共分东西南北中五院，小的只有一院。建筑形式也只是比较大的凉棚而已，上有茅草顶可以避日晒雨淋，四周无墙，作为读典籍、聆听教诲的教育场所，同时也是演习礼乐，进行艺术教育的场所，可以说是最早的艺术楼雏形。到了春秋、战国时期，由于奴隶制的没落，过去那种维护奴隶制的礼乐制度出现“礼坏乐崩”的局面，以礼乐为中心的学在官府随之衰落，特别是到了秦统一六国后，“焚书坑儒”更是使得教育方面倒行逆施。直到两汉时期，我国古代高等教育与艺术教育才逐渐恢复ａ公元１７８年，西汉设有鸿都门学（设于洛阳鸿都和），成为专门学习和研究文学艺术的场所，教学内容有辞赋、小说、尺牍、书画等。至唐代，我国古代高等教育发展到了图２—１白鹿洞书院，体现书院选址“择胜地”“依山林”的要求资料来源：ｈｔｔｐ：／＾㈣ｓ工ｒｂｃ∞鼎盛时期，而此时的艺术教育也受到极大的重视，中书省设文学馆培养专门的艺术人才。宋代继承了唐代的高教传统，高校类型增加，增设了画学等专业艺术教学。此后，古代高等教育与艺术教育经过元明清后随着封建制度的瓦解而衰落。从古代教育发展史来看，我国教育建筑起源于住宅，后逐渐演变为私塾，最后成熟于书院。而艺术教育建筑并没有专门的从教育建筑中分出来，因而那时的私塾书院实际就成为教育建筑和艺术教育建筑的主要类型。建筑从形式到内容，从总体到局部都相对较为封闭。但是，书院在选址上则多“择胜地”，“依山林”，选择“文物磬萃”的名山胜地，作为治学的理想场所，体现了古代文人的儒家文化和哲学思想中对于环境育人重视。建筑形式多与当地的自然环境相融合，有山林之趣无固定的建造标准与规定。而私学多在民居中进行，因此教育建筑形式也以各种民居形式体现出来。２．１．２我国近现代艺术教育与艺术楼我国的近代高等教育于１９世纪下半期开始兴起，主要是学习“西文”、“西图２－２左上：１９２７年国立艺专（美院）来源：ｈｔｔｐ：／／＿州．ｃｈｉｒ疃．ｖｉｓ旧１．。咖右上：１９２８年国立艺术院（中国美院）来源：ｈｔｔｐ：／／ｍ．ｃｈｉｎａａｃａｄｅｍｙｏｆａｒｔ．（；０１１１左下：５０年代苏联式美术楼右下：８０年代某音乐楼来源：自摄艺”，建立了一批专科性质的学堂。１８９８年的正式成立的京师大学堂标志中国近１２代大学的成立。而我国近代的高等艺术教育则是在辛亥之后，１９世纪２０年代才开始的。当时任中华临时教育总长的蔡元培先生提出以美育代宗教的教育理念，确立了中国近代高等教育中的艺术教育发展的第一个阶段。以他创办的美院（也就是今天的杭州中国美院）、上海音乐学院为代表的一批艺术楼院校的教学楼代表了中国最早一批艺术楼。当时的艺术教育与艺术楼受到历史等各种因素的制约，因而艺术楼的建筑形式也体现了两种较为典型的形式；－一种是体现了西欧折衷主义风格影响的建筑形式，如上海音乐学院的建筑；另一种则是在规划上吸收中国传统院落空间布局，采用中国古典建筑大屋顶的形式，体现了鲜明的民族风格。两种形式都并非针对艺术教育的特点而设置的，建筑处于未定型的过渡时期。此后在５０年代左右的“院系大调整中”先后又成立了一批艺术院校，在此期间建成的艺术楼多受苏联建筑模式的影响较大，建筑表现出较多对称性与固有模式，个性与艺术标识性不足。以广州美术学院、星海音乐学院为代表的一批艺术院校的建筑均体现了该时期的建筑特征。此后由于种种历史原因，艺术楼的建设在相当长的时期处于停滞状态。直至上个世纪八十年代后开始的新一轮的高校建设中，艺术楼又有了新的发展，此期间内，由于西方的现代建筑设计理念与校园规划思想的传入，使得艺术楼的建筑形式体现了强烈的现代主义建筑风格特征。此时的许多艺术楼多为白色的多层建筑，建筑外部造型体现了现代建筑明快简洁的特点，内部空间形式较为简单，以单廊串按课室。如南京师范学院的美术楼等。此后，上个世纪末的高校建设热潮，使得中国的大学进入真正意义的综合性大学发展阶段，各类大学纷纷设立了艺术学院与艺术系，也使得艺术楼的建设进入前所未有的新时期。艺术楼的造型与空间体现多元化的发展趋势。２．１．３国外艺术教育与艺术楼的历史沿革国外的艺术教育早在古希腊时期就已经开始。雅典的奴隶主７岁至１１岁进入弦琴学校学习音乐、唱歌和朗诵诗篇；柏拉图主张“为了灵魂的美善而实施音乐教育”，认为艺术会浸润心灵。在中世纪西方，作为艺术教育主要内容的绘画和雕刻其主要的作用是宣扬解释教义，引导人们信仰上帝，因而艺术教育主要是为了宗教服务。公元１ｌ世纪西方出现了中世纪大学，孕育了现代高等教育的雏形，同时艺术教育也在其中扮演着重要的角色。由于中世纪大学出于安全等多种因素的考虑，因而形成了一套严格的管理制度控制和监视大学师生，要求师生都寄宿在学校，形成与世俗完全脱离的清教徒生活。因此当时的大学校舍多采用修道院式的四合院或者三合院形式，教学与生活用房多集中在一幢建筑中。学校从属于教会，并没有严格意义上属于自己的校华南理丁大学硕上学位论文园空间与建筑。而主要的艺术教育建筑也往往只是附设于宫廷或僧院中，没有形成同定而明确的建筑形式与空间内容。到了启蒙时代，艺术教育的作用最终摆脱了宗教。工业对社会发展的影响深深的体现在艺术教育内容与精神的转变上。人们已经意识到，艺术并非可望而不可及的东西，而是与生活休戚相关且必不可少的，是一种给社会恢复尊严与秩序的东西。。因此，社会对艺术教育提出了新的需求。英国理论家罗会斯指出：“应该把艺术渗透到一切领域中去。”这种综合建筑、雕刻、绘画、艺术设计为理念和目标的教育体系，适应了现代工业社会对人才的需要，发展很快，影响了欧洲，波及到美国，是艺术教育史上的重大，它的影响一直延续至今，深刻渗透到现代西方的艺术教育之中。而此时的艺术建筑也体现了包豪斯的实用艺术精神的简洁、实用、虚实对比强烈。西方艺术教学体系经过现代艺术运动和工艺美术运动后历时百年的发展而得到完善。教学手段由传统的书刊、黑板、模型，发展到由电子和信息等高科技构成内核的多媒体教学，教学媒介也发生了性的变化。在艺术教育领域居于领先地位的美国，自十九世纪七十年始，艺术创作就在学校教育中受到重视。八十年代以后更是提出了以学科为基础的艺术教育的概念。２０世纪初，欧洲文化的发展突飞猛进，其中以视觉艺术的现代主义发展为优先的艺术进步带动了整个现代建筑的飞跃。伴随着科技的发展，现代建筑材料也不断推陈出新。同时，未来主义、立体主义、达达主义和超现实主义、解构主义、极少主义在艺术领域的出现，更是启发了新的建筑理念，不断诞生出更具个性与艺术表现力的建筑作品。更为高校艺术教育建筑的发展提供了众多有益的思考，使艺术楼的建设也因此呈现出多元化的发展趋势。２．２当代高校艺术楼的发展现状２．２．１艺术教育从专门艺术院校进入普通高等院校我国近现代的艺术教育，已有近百年的历史。从著名教育家蔡元培先生的积极倡议下，“美育”首次被确立为国家教育方针，到今天各类理、工、农科院校中普遍设立艺术院系与艺术课程，艺术教育从专门的艺术类院校中逐渐进入普通高等院校的教育内容中，历经睦折。蔡元培先生最早提出影响广泛的“以美育代宗教，，的口号后，便先后在上海、南京等地建立起中国近代建立起中国当代第一批艺术院校与艺术楼。但是在中国急剧变化的社会条件下，美育教育并没有作为．项长期的国策延续Ｆ去。艺术楼也随此而走向一种边缘化的状态，受到忽视。。华尔德．格罗比斯著张似赞译《新建筑与包豪斯》中国建筑工业出版社１９７８．１２１４茎三主苎查塾亘兰苎查堂箜望墨塑兰：墨鲨些堡垄竺坚璺改革开放以来，随着我国高等教育的发展，应试教育己逐步向素质教育转轨，为艺术教育带来了新的发展机遇。１９８９年，国家教委颁发了关于《全国学校艺术教育总体规划》，此后许多大学都相继设立了艺术系，并且对非艺术专业的学生开设艺术类课程，意识到艺术教育对于高等教育的重要性。据不完全统计，目前我国高等院校达到１９００余所，而其中设立了艺术学院或者开设艺术专业的学校达７０％之多。这为艺术楼的发展带来了契机，当代普通高校的艺术楼建设进入了空前繁荣的时期，在一大批理、工、农等专门的高等院校中，针对各自学校艺术专业的特点开始了大规模的艺术楼建设。许多高校纷纷建设专门的艺术楼，艺术楼的专业化水平得到极大的发展。前国家教育部在到艺术教育对高等教育的影响时认为，缺乏艺术教育的学校不能成为世界一流的学校，因此，必须建立开放的艺术教育体系。开放的艺术教育体系必须有相应的建设，首先是全方位的艺术学科建制，这种学科建制是以音乐、舞蹈、戏剧为主体的表演艺术学科，以绘画、建筑、设计为主体的造型艺术学科，以诗歌、散文、小说为主体的文学艺术学科的设立；同时要有多层次的教学手段与方法。表演、创作、鉴赏、理论是艺术的不同结构层次，不同层次的内容需要与其相适应的教学方法和手段，这对于当代的艺术楼建设提出了更高的要求；此外，还应当注意学科之间的交叉融合。因为艺术门类之间，艺术与科学门类之间不但相互影响，而且有着不解之缘。这些发展都体现了艺术教育开放性发展的特点。体现在建筑层面上，则是艺术楼的内部专业集群化发展，甚至在某些大学中将艺术专业与其它专业合并设置。艺术专业与艺术楼从艺术专门院校和师范类院校中向普通高等院校中发展，既体现了我国的高等教育对于入文艺术的重视，也反映出我国的专科型大学开始向综合性大学迈进。２．２．２规划层面上体现的艺术楼与校园的关系要从规划层面上分析艺术楼与整个校园的关系，首先应在时间维度上比较艺术楼与校园的关系。于不同时期形成的校园和艺术楼必将受到了不同时代的教育与社会背景的影响。校园与艺术楼建成的关系有三种情况：１，新校园中建立的新艺术楼；２，老校园中建立的新艺术楼；３，老校园中的原有艺术楼。这三种构成关系分别体现了不同时期的艺术楼在校园规划层面上对整个校园的影响和作用。其次，艺术楼的性质；这其中分为纯艺术教学的艺术楼与以工艺设计类艺术教学为主的艺术教学楼，以及以大众型美育影响为主的艺术楼。最后，则是体现在最真观意义上的艺术楼在校园中的具体位置上来看艺术楼在校园中的定位。是处于中心地带还是边缘地带。—～——．：！重型王查兰堡主兰堡丝兰从我国艺术教育的历史与艺术楼的建设发展史中呵以知道，我圈非艺术类院校的艺术楼主要分为两大类：一类主要在师范类院校中的音乐美术楼，是我国非艺术楼院校中最早建立的艺术楼，主要是以纯艺术教育为主的，与学生的校园生活和高等教育之间没有形成有机互动关系，而仅从功能因素等角度出发将艺术楼多设置在校园的边缘地带，再加上建筑本身对于形成具有影晌力的场所精神考虑的不够，因此艺术楼是具有排它性的普通专业教学楼。这其中的另一个原因体现在对艺术教育的认识上。我国的近代的艺术教育是从西方艺术教育移植过来的，西方的艺术教育在相当长的时期内部是作为一种博雅教育，其目标是培养纯艺术家的，是脱离大众与普通生活之上的精神贵族。而这种思想也对我国近代的艺术教育产生了深刻的影响。因此，尽管师范类院校中的艺术教育Ｂ的是培养艺术教育人才，但是仍然体现了一种将艺术楼脱离于整个校园体系的情况。而另一类，则是自上世｝ＴＪｔ，十年始的在理、工、农等专项型大学中设立的艺术楼，由于其内容多为结合工艺设计、建筑设计等实用艺术教学的艺术楼，这类艺术楼在校园的位置有两种：一种是边缘化，一种则是处于专业系馆群的边缘。前者多建于上世纪八十年代，且位于老校园中较多。而后者则是近几年的新型大学校园中的一种折衷式处理方式。无论艺术楼与校园是哪一种组合关系，均体现了各自时代背景下以及当时的校园规划理念中对于艺术楼的认识。下面通过对具体实例的分析，来分别解读不同状态下的艺术楼对整个校园形成的影响。２．２．２．１新校园中的新艺术楼通过比较新校园中艺术楼与校园的关系，我们可以看出，在当代新建大学校园中艺术楼的位置普遍都处于校园中较为中心和图２—３南京师范大学仙林校区音乐美术楼与总图关系重要的位置，说明了当代高校中艺术楼对整个校园具有的重要影响力。在建筑中设计，有意识的来源：ｈｔｔｐ：／／Ｍ．ｎｊｎｕｅｄＩ上ｃｎ—————————————羔三童三』兰ｉ童量ｉ！ｉ鲨塑堕皇塑苎：翌鉴墨童垄塑塑壁将具有较强开放性与公众参与性的功能区块主动的靠近校园中人流较大的干道和区域体现了艺术楼在内容上对整个校园的作用。南京师范大学仙林校区美术楼、音乐楼南京师范大学仙林校区是近几年高校异地扩建热潮中规划形成的新校园ａ新的美术楼与音乐楼位于学校２号主入口与图书馆之间的东西轴线上，与图书馆相邻，音乐楼位于道路以北，美术楼位于道路以南，夹道而立犹如图书馆的门阙。从音乐楼与美术楼的地理位置关系上可以看出规划布局中对于艺术专业集群化发展的考虑，并且将音乐楼声音干扰较大的的琴房与音乐教室安置在北面山脚下，结合潮水绿化将艺术楼尽可能的退后于校园干道。将可以服务于整个校园的音乐厅置于临近校园干道的南侧。美术楼由于没有专业干扰，且美术创作的过程与展览厅都是可以对整个校园开放的，因此放在道路南侧，靠近校园中心区域。两楼外墙选用了同样材料，因此在视觉上具有很强的关联性。浙江大学紫金港校区中心岛组团浙江大学紫金港校区中心岛组团由校展览馆、建筑系馆以及学生活动中心组成，建筑内容上体现了当下几种艺术楼内容的组合。艺术中心位于整个校园的景观与视觉中心，是南北景观轴线与东西轴线的交点，如此重要的地理位置使图２—４上：渐江大学中心岛组圃位置图其对整个校园具有重要的影响和意义。下：中山大学艺术楼校园位置圈来源：上圈来自其北面是学生生活区，南向面对校园景ｈｔｔｐ：／／ｖ㈣ｒ－２．ｚｊｕ．ｅｄｕ．ｏｒｌ下图来自《广城大学城观水系，拥有极好的景观视野。组萄一规剜与建筑设计》建筑学报０５／０３中山大学新校区艺术与传媒学院１７中山大学的艺术与传媒学院是２００３年６月成立的，在校本部、与新校区都设有艺术楼。其位于广州大学城新校区中的艺术楼刚刚建成还未正式投入使用。艺术楼位于新校区的专业系馆区的中心，与体育场相邻。艺术楼与一座小山形成对景关系，形成专业系馆区的中心轴线。建筑以集中的内庭式布局成为专业系群中造型较为突出的建筑。２．２．２．２老校园中的新艺术楼老的校园中新建艺术楼分两种情况，一种是设立专门的艺术教学楼，一种是为了给整个校园提供具有普及性艺术教育的场所。但是不同的校园体现出对艺术楼不同的理解，在～些校园中艺术楼仅仅被当作一组普通的建筑考虑，而在一些校园中却更好的考虑了其所处的位置对整个校园的辐射力，希望通过塑造富于艺术表现力的建筑形象与空间来增加校园的活力。不同的考虑使得建筑体现出来的影响与效果也大相径庭。华南理工大学五山校区文馆逸夫人华南理工大学的逸夫人文馆是对整个校园具有普及性艺术教育的场所，主要内容有展览厅、学术报告厅与舞蹈房。位于老校区的中心地带，在校园东、西湖的交接点上，东湖为方整的矩形水面，是华工校园规划中重要的横向轴线，水面开阔，四岸浓荫，气势不凡。而西湖则以自由、浪漫的气质著图２－５上：华南理工大学逸夫人交嚏位置图下：渐江大学西溪校医逸夫艺术楼位置图来源：上图夏佳健提供称。东、西两湖共同组成校园的生态走廊，而逸夫入文馆作为连接两区的重要节点，其功能与空间形态对于整个校园一下图来自Ｍｐ：／向嗍－２．ｚｊｕ，ｅｄｕ，ｃ“有着举足轻重的作用。浙江大学西溪校区逸夫艺术楼浙江大学西溪校区的逸夫艺术楼位于校园中轴线以东ｔ由档案馆、学生活动中心、艺术设计学院组成。复合的功能应该说为艺术楼在校园中形成积极的影响力与活力奠定了良好的基础。但从实际的情况看来，显然建筑注重的只是功能之问的并置与建筑的外立面形象，而对整个校园形成怎样的影响却考虑甚少，因而体现在建筑的外部与内部空间上仍然只是普通的教学楼空间，没有体现出应有的魅力。同济大学Ａ、Ｂ、Ｃ楼建筑与城市规划学院由于同济大学的艺术学院属于建筑与城规学院，再加上建筑属于特殊的造型艺术，因此其建筑与城规学院的系馆在这里被当作艺术楼的一种来加以讨论。同济大学的建筑与城规学院系馆是三座分别建于不同年代的建筑。分别是Ａ楼（又称文远楼）、Ｂ楼（又称明成楼）和Ｃ楼。Ａ楼，建于１９５４年，体现了“包豪斯”现代建筑简洁大气的风格，是中国近代教育建筑的经典之作；Ｂ楼，建于１９８７年，体形简洁，富于雕塑感，内部空问富于变化与开放性。Ｃ楼，于２００４年建成，完全不同于校园内其它的建筑风格，而采用全新的工业化建筑造型语言和空间建构手法，吸引了众多的注视眼光。三座系馆坐落于同济大学四平路校园东北角，临城市干道，地理位置在校园中较为偏僻。但是三座建筑体现了不同的时代背景中对于建筑造型与空问的追求，特别是新建成的Ｃ楼，弓１起校园内广泛关注。因此整个区域在校园中还是具有特殊的影响力。中山大学校本部逸夫艺术中心中山大学的逸夫艺术中心位于校园主轴图２－６上；同济大学Ａ、Ｂ、Ｃ楼位置图下：中山大学逸夫艺术楼位置图来源：上图来自《Ａ楼Ｂ楼ｃ楼一同济校园新建筑评述》时代建筑０４／０６下图ｈｔｌ：ｐ：／／ｍ．ｓｙｓｕ．ｅｄｕ．Ｃ１３线西侧。虽然称之为艺术中心，但是从建筑的功能与空间建构形式中并没有体现出华南理工大学硕士学位论文其艺术中心的特质，仅有入口的大台阶与旁边一个椭圆形的厅显出稍稍的变化，整个艺术中心与普通教学楼无异。对于整个校园也无法形成积极的影响。２．２．２．３老校园中的老艺术楼老校园中的老艺术楼多指原有师范类院校中的音乐美术楼，通过分类比较可以看出，建于上世纪二、三十年代与五十年代的老艺术楼相对更注重艺术楼在校园中的作用，将艺术楼设于校园主入口附近。而八十年代后建立的艺术楼过于考虑艺术专业的功能性与专业性特征，将艺术楼多设在校园中较边缘的地带，使艺术楼不能很好的体现出对整个校园的作用。南京师范大学随园校区楼、陶艺研究中心、音乐楼图２－－７南京师范大学音乐楼、音乐厅、美术楼、陶艺研究Ｏ，ｂ校园位置图美术南京师范大学随园校区的艺术楼包含美术楼、音乐楼、音乐厅与琴房楼以及陶艺研究中心四组建筑。音乐楼是南师ｅｄｕ，ｅｎ来源：ｈｔｔｐ：ｌｌ㈣．ｎｊｍ大中轴线上的建筑之一，也是自主入口进入校园望见的第一栋建筑。琴房楼与音乐厅是原有的校礼堂改建的，与音乐楼是同时期的建筑，都建于上世纪二、三十年代。建筑形式是典型的民族折衷式的大屋顶建筑。美术楼建于八十年代，位于音乐楼的南侧，处于校园较边缘地带，建筑体现上世纪八十年代典型的简约现代主义建筑风格。而陶艺研究中心则是建于上世纪九十年代后期的建筑，建筑明显的构成味道。活泼的造型与小巧的体量，缓和了音乐楼与美术楼过于严肃的气氛，成为音乐楼与美术楼之间的活跃元素，使四组建筑形成有机联系的艺术教学区域，对整个校园更具吸引力。上海师范学院音乐楼美术楼上海师范学院是上世纪五十年代建立的，其音乐楼也是校园中最早的建筑之一，音乐楼也是建于校园主轴线旁，且紧邻校园主入口，成为校园中颇具影响力的建筑之一。琴房位于校园的东北处，考虑到琴房楼声音的干扰因素，将其设置在校园景观湖的端部，成为具有浪漫色彩的艺术建筑，但由于过于强调开小窗减少对外的声音干扰，使得琴房中无法欣赏到校园中最为美好的景观，较为遗憾。琴房楼旁边的美术楼建于上世纪八、九十年代，琴房楼２０————————————塾：垩苎查塾堕量苎查壁竺堕皇堂兰：垫鉴墨查垄塑塑里与美术楼部位于校园较为尽端的区域。虽然有利于学生的专业练习较少受到干扰，但同时也影响了美术楼对整个校园形成积极的作用。华南师范大学美术学院、音乐学院华南师范大学的艺术楼包括美术楼与音乐楼。原有的美术楼也建于校园的中心区内，在后来的校园改扩建中移至西南角，尽管美术楼前面留有大量的活动空间，但由于美术楼所处位置仍属于尽端区域，影响了美术楼在校园中应有的活力与吸引力。而音乐楼被安排在学生生活区的尽端，被挤在一片狭小的区域中。虽然音乐楼与学生饭堂并排设置，但由于音乐楼的空间形式过于简单，缺少可以交流与活动的空间，使得音乐楼仍然处于较为封闭的状态，除了专业学生与办公人员，少有其他专业的学生进入。２．２．３艺术楼的建筑空间发展状况通过对比近现代艺术楼的功能布局、内部空间，我们可以看出当代高校艺术楼的发展具有两大趋势：首先，建筑内容从非专业化向专业化发展；在近代最早的艺术教育建筑中，我们不难看出，艺术楼同其它所有的教育建筑…样被塞进大屋顶图２－８左上：南京某高校新建美术楼规划宏大的展览厅左下：某大学美术楼的展览厅右上：南京莱高校美术楼的天窗画室屋面右下：南京某高校设计学院天窗画室室内空间反映了当代艺术楼发展中专业化功能的扩展与丰富图片来源：作者自摄——．竺壹些三奎兰竺圭兰垡堡奎－些专业化特建筑形式当中，由于受当时的经济、教育等各方面历史因素的制约，征较强的功能如琴房、音乐厅等还并未像今天这样普及，艺术楼提供的只是单一的课堂教学活动。因此，艺术楼与普通教学楼从布局到建筑空间都较为接近。随着教育的发展，艺术教育的专业技能训练与审美教育模式在不断发展，传统的艺术教育建筑空间与布局方式显然不适合今天的艺术楼的功能与内容，展览厅、音乐厅等非普通课堂教学的教育空间成为艺术楼中必不可少的内容，丰富了艺术楼的内容和形式。一些新增设的专业化教学内容如美术楼的天窗画室等也极大的扩展了艺术楼的空Ｉ目形式与造型语言。其次，艺术楼的内部空间表现出对于展示性与交流性的重视。艺术教育形式的多元化发展使人们意识到：在轻松的交流过程中学习艺术对学生的启发与影响同样非常重要，教育形式对于非课堂教学也越来越重视。这其中受西方的教育模式影响较大。在中国的艺术教育中，较多强调的是一种讲与学的关系，即老师讲学生学，其间师生之间的交流互动很少，只有在老师提问与学生回答中才有一种非自由性的交流。但是西方的现代教育模式却相对自由，课堂教学模式也较为活跃，多以学生之间的就某个课题讨论为主，而老师从中只是起到一种促进沟通与学习的作用。这种自由的学习方式使得国外的教学活动大大超越了课室的范围，走廊、中庭、酒吧、咖啡厅甚至是席地而坐的绿茵地也一样可以成为迸发思想火花、融洽交流的场所。正是受到国外这种自由的教育方式的启发，国内的教育方式与手段也在不断探索与发展中，艺术楼的空间形式也开始积极创造各种有利于形成轻松、自由的教育氛围的空间形式。如在一些学校的美术楼中将展示空间与课室紧密结合在一起，通过突破以往单纯的走道空间形式，扩展为具有开放性的展示交流场所，使得教学活动随时随处发生，其他专业的学生在艺术楼中也能轻松体验到艺术教育的过程和乐趣。这些都反映了当代艺术教学楼中注重空间的交流性，从建筑的空间上更好的体现了艺术的自由精神，对艺术楼的发展起到积极的作用。在实例分析中，通过对比各类院校中新旧两类艺术楼的功能内容、空间建构形式、特点以及专业与非专业学生的使用情况可以看出当代艺术楼的发展状况，也可以使我们更为具体的了解到艺术楼的发展所表现出来的专业化发展趋势以及对于艺术空间开放性的注重。南京师范大学随园校区艺术楼群艺术楼群由音乐楼、琴房与音乐厅、美术楼以及陶艺馆组成。音乐楼是琴房音乐厅的民族风格的建筑，内廊式布局，上课多干扰。室内空间封闭、采光情况差。琴房被置于大屋顶内，通风采光条件极差。除本专业学生较少有外系学生进入。音乐厅与琴房楼是原有大礼堂改建的。是上世纪２０年代时期建筑，体现了民族折衷主义形式。但内部空间封闭、局促。除本专业学生使用，同时作为教工括动中心。美术楼属于典型的现代建筑风格，立面形式简洁，开窗自由，教室的采光通风状况较好。仍然是内廊式布局。加入新的功能元素：展览厅，功能上具有对外开放性。虽然展览厅功能上可以对外专业学生丌放，但由于整个美术楼空间专属性太强，对整个校园仍然缺少吸引力。陶艺馆建于上世纪九十年代，造型小巧别致的建筑，建筑以丰富的几何元素构成，趣昧性较强。内部空间富于一定变化，造型上与空间上都体现出开放性特征。由于整个建筑的小品特征很强，并且制陶的工艺过程本身就具有很强的视觉艺术性，而这种由内及外的艺术特性使整组建筑对校园内的学生具有特殊的吸引力，更可以欣赏陶艺制作的整个过程。上海师范大学音乐美术楼音乐楼建丁上世纪５０年代，“ｌ。”形外廊式布局。窀问形式简单，但具有良好的空Ｍ比例与尺度。原本只有单一的课室，后加建音乐厅。音乐厅的加建与音乐楼在形式上不够融合，对于疏散空间考虑不够，容易形成交通混乱。琴房楼是简单的二层红砖建筑，一条外廊串接均质的琴房，两端设楼梯。造型简洁明快。但过于强调琴房的声音干扰，建筑开窗过小，导致无法从琴房里欣赏楼外的校园湖景致。同时也不利于琴房内的采光与通风。美术楼是白色现代主义建筑。采用围合内庭的空间组合形式。但教室与庭院的互动性不强。形体按功能块强调出来，形式丰富，但显得有些凌乱，系统性不强。展厅与门厅的对外开放性较强。但由于所处的校园位置较为偏僻，影响了对整个校园的作用。华南师范大学音乐美术楼音乐楼是白色的外廊式建筑，设计巾仍反映出图２－９上：南师大老的琴房楼中：南师大音乐楼下：南师大美术楼反缺了不同时期的建筑特点图片来源：作者自摄对艺术专业楼的非专业设计倾向。舞蹈教室的层高与平面形式不符合要求，给使用带来不便。琴房楼与音乐楼相邻，总体平面呈Ｙ字形，琴房采用矩尺形排列方案使空间形式具有一定的变化与趣味性。现有美术楼建于１９９９年，体现出对于艺术楼内部展示与交流空间的重视，建筑中的廊空间成为整个艺术楼富于特色与变化的场所。建筑的外部造型反映出丰富的空间内容。在校园中具有一定的吸引力。南京师范大学仙林校区音乐美术楼南京师范大学仙林校区的音乐美术楼于近年建成。音乐楼采用曲线内天井形式的布局，即富于变化，与环境又形成较好的关系。建筑形式中体现出园林建筑意味，水上平台与楼阁形成的开放性空间，有益于促进校园内的交流活动。此外，利用过渡性的灰空间处理不同层高要求的房间也增加了建筑空间的丰富性。琴房采用“Ｓ”形的平面，使内廊式空间富于趣味性与变化。但在内部空间的细部构造上缺乏空间艺术性考虑，如突出的壁柱打断了曲形内廓的连续性。使整体空间显得不够精致。音乐厅有意识的设置在校园主干道附近，对整个校园形成积极的作用，同时也使音乐楼成为一处充满活力的场所。美术楼由课室、展厅、办公研究部分组成。建筑形式体现出艺术楼专业化发展特点。最具特色是其内部空ｃ乜Ｊ，其课室呈矩尺形排列，突破了直线单一的内走廊形式，并加宽了走廊的宽度，开启的小天井连通了上下层的空间。使整个内廊空间扩展为具有展示和交往的空间，富于变化与吸引力。尽管如此，美术楼的空间整体性图２—１２左：南京师范大学仙林校区美术楼资料来源：作者自摄图２－－１３右上：南京师范大学仙林校区音乐楼右中：音乐楼与环境的关系右下：音乐厅的单独设立方便对整个校园开放资料来源：作者自摄考虑相对不够，如展览厅的展示空间安排较为混乱，课室内部的展示性考虑浙江大学建筑系馆原有的建筑系馆造型普通，简单的内廊式布局使得内不够，走廊里随意的挂画与垃圾桶影响了整个空间的精致性。部空间较为单一与封闭，体现不出建筑设计专业的艺术特征。对整个校园也缺少吸引力。新的建筑系馆位于浙大紫金港校区，与校史馆、自然陈列博物馆（附设各类展厅）、学生活动中心（由１２００人剧场、多功能厅、音乐教室、琴房、书画教室等组成）共同组成中心岛建筑组团。整组建筑分为两大块，道路从中穿越。道路以北是展览馆与建筑系馆，道路以南是学生活动中心，两组建筑双连廊联接。建筑系华南理Ｔ大学研ｉ士学位论文馆与展览馆的建筑形式为长半月形，向南面对校园景观湖，具有良好的景观视野，因此屋顶北高南低形成大斜面，形成富于变化的中庭空间。同时，屋顶上的虚实变化为内部空间带来丰富的趣味性。除了营造丰富与多义的内部空间，更通过对外部空间的设计来加强整组建筑对校园的吸引力与辐射力。通过营造下沉式露天剧场、各式花台及体息坐凳、扇形的亲水广场、叠水景观等，吸引师生们在此交流娱乐，从而使整组建筑富于活力。随着国家对艺术教育与素质教育的重视，近几年许多理工农科类院校中增设了大量的艺术专业，形成许多新的艺术楼。如；华南农业大学、华东理工大学等相继成立了艺术学院，并都拥有自己的艺术楼。这些新的艺术楼在空间内容上较之传统的艺术楼更注重空间的丰富性与变化，同时对于专业性功能的考虑也更为全面。但在也存在着许多问题，如华东某理工大学艺术楼由是将艺术学院与传媒学院等组合在一起，因此内部空间较为中性，空间特征性不强。内部设有两层通高的大厅和一个开敞的活动空间，但未能发挥积极作用，表现出一种无所适从的消极状态。美术作品只能靠在柱子的底部消极的展示，既不利于参观者以良好的视角与姿势欣赏，也使得展出成为一种随意与无奈的过程。空荡荡的大厅与语焉不详的集合空间第二章艺术教育与艺术楼的历史沿革、现状及存在的问题使得开放空间与共享空间的概念没有得很好的体现。此外，一些学院的艺术楼只注重了功能上的完善，对于空间的开放性考虑不够。２．３当代高校艺术楼存在的问题近二十年高等教育事业的不断发展以及对艺术教育的逐渐重视，使得我们今天的艺术楼相比于从前有了很大的进步。从建筑造型、使用功能、内部空间、以及专业化的内部装修上都体现了设计的不断发展和深入。但是，通过现场调研，我们也看到了当前的艺术楼还存在着许多并不尽如人意的地方。一些方面的因素是建筑师无法左右的，而另一些存在的问题却是在规划和建筑层面由于没有细致全面的考虑，以及对于学生的心理与交往需求较少关注而形成的。总的来说，这些问题可以分为三个方面：一，出现在规划层面的问题，由于设计中只是被动的考虑艺术教学活动中的一些干扰因素，在规划中将艺术楼设在过于边缘的位置，使得艺术图２－－１５上海某理工大学艺术楼内部空间具有教学成为脱离于大众视野的专业性教明显的理工科特色却对于艺术专业的空间需求考虑学；二，建筑单体造型没有结合艺术不够图片来源：作者自摄教学的内容特点，将其体现在建筑的层面，从而使得建筑的空间形式单一，与艺术楼应当有的气质不相符；三，建筑空间上的问题；表现出空间之阊缺少交流；专业化功能空间在设计中未能积极体现；对于展示性空间缺乏系统性的安排以及空间内部的细节缺少艺术化的布置等等，这些对于艺术楼的空间特质都造成了一定的负面影响。下面就具体的情况来进行分析。华南理工大学硕＋学位论文２．３．１规划中的定位忽视了对艺术楼区域感染力的塑造在当代的一些知名高校中，无论是五十年代建成的艺术楼还是近几年建成的艺术楼，都存在着艺术楼在规划初时就被安排在校园较边缘的区域里的情况。这反映出设计中未能结合大学教育的精神全面的考虑艺术楼应当对整个校园所具有的作用和意义，而或者是出于作为一般的专业性教学楼来考虑，或者过于强调艺术教学活动中的一些干扰性因素，而将其草率的置于校园的边缘或者较为偏僻的区域。以致于常常使得一些本校的学生和工作人员都不知道艺术楼的所在，就更谈不上对于整个校园形成积极的影响。随着艺术从“殿堂”走向大众、走向生活，艺术教育也在逐渐从极其专业与神秘的教学领域向开放性与普及性的方向发展。因此，在这个过程中，艺术楼的一些可作为公众艺术教育的空间就应当对整个高校的师生起到积极的影响作用，一些展示活动也完全可以扩展到对整个高校范围，甚至校园之外。而实际上的情况却由于一些艺术楼所处位置的不当给使用上造成了不便，公共性的展示场所与空问很少能被非专业的学生和老师使用，而只限于专业内部的交流与欣赏。从而使得艺术教育的影响局限于专业以内。以华南地区与华东地区某两所高校的美术楼的在校园中的位置来进行分析，可以看出美术楼和音乐楼都被安置在尽端式的区域中，由于尽端式区域不会成为穿越区域，因此，一般的师生非专门有事是不会到达艺术楼附近的，那么即使是有一些展览和开放性的艺术演出也都无法轻易的让其他专业的师生获知，错失了欣赏的机会。分析其中的原因除了由于最初对艺术教育的定位将其过于专业化而脱离了大众的因素外，更重要的一个原因就是在规划中只是被动和消极的考虑到艺术教学中的图２－－１８上海大学美术楼一些干扰因素，例如琴房楼的噪音、美术由于处于校园偏僻的地区，人行穿越极少，雕塑专业大量的材料垃圾对周围环境的影因此艺术楼周围整体氛围过于冷清响等，但事实上与这些不利因素相比，艺来源：作者自摄术带给人们的审美享受与精神支持则更为意义重大的多。规划中应当积极的结合景观、绿化等多种因素，全面考虑扬长避短，尽可能的化解不利因素的干扰，而使艺术教育的作用与艺术楼积极的影响力发挥出来。因此，规划中艺术楼的选址是个相当重要的因素，这决定了艺术楼在校园中发挥的影响和作用。如果考虑不好，即使是建筑单体上再巧妙构思，其效果都势必受到影响。如在某高校艺术楼中，建筑的空间形式考虑到了非专业学生使用的可能性，将展示空间设置在方便学生使用的入口处，但是由于建筑所属位置较为偏僻，华南理工大学硕士学位论文去艺术楼必须是行动的主要目的，而不能是作为行径过程的一种选择，因此少有外系的学生进入。２．３．２平淡的建筑造型无法体现艺术教学空间特征与精神近代艺术楼的形式从最初的非专业化布局到今天向专业化布局发展的过程中，其间五十年代与七八时年代的艺术楼虽然较早前的艺术楼在功能上考虑的更为完善，但是空间形式仍然较为单一、呆板。其体现出来的空间形式有与普通的教学楼没有明显区别，建筑外观上是一览无余的长走廊，整齐划一的开间，三四层左右高的建筑物，内部空问单调，白墙，水磨石地，矩形的教室以及单调的长走廊等。仅有的一点差异就是根据南北方气候的不同采用内廊式或者外廊式，尽端式楼梯。建筑的外部造型与艺术内涵差距悬殊，体现不出其教学内容的特征与艺术气质。这种体现了工业化发展的时代的艺术楼事实上是大多数教育建筑的型制，为培养大量同等水平的人＿才的确起到了一定的作用。但在这传统教育建筑所形成的物理的、心理的空间环境中，学生得不到个性的。分析其中的成因，虽然涉及到经济等诸多社会因素，但是与艺术教育建筑长期以来未被列为需要特殊对待的空间图２－－１９上：南京某师范大学美术楼中：上海某理工大学艺术楼下：南京某艺术学院艺术设计系楼图片来源：作者自摄进行针对性的设计有很大的关系。因而表现在外层形式上就是艺术楼要么与普通的教学楼没有什么区别，要么就是不——苎三！苎查墼堕兰茎查堡竺生皇塑兰：型鲨墨堡垄竺塑璺同学校之间的艺术楼有惊人的趋同性，缺乏应有的个性与标识性。如南京某两所高校的艺术楼虽然其艺术教育的内容不同，但是在外形上体现了同样的工业化特征下的现代建筑特征。这种艺术楼空间对于在特定的历史背景下培养大量的同等水平的人才起到了极大的作用，但时对于今天不断发展的时代，对人才提出了更高的要求，那么这种空间对于培养有创造精神的艺术人才是相当不利的。２．３．３建筑空间中存在的问题制约艺术楼的魅力空间形式的专业化发展过程中缺乏积极的应对２．３．３．１近代早期的高校艺术楼空间形式较为简单，艺术教学的特征还未在教学空问中显现出来，空间划分固定而均质，仅仅只是满足基本的分班制的教学需要。对于艺术专业教学内容的扩展也极为有限，因而在课室的类形上也较为单一。教育方式也是一味的从西方艺术教育中借鉴，而少有扩展性的发挥，全国上下都是一种方法教学，一个理念推广，抹杀了学生的个性与创造才能，同时也否定了教师教学的特点。基于此种背景之下，艺术楼的个性化空间创造考虑较少，与普通教学楼的内部空间形式出现趋同性。反映了设计缺乏对专业性的考虑。随着艺术教育的不断深化，今天的艺术楼体现出明显的专业化教学考虑。以美术与音乐楼为例，就如现了多种功能的教学空间：如天窗画室、多媒体教室、考虑了良好隔音性能的琴房与舞蹈教室等，体现了设计的专业化发展趋势。这种专业化的趋势一方面体现了教学模式与教学方式的改进，另一方面也使得建筑设计需要考虑的因素大大增加，使得今天的艺术楼设计较之以往有了难度上的提高。但是，在艺术楼空间形式与内部设施趋于专业化发展的过程中，对于建筑艺术化的考虑相对较弱，没有将这些具有特征的因素作为设计中的主动切入点来考虑，而仅仅只是为了满足新功能而以添加的方式勉强考虑进去，缺乏整体性艺术化的考虑，这应当是设计中需要重点加强的地方。图２—１７上海某高校音乐楼加建的音乐厅与原有建筑的关系未能很好融合来源：作者自摄３１华南理工人学硕士学位论文２．３．３．２空间之间封闭缺乏应有的交流利于交流与互动的环境对于形成个性化的人格有着积极的影响。通过许多的教育资料显示，艺术教学中对于学生个性化、创造性的人格培养是相当重视的。因此，在艺术教学中需要培养学生的个人表达能力，这种表达不仅仅只是将艺术的概念通过艺术作品表达出来，同时还需要培养学生在与教师和同学的对话中能清晰完整的表达自己的概念与作品。因此，创造一个利于交流与开放的空间对于艺术专业的教学场所就显得更为重要。而我们在通过目前的一些艺术楼的现实情况来分析，却发现有相当大部分的艺图２－１８上组图片：南京某高校音乐楼内部空间下左：上海某高校琴房楼下中：上海某师范院校美术楼内庭下右：浙江某高校艺术楼内庭院反映了不同的空间封闭性来源：作者自摄术楼建筑内部空间较为封闭。这种空间封闭性主要体现在两个方面，一是建筑的室内空间与室外环境之间没有形成真正的融会贯通。以上海某两所高校的艺术楼为例，两栋艺术楼都建于近几年，并且在功能布局与空间形式上都努力通过建筑围合的方式来营造一种较为灵活和变化的空间。但是由于设计之初较少从实质上考虑空间的开放性，对于气候因素无法回避，因此不得不将围绕庭院的各部分空间全部用玻璃封闭起来，使得庭院仅仅只能作为一种视线可进入的观赏空间。有的尽管设了一·道小门进入，但由于庭院空间处于一种被建筑封闭的状态，仍然表现出一种了无生趣的状态，因而也少有人光顾。再加上庭院布置缺乏精心的设计，更是使得可能———————————．．．』三兰苎查鍪直芝苎查堂箜堕皇塑兰：翌鉴墨童垄竺囹望进行的精神交流都无法满足了。封闭性的另一方面体现在建筑内部空间的隔离。建筑被简单的按层划分，内部缺少连续而开放的空间，层与层之间、建筑与外部之间无法进行能量的交互。这种封闭的空间体系对于形成自由、开放的学术氛围自然也缺乏积极的影响。２．３．３．３展示与表演性空间缺乏系统性考虑艺术教育的发展从精英、博雅式教育转向普及、大众化，艺术的表达与展示性功能则在今天显得尤为重要。近代早期的艺术楼没有考虑到展示与表演的功能，而仅仅只考虑了教学功能。随着人们对教育方式的不断改进，展示与表演功能在艺术楼中逐渐得到体现，后期建立的艺术楼都设有专门的展览厅与表演厅，在一些老校园中的艺术楼也纷纷加建了音乐厅与展示厅，并且都非常注重内部音质与灯光效果。但是从这些展示厅与表演厅的现状来看，存在对于展示与表演性空问缺乏系统性考虑的问题。部分音乐厅过于强调与艺术楼的连接关系，而忽略了演艺厅本身需要的集散空间，而强加在艺术教学楼的附近，造成使用上的诸多不便。这种系统性考虑不足另一方面的体现则是艺术展品的随处乱贴乱放。在某高校的艺术楼中，我们可以看出设计者很用心的考虑了环境中艺术作品对学生的影响，但是却没有很好利用起来，导致了大卫放在楼梯转角，几把古韵十足的椅子堆在厕所门口的尴尬局图２—１９上左中：南京某高校艺术设计学院楼内部空间上右：南京某师范学院美术楼内部空间下左中右：广州某师范大学美术楼外部零乱的张贴反映了展示空间的设计不够系统性来源：作者自摄华南理工大学硕十学位论殳面。图２一如上ｊ南京某高校美术教室（未能结合艺术专业特点进行室内空间布置）中：南京某高下右：南京某校艺术设计学院耧内备隍问（杂乱堆放的雒塑）高校琴房楼下左：南京某高校音乐楼大厅对空问细部的不够重视影响了艺术楼内部空间精致性来源；作者自摄２．３．３．４空间布置细节的忽视制约艺术楼的精致性这也是在调研中感触颇深的一点。空间布置的细节缺少耐心的推敲，有时连屠起码的适用性原则都无法满足。如众多的艺术教学楼中于宣传栏等细部的相当不重视，在设计之初就没有考虑，因此在使用中使用者不知道如何放置，许多艺术楼中的宣传栏都设在楼梯转角或者楼梯的底层，一旦出现众人围看的局面，则势必影响第二章艺术教育与艺术楼的历史沿革、现状及存在的问题正常的交通。此外，这种忽视细节的做法还体现在对于专业课室的布置上。大部分的艺术课室都喜欢张贴学生的平时作业，一方面是出于艺术教学中师生共同评作业的需要，一方面也是通过对比同学之间的作业从而取长不短，相互学习的一种方式。但是在艺术楼的空间设计中却较少有此方面的考虑，使得艺术教室通常成了最乱最脏的教室。缺乏细致而耐心的细部设计将严重的制约艺术楼空间的精致性与严谨性本章小结本章主要讨论了艺术教育与艺术楼的发展历史、现状以及当前存在的一些问题。通过对历史的研究，了解了我国艺术教育与艺术楼起源于奴隶社会时期，有着漫长的历史过程。而在古代的西方和东方，最早的艺术教育都并非出于对人的考虑，而是为了宗教或者祭祀等目的，体现了一种权力阶级统治民众的需要与现象。随着人类社会的发展，艺术教育已经成为丰富人们生活、陶冶情操、升华个人品质的大众行为。当代高校艺术楼在新的教育与理念下也在作出相应的回应，但是从规划层面到单体层面，再到建筑的内部空间中，仍然存在着许多的问题。这些问题的存在并非偶然，透过这些问题的现象来分析其本质原因，我们可以渐渐了解其设计深层被忽略的因素。３高校文化艺术楼的重新定位３．１对高校艺术楼发展产生影响的历史性因素３．１．１政治因素：“院系大调整”对高等教育及艺术教育的冲击我国近代高等教育从十九世纪图３—１南京大学最早建筑群上：行玻办公楼中：礼堂下：钟亭来源：自摄末开始萌芽，到二十世纪２０年代基本结束辛亥后高等教育的混乱现象，形成以统治的模仿美国的高等教育和党创办的性高等教育两大类高校。至１９４９年新中国成立，国家对高等学校进行全面的接管与整顿。从１９５１年开始对全国范围内的所有院校进行院系调整，同时组建一批新的高等院校。这种改革的成绩是肯定的，对于培养大批专门技术型人＿才起到了积极的作用。但是过于片面性的学习苏联高等教育制度，也导致了对高等教育整体观造成影响。当时，除了少数文理科大学外，中国绝大部分高校都按照文、理、财、法、外、师、工、农、林、医、体、艺等专业类别设置单科院校，其中工科类根据行业部门分别按机、电、土、化、地、矿、冶、轻等分设专门院校。此次的大调整，使得高校建设忽视了世界高教建设发展的经验和趋势，忽视了本国办学中的优秀传统与经验以及中国专家的作用，而机械的照搬了苏联的高校模式。把我国一些知名华南理Ｔ大学硕士学位论文大学拆散，导致国内大学的学科完整性受到很大影响的，无法形成与世界名牌大学匹敌的真正意义上的综合大学。就大学（现在的南京大学）为例，原本是一所基础好、学科全、师资强、规模大的综合大学。院系调整中先后被分解成了８所院校。（即南大、南工、南师、南农、南林、华水、华东航空学院、第五军医大学）南大本身仅保留了文理两个学院１３个系，被严重肢解和削弱了。专业划分的过细，同时高校类型也显得过于单一，学生在校接受的知识专业性过强，而知识面较窄，影响了学生的全面发展。使得培养出来的人力‘思维单一，具有很强的技术性与实用化倾向，但是却难以培养出能够称雄世界科学界的顶尖人才。曾有专家对诺贝尔科学奖获得者的人文素养进行研究，结果表明：在诺贝尔科学奖获得者中，７０％具有良好的人文修养。大名鼎鼎的爱因斯坦就是一个例子，他的小提琴素养，远远超过一般人，技巧非常高超纯熟。由此说明了过于专业化的教育方式对高级人爿‘的培养是不利的。学科间的交叉渗透和综合互补是高校建设发展的重要条件。理工分家，基础学科和应用学科分离，影响了学科问的交流与合作，影响了教学质量的提高和科研的发展。在这种历史背景下，艺术教育只在专门艺术类院校中与师范院校中设置，且受当时社会实用型人才要图３－２爱因斯坦在练习小提琴素养远远超过一般人来源：ｈｔｔｐ：／／ｎｅｗｓ．１６３．ｏａｍ／ｓｐｅｃｉａｌ他的小提琴求的影响，艺术教育与艺术创作也受诸多因素影响，创造性与创新性都受到很大，艺术楼的建设也处于低调与近停滞状态。３．１．２美学影响：中国的三次“美学热”对艺术教育的影响中国近代最早一次“美学热”可以追溯到２０世纪。在这次“美学热”中，王国维起了重要的开创性作用，他不仅将康德、叔本华的美学思想介绍到中国，而且用他们的思想方法和理论视野，对中国传统艺术作了崭新的研究。继王国维之后就是蔡元培，他是中国近代积极倡导美育的先驱，１９１２年美育首次确立为国家教育方针。在他的提倡之下２０世纪二三十年代的中国出现了一次空前的“美学热”，在文化界、教育界、知识界、文艺界形成很大影响。在１９２３年到１９２７年之间高等学校普遍开设美学课程；社会上纷纷创办音乐、美术、戏曲等艺术专门学校；如１９２８年由蔡元培创建的巾冈美术学院、上海音乐学院等，丌创了中国近代艺术教育与艺术楼建设历史性的新篇章。第二次“美学热”发生在２０世纪五六十年代，即以批判朱光潜美学为导火线引起的‘场美学大讨沦。这场讨论持续时间长达九年，参加讨论者近百人，发表论文三百多篇，是新中国以来学术界出现的一次罕见的“百家争鸣”。虽然在此其问美学受到社会范围内的广泛关注，但是艺术教育却随着高校“院系大调整”后对实用型人才的偏向与要求而渐渐淡出图３－３上：ｔ９２８年的中高等教育，局限于艺术本身的狭小范国美院图片来源：｜！：翻内发展，这埘于培养廊具有全面素ｗ帷ｃｈｉ舶ａ∞由附ａｆ８ｒｔ铡ｎ质的大学生是不利的。此后从１９６６中：上海音乐学院年升始的“”中的教育，则图片来源：自摄完全的否定了教育的作用与学校的性下：蔡元培来源：质，违背了教育的规律，对艺术教育ｗ州ＣＸｒＳｙ．ｒｌｅ８ｓｅｎｅｔ与整个高等教育都造成极大的创伤。第三次“美学热”发生在２０世纪７０年代末８０年代初。这次“美学热”的最大特点是，形形色色的西方美学思潮涌入中国，短短几年时间浓缩了近两个世纪的西方现当代美学史。而另一个特点是，它是思想界从“”的禁锢中苏醒的表现。思想界通过美学这个窗口反思性的。这期闾，美学著作成了社会上最畅销的学术著作，美学课程成了大学里最受欢迎的课程，美学专业成了文科类研究生报考的最热门的专业。这反映了人们内心对艺术教育的渴望。在此期间，先后有许多高等师范学校、文科类院校设立了艺术系，并且形成一批具有现代主义简约建筑风格的艺术楼。但由于受到特定历史条件的制约，因而无论是建筑形式还是内部空间都较为简单而统一，更多的是以功能与经济性为前提，对于建筑造型与空间的艺术性考虑则较弱。华南理工人学硕士学位论文３．１．３观念制约：对传统建筑观的误读制约当代建筑审美中国传统的建筑观重视建筑与自然整体形成的“意境”而并不注重单体建筑的形式与空间，因而单体建筑的形式经过漫长的历史发展后不但没有突破传统样式多样化发展反而形成固定严谨的模式。随着现代主义建筑在西方的兴起，继而形成全球范围的广泛影响，建筑作为一种具有感染力的艺术的思想也渐渐开始被中国接受。事实上，中国建筑艺术与西方建筑艺术的不同在于它更注重一种整体上的意境，而单体的形式却相对固定，这与西方的建筑艺术观存在很大的差别，却并非否定建筑的艺术性。从当代高等教育的专业划分中我们可以看出这种对传统建筑艺术观的误读。在中国大学专业分类中，建筑学专业被定义为工学专业，并且长期以来还存在着建筑学应归为文科还是理科的争论。而在国外，就明确的将建筑艺术纳入艺术类高等教育的专业分类中。此外，中国建筑业中长期以来对建筑的要求是：适用、经济、美观，更为详细的阐述则是“在可能的条件下注意美观”，建筑美观只作为次要考虑元素，能注重最好，不能注重能用就行。在这种前提下，导致我国在相当长一段时期内的建筑仅仅只是考虑到能用的层面，好用都谈不上，更无法顾及艺术造型以及行为心理学等更深层的考虑。建筑不被认为是造型艺术的范畴是直接导致中国建筑审美缺失的重要原因。建筑是社会范围内最大的审美对象，特别是在当代社会里艺术与生活不断融合的状态下，城市的建筑更是应当积极的体现其空间与造型的艺术感染力。虽然在一一定历史环境中经济因素也曾制约过建筑的创造性与艺术性发展，但是却并非是导致建筑空闻缺乏感染力的直接原因。因为印度、墨西哥等经济也不甚发达的国家里，其现代建筑的艺术水平同样达到很高的水平，并且其对建筑艺术的不断追求在国际范围内都倍受推崇。中国的建筑发展尽管在特定的历史环境也或多或少受到经济因素的制约，但是我们应当冷静的认识到这并不是导致许多建筑缺乏审美意识的直接原因，更多的应当从历史与传统观念的角度中重新认识建筑应当具有形象，才能使我们的建筑艺术取得更大的发展。３．２对当代艺术楼建设形成重大影响的理论及领域３．２．１当代先锋建筑设计思潮对教育建筑的影响从现代主义建筑之后，当代最有影响力的建筑思潮就是后现代建筑思潮。１９６６美国建筑师文丘里（Ｒ．Ｖｅｎｔｕｒｉ）发表著作《建筑的复杂性和矛盾性》是后现化主义建筑思潮的一部最重要的纲领性文献，推动了２０世纪后期建筑思潮的又一次重大转变。而后现代主义首次在建筑设计领域引用是英国建筑评论家查尔斯·詹克斯（ＣｈａｒｌｅｓＪｅｎｃｋｓ）用来描写６０年代以来的对现代主义建筑背离的建筑新趋势。到２０世纪８０年代，后现代设计在西方达到了高潮。中国的彭－－Ｎ院士也曾说过：“如果说古典建筑是手工业社会的产物：现代建筑是工业社会的产物；那么后现代建筑则是信息社会的产物。”这些都说明后现代建筑对当代建筑领域影响之巨大。然而后现代建筑也分狭义与广义之分。广义的后现代主义建筑是指现代主义之后的或者反对现代主义的一切建筑设计思潮。狭义的后现代主义建筑则是体现在以”二元论”和”双重性”取代现代主义的。一元性”和”排它性”，强调传统和向波普艺术学习的重要意义。因此，细分对当代建筑形成广泛影响的后现代建筑思潮还有新古典主义、新理性主义、高技派以及解构主义与反构成主义。新古典主义建筑最共同的一个特点，是在当代新建的房屋中有意识地保持历史上流传的古典建筑形式和风格特征。而高技派的特点则是在民用建筑中以其形态类似工业建筑或看来像是某种工程构筑物而引起人们的注意。新理性主义则基本上承袭了２０年代产生于意大利的理性主义，采用简单的几何形，但却建立在历史的基础之上，体现历史内涵。反映理性与情感、抽象和历史的结合。而解构主义建筑则体现了后结构主义的解构理论在建筑创作中的反映。这些当代先锋建筑设计思潮理论早在上个世纪就传入中国，但是真正在中国建筑形式上体现出来则发生在近几年。特别是当代高校建筑迅速发展的今天，高校建筑本身就带有一种先锋姿态，体现了在当代各种先锋建筑设计思潮影响下的对当代中国建筑多元化发展格局的积极探索。３．２．２当代艺术对人们审美观念的改变艺术的发展与演变，是一个不断否定、不断超越，又不断回归和不断并置的过程。从现代艺术对传统古典艺术的否弃，当代艺术对现代艺术的质疑中，我们看到的是艺术将自己引领到一个极具包容性的错综复杂的境遇中，使自身成为千百个个体的发散物，从而切实地深入到人类生活的方方面面。正是在不断的否弃与重建中，艺术最终形成多元并置的格局，从而使得今天各种思潮和观念、手法和模式、冷静和冲动就在当下的层面中融合和提炼，形成五彩缤纷的局面。图３－－４《泉》杜尚作杜尚借助于该作品重新定义了“现成品”观念，影响了无数的艺术家来源：葛鹏仁《西方现代艺术。后现代艺术》吉林美术出版社２０００４１华南理Ｔ大学硕士学位论文抽象表现主义中对下意识运用和掌握的行动绘画；波普艺术中对大众生活的世俗化反映，对不同媒介的拼贴与融合，对绘画和雕塑等艺术界线的消解和清除；极少主义艺术中对艺术客观性的展现，对非表现性的把握，对“少”的极端表达；观念艺术中对生命的体验和思考，对思想的锻炼和表现，对自然的塑造和异化，对行为的梳理和张扬；乃至到了后现代主义艺术时期的新表现主义艺术对历史和崇高的观念化理解和表现性解读等等，都展现出艺术发展在摒弃审美表象后对各种意识本质的追问和反思。在艺术领域，反传统的现代艺术运动自塞尚以来，在２０世纪初叶有了蓬勃的发展，它建立在对技术未来坚定不移，对世界进步和客观真理的信仰之上的，以创造新的艺术形式为原则的，具有实验性的艺术运动。而“生活就是艺术”，“人人都是艺术家”，从当代艺术家们这些颇有些煽动性的口号中，我们不难看出，他们在极力否定传统绘画的同时，也在极力地试图打破艺术与生活的界限，极力将图３－５波普艺术作品上：《至底是什么使艺术从原有的画布和雕塑基座上延伸到人类生活的自然世界及城市社会的每个角落。这些都极大地消解了现代艺术那种纯粹的清教徒式的贵族面孔，转而呈现为一种超越边界的无限开放的姿念。这种转变不仅有波普艺术对通俗形象和今日的家庭如此别致，如此有魅力？》汉弥顿作下：《贮积》劳申伯格作来源：上：（Ａｒｔ＆９ｅｓｉｇｎ－－Ｐｏｐ＾ｒｔ》下：晓峰，任芳译《艺术手册》上海远东出版社１９９８日常事件的选择，更有观念艺术强调观众参与下的，艺术向变化无常、稍纵即逝、不可预测和日常性的转向。现代艺术所强调形式不再重要，而“生存”、“生活”却成为关注的焦点，强调生活内容、个人含义、主观事实、心理表现、叙事性等的结果使艺术具有了“混合主义”意识。第三章高校文化艺术楼的重新定位当代艺术从实质上表现出一种对于各种界限的突破，探索和尝试了诸如绘画与其他视觉艺术的关系；艺术与自然的界限；艺术与非艺术的界限；艺术与观念的界限；艺术与表演的界限；艺术与生活的界限等等。它在演变和发展的过程中不仅多层次的探讨了艺术的本质问题，同时也极大的丰富和创造了人类的视觉形象语言，深刻地影响和改变了人们观察世界的审美方式。３．２．３当代艺术对建筑形成的各种影响当代艺术与建筑的关系变得日趋密切，许多建筑师都在试图通过对艺术的了解，来寻找新建筑设计的道路，而一百多年来艺术所呈现出的丰富景观以及当代华南理工大学硕十学位论殳艺术家在个人化的作品中所注入的各种不同思维、观念、手段和语言也都对建筑的发展起到了直接或是潜移默化的推动作用。当代建筑的发展已不仅仅只满足于狭隘的学科界限，而从艺术的视角来理解建筑和设计建筑，以及寻求建筑表达方式的交叉性探索。一些当代建筑更是在结合人文科学、自然科学、技术科学的基础上，极大地扩展了主流建筑以外的建筑空间和建筑领域。当代艺术所进行的种探索与突破都为当代建筑的创作提供了新鲜的思想观念、雹３－－７左图为极少主义雕墼题》唐纳德．贾德上：《无构思逻辑以及艺术手段，很多艺术观念，最终都转化成了一种建筑的实践过程，其成果对建筑设计领域的开拓是不可估量的。当代艺术带给建筑设计的启发，以及当代艺术与当代建筑设计互动因素更是体现在多个方面的。这体现在：一，当代建筑设计从现当代艺术中获得了诸多的语汇引用。如风格派与至上主义构图的建筑化；拼贴、复制、通俗化等作为一种设计下：《锌镁平地》卡尔。安德列右为极少主义建筑上：布列根兹美术馆室内下：戈兹美术收藏馆来源：左上：葛鹂仁《西方现代艺术。后现｛弋艺术》吉林美术出版社∞∞左下：晓峰，任芳译《艺术手册》上海远东出版社１９９８右：冯金龙等《欧洲现代建筑解析一形式的建构》江苏科技出版杜１９９９第三章高校文化艺术楼的章新定位方法；极少主义与装置艺术与建筑的连接，真至将观念化的艺术品的建筑转化，都体现了当代艺术创作手法对于建筑设计的影响。。二，当代艺术观念对当代建筑设计的推动作用。观念艺术对形式的否弃，并未使建筑之途走上终点，相反，造型的瓦解成为一个新的起点，形成新的领域，推动了解构与形式多元化发展的格局。三，体现了艺术对建筑本身的深化和拓展。当代建筑领域内中对空间、建构、表皮等一系列关于建筑本体元素的探讨，使得人们对于建筑的关注点不再仅仅停留在“形而上”的层面，更多的注重建筑作为造型艺术其本身的形式与空间建构的手法。而当代艺术对建筑的影响则为建筑艺术的发展提供了更加广博的空间。３．２．４当代教育观念与教育模式对艺术教育的影响当代高等教育理念向素质教育方向发展，培养人才的目标也向着创新教育模式转变。高校努力培养的人才是开拓型、创新型、复合型的人才，高等教育为适应现代化发展的需要，从过去的以书本教育为主、课堂教育为辅转变为今天的以素质教育为主，这种观念上的转变真正体现了高等教育对人才的培养不仅仅只是技能上的培养，更多的体现对人的全面素质、人格的培养。正如爱因斯坦所说的：“学校应该永远以此为目标：学生离开学校时是一个和谐的人，而不是一个专家。”这种以人为本的高等教育观对当代艺术教育理念与艺术教育模式形成了积极的影响。我国近现代艺术院系的传统教育模式由于存在着课程体系和教学内容比较陈旧，教学方式比较僵化，缺乏创造性等问题，并且过分强调专业教学本身的系统性和纵向发展，忽略了对学生的知识面的扩展和横向发展。各专业之间的缺乏内部联系和相互渗透，过于强调技术技巧的训练反映了上世纪五十年代教育观的影响。在这种教育方式培养下的学生有技巧却缺乏实践能力和创造精神。这不适应社会对创造性多功能型复合型人才的需求。因此，促使当代艺术教学模式进行改革，逐渐众单一的教学模式向多样化的模式发展，由以“教”为主向以“学”为主发展。在具体的教学空间形式上则以班级教学制为基本形式，向多样化、综合化和个别化发展。近二十年来，在国外高校的发展和新建筑思潮的影响下，特别是在现代教育观念和教学方式、新建筑理论的冲击下建筑师开始去注意创造一种适合中国国情的、富于民族化特征并适应新时期要求的高校艺术教育建筑与环境。ｏ。戴翔宇《整体景同式艺术教学楼设计研究》合肥工业大学颁士学位论文２００４．０４华南理工大学硕十学位论文３．２．５当代新校园规划及建筑设计理论与实践成果对艺术楼设计的启示自上世纪９０年代术至今，面对大学校园的建设热潮，大学建筑研究成为各高校建筑研究的一项重要内容，许多有关的硕博士学位论文均有相应的研究。在校园建设领域成果卓著的是以华南理工大学建筑设计院的一批高校建筑专家为代表，他们对于校园规划及建筑设计进行着积极的实践与探讨，为我们的校园建筑提供了相当多的经验和可供借鉴的资料。此外，２００１—２００４年连续四年举办的海峡两岸“大学的校园”学术研讨会和全国高校规划与建筑研讨会，也为当代大学校园建筑的发展提供了关注的新热点。这些校园规划的实践与理论体现了当代大学校园规划与建筑的设计对策，主要有几大顷向：一，形成校园整体化发展格局；二，强调外部交往空间；三，体现开放性：四，注重校园人文化：五，生态地域化。针对单体建筑的还有集约化发展倾向。这些理论与对策对当代高校艺术楼的空问建构提供了有益的启示。３。３当代高校艺术楼在校园中的重新定位大学教育建筑对于校园的意义，对于学生人格的培养和审美所具有的影响相信经历和体验过的人都感同身受。教育建筑对于学生、教师的影响，是深远的，对他们的行为、心态及审美品味都有很重要的作用。王受之教授在谈到校园建筑对其人生的影响时就认为：大学建筑和校园的氛围对一个学子的影响应该都是很深刻。大学生处在最后的可塑时期，这个时候如果有积极的因素来影响他，对于日后的审美立场必有作用。在谈到大学校园与建筑对其个人影响时，他说：“我自己就是一个很典型的例子。在我的设计审美观形成过程中，大学建筑起到很大的作用，我这辈子大部分时间都是在大学的校园中度过的。”在谈到对其影响最深刻的校园建筑时，他认为是洛杉矶的艺术中心设计学院，那种纯粹的现代主义风格，无论是建筑上，还是家具上，以至到平面上的，对他和熏染是全面的，也就形成了他后来对人对事的比较理性和严谨的态度。因此，艺术楼不仅仅是作为功能性的建筑，更应当体现对整个校园积极的作用和影响。应当是满足视觉与体验两方面审美需要的建筑。第一，它是从造型与空间内容而言是美的建筑，它在校园中体现的是一种高雅格调与情趣的“异质源”。第二，它的精神与功能内容是承担艺术与审美体验的，它的作用与功能不仅仅只是对于其艺术类专业的，更多的是体现一种对校园文化与审美教育的功能。我们应当在设计体现艺术楼的这一影响力。第三章高校文化艺术楼的蕈新定位３．３．１对整个校园起到积极影响当代艺术楼的重新定位强调从整个校园的范围内来定位艺术楼的影响力与作用。艺术楼在校园中不仅仅只是一个专业教学楼的概念，更多的应当体现出一种活力，一种张力，一种吸引力与凝聚力。正如丹下健三所说“……对人没用的建筑、让人不能产生共鸣的建筑没有什么存在的理由一样，无论是绘画还是音乐，凡是需要直接给人们以感受的艺术，如果只靠对自己的专业有所研究的人才能产生共鸣这是行不通的。”。因此，艺术楼不仅仅只是提供给从事艺术学习与创作的学生们一个可以满足使用功能需求的建筑，更应当提供有创新精神、引人入胜的艺术性空间，使得身处其中的学生们在其中感受到艺术的共鸣。艺术楼应当作为校园中充满活力与吸引力的场所，积极创造能进行各种艺术性与文化性活动的空间。因为，艺术所应具有的创造力与开放性赋予了艺术教育场所这种潜在的本能。其次，在规划中应当有意识的营造艺术楼区域化的影响。通过合适的选址，有意识的与具有活力的场所并置，将使得艺术楼发挥出更大的魅力。当代艺术发展的多元化格局，更使得艺术楼成为具有最大包容性与可改造性的教育空间。艺术教育的大众化倾向也使得高校艺术楼的类型与数量将在大学校园中越来越多，并对于整个校园起到积极而广泛的影响。艺术楼的多种功能空间使得其无论是造型还是内部空间都具备校园建筑中最具有意义的建筑。因此，艺术楼应当突破其狭义艺术教育建筑的概念，从整体校园的角度出发，体现其广义的艺术教育内含，将艺术的独创性与先锋性体现出来。３．３．２体现艺术的创造性及作为校园中的“异质源”艺术以及艺术教育在中国被越来越多的人们所接受，大学教育的年龄放宽也将使得进入艺术学习领域的人的层次越来越丰富，艺术楼应当是当代成熟与多元的教育空间，为学习艺术、交流艺术、研究艺术的人提供更加开放与弹性的活动场所，体现一种广泛的包容性。同时，教育方式使教育过程中注重向人们传授知识向积极的启发人们的创新思维的转变，也对今天的艺术楼应当体现更多的先锋姿态与重要作用提供了大的背景。因此，我们将艺术楼定义为校园中的“异质源”。异质源体现了对艺术楼两方面的定位。首先，“异质”的概念体现了艺术楼复杂的内部空间与多样化形式带来的非同一般的形式感受，这既包含了艺术楼本身的特质回应也强调了在不同校园环境与背景、不同时代特征与建筑风格下艺术楼应当具有的差异与不同。其次，异质的概念借鉴了景观空间异质性（Ｈｅｔｅｒｏｇｅｎｅｉｔｙ）的定义。异质性是指。马围孽《丹下健三》国外著名建筑师从书中国建筑工业出版社华南理工大学硕十学位论文一个区域里对一个物种或更高级生物组织的存在起决定性作用的资源在空间上的变异程度。并且认为：物种的环境不是均匀一致的，空间异质性的程度越高，意味着更加多样的小生境，所以能允许更好的物种共存。而异质性产生的来源是：自然干扰；人类活动；植被的内源演替与种群动态变化。在这里我们可以将其理解为，空间异质性程度越高，也就是指环境与空间的多样性与复杂性程度越高，可兼容的活动行为越丰富，越能提供供多义与弹性的空间场所，建筑的活力与张力也就越大，同时对师生乃至对整个校园都越具有强烈的辐射力。３．３．３体现高雅的艺术格调与空间的意境建筑给人创造一种生活空间，建筑空间是建筑的实质，人应当在建筑空间中获得一种审美的感受，这就要求建筑本身有一种美的底蕴。所以，建筑不仅创造生活空间，也创造审美空间。艺术教育的目的应当是培养具有高雅审美情趣与创新意识的艺术人才，不仅仅体现在教育、教学手段以及培养人才的模式等软件上，更应当在教育场所中体现这种目标。因此，在高校艺术楼的设计中应当通过对空间细致的把握努力营造具有高雅艺术格调的教育场所，使学生们从中感受到美的熏陶，在这种审美空间里最大化的激发学生的艺术天分与才能，使艺术教育达到最佳的效果。人与建筑艺术接触的普遍与密切程度非任何一种艺术可以相比。人们在生活中离不开建筑，在视觉上也不能不看到，同时视觉的信息反馈必将在个人情感领域投下影响。正如《宅经》所著：“宅者人之本，人因宅而立，宅因人得存。人宅相扶，感通天地。”因此，建筑作为艺术以审美客体的方式对生活在其中的人们形成巨大的影响，甚至影响到人的情感与行为方式。而从事艺术创作与学习的人们通常在内心与情感上都更为敏感与细腻，因此，我们的教学空间中应当通过创造具有情境的空间环境体现对人的关怀。为其中进行各种活动的人们提供具有意味的场所与空间。第三章岛校文化岂术楼的重新定位本章小结从近代高等教育发展史可以看出对当代高校艺术楼产生影响的历史性因素有上世纪五十年代的“院系大调整”中过于专业化的强调使得艺术专业局限于艺术院校与师范院校中的发展；三次“美学热”对当代艺术教育与艺术楼的发展有着正反两方面的影响；传统观念的制约也在一定程度上制约了艺术楼的发展。而当代的先锋建筑思潮、艺术对生活、艺术对人们的观念以及艺术对建筑都产生了深刻的影响，使得人们开始重新审视当代的建筑艺术。与此同时高校教育理念与模式的转变，当代高校建设中的优秀经验和理论也都为艺术楼的创作提供了有益的启示。从而使我们重新定位当代高校艺术楼在整个校园中的作用和意义，并对艺术的建筑形态与空间建构都形成一系列新的观念与表达。４当代高校艺术楼的空间建构４．１艺术楼的空间建构与多元化发展趋势４．１．１艺术楼概念的外延化发展随着人们对于大学教育认识的不断深化，教育建筑提供给施教者与受教者可从事的教育活动应当是更加多样性的。从近代艺术楼发展的历史中可以看出，艺术楼的类型随着大学建筑类型的丰富也在不断扩展。从最古老的艺术教学楼与普通教学楼共设一室，到形成专门的艺术院校与艺术楼，再发展到在各种非艺术楼院校中设置。艺术楼提供给人们可以开展的各种艺术教育与艺术创作活动不断丰富。弗兰克．皮克（ＦｒａｎｋＰｉｃｋ）在写给《新建筑与包豪斯》一书的序言中写道：“……艺术并非可望而不可及的和希罕的东西，而是与最丰满的生活休戚相关而必不可缺的，是一种会给社会恢复尊严与秩序的东西。”。正是在这样一种前提下，艺术与各类与生活相关的专业结合，形成了各类工艺设计、建筑设计等艺术专业的外延性与实用性的扩展，也相应的使得艺术楼的类型不断丰富。此外，随着艺术教育的发展，专业化的艺术教育与非专业化的艺术教育（即指图４－－１耶鲁大学艺术中心、美术馆校园位置图及建筑耶鲁的艺术教育建筑为艺术人才的培养提供了强大的支持来源：ｈｔｔｐ：／／ｗｙａｌｅ．ｅｄｕ／ｃａｒＡｐｕｓｍａｐ。华尔德，格罗比斯著张似赞译《新建筑与包豪斯》中国建筑工业出版杜１９７８．１２Ｐ５５１华南理工大学硕士学位论文仅提供人们审美享受与感染的教育）丌始分化。即校园中出现了非明确专业功能的艺术教育场所。这种类型的艺术楼泛指各高校中的艺术中心、美术馆与展览馆等。这类的艺术楼不仅仅作为专业教育的重要场所，更主要的意义是体现在对整个大学教育的影响。这一点在我国的大学中尚处于萌芽状态，在国外的大学中则发展的较为成熟。以美国的耶鲁大学为例，耶鲁大学是唯一的拥有四个专业艺术学院的私立大学。耶鲁的艺术、音乐和戏剧系在全美大学里是数‘数二的，除了学校拥有强大的教师资源与优良的学术传统外，其艺术教育建筑也为未来的画家、雕塑家、摄影师、建筑师、设计师在实践自己的艺术创作和研究大师们的作品方面，提供了最细致周到的指导。学校除了提供正规的艺术教学楼外，还设有艺术中心、美术馆等艺术教育，为学校培养人才提供了强大的支持。１９世纪中期就已建成开放式的特朗布尔美术馆，是美国第一所隶属于大学的美术馆，也是耶鲁的一大艺术圣地。这一系列的艺术景观使耶鲁的校园艺术氛围茵郁芬芳，不仅对艺术专业学生的影响是深远的，对于全校普通学生无疑也将起到潜移默化的艺术教育作用。４．１．２艺术楼功能扩展带来空间多样性需求普通意义的艺术楼具有基本的几大功能空间：教学空间、交流展示空间、资图４—２左上下：广东某高校新建的舞蹈谭室与琴房右上下：上海某高校建筑学专业资料室与画室艺术教学的基本教学功能空间图片来源：作者自摄第四章当代高校艺术楼的空间建构华南埋工大学硕士学位论文料贮存与阅览空间、交通与共享空间，以及办公、研究与辅助空间。其中教学空间包含了理论基础课的教学与专业技巧训练课室，但理论基础课教室中又常常含有专业技巧训练的教学。这几大类功能空间相比于普通的教学楼空间均有较为独特的空间要求。艺术专业的教学空间要求通常较为自由，桌椅的尺度都相对较大，且多为小班教学，一个班上课人数多在三十人左右，教室内的布置也较为自由和个性化。展示空间与表演性空间的需求是艺术楼中必不可少的，无论是何种专业的艺术楼，都需要将经常展示优秀的艺术作品作为一种教育手段，并且通过展示学生的作业来促进学生之间的交流与思考，更通过这种方式可以不断检验学生的学习情况。一些表演性艺术专业还有特殊要求的工作室或者练功房，如音乐系的琴房、舞蹈系的舞蹈房、美术系的画室，这些功能空间在采光、隔声、室内布置方面均有更高的要求以满足艺术提高的特殊性要求。此外，信息时代下各种资源的丰富性以及艺术专业资料形式多样化的特点，艺术楼的资料室也需要配合时代的发展做出具体的回应。对比传统的艺术教育与现代艺术教育内容，艺术教育的领域扩展后带来许多新的专业方向。这些新的专业方向对于专业教学与技能训练上较之传统艺术教育有更多的要求。例如新增的视觉传媒艺术专业，除了对学习者要求有最基本的美术绘画基本功外，还需要借助多媒体教学等手段使学生们掌握大量的电脑绘图技巧，相应的带来了对电脑课室的设置要求等。此外，随着教育的国际接轨，在学习过程中就需要不断了解艺术领域最前沿的信息，特别是对于一些实用型的艺术专业教学，这一点显得尤为重要。因此，一些新的教育手段如电视传媒、国际互联网等运用在教学当中，甚至是需要全天候不断重复和更新的。这些新的教学方式对我们的艺术楼提出了更多的设计要求。不同的艺术专业对于基本技能的训练与实用技巧的训练都大相径庭，甚至不同的学校的同一类艺术专业教学也存在着较大的差异。这种差异性的对于培养具有创新性与个性化的人才起到了积极的影响和作用。因此，我们的高校艺术楼也应当是在建筑当中积极的体现这种个性化与差异性的空间需要，形成具有独特魅力的艺术教育场所。４．１．３建筑空间建构形式多元化发展趋势受当代艺术的影响，当代建筑发展的先锋姿态呈现多元化趋势，这种多元化趋势体现在建筑形式上就是没有完全主流的建筑风格，一切的有意味的宅间建构方式均可以引起人们的关注与讨论。建筑师们广泛的寻求着建筑与城市、建筑与艺术、建筑与技术之间的联系，这种种的探索体现在建筑的空间建构方式上而形成的多元化格局也就并不那么突兀了。中国的现代建筑近几年呈现出巨大的变化，国外明星建筑师的登场，国内建筑师们的积极回应，体现了中国当代建筑的发展与市场在逐渐成熟，更是对当代高校教育建筑产生了深远的影响。通过对国内外当前高校艺术楼进行分类与梳理，认为其建筑形式与空间建构方式主要有以下几类：一，复杂性空间：二，开放性空间；三，灵活性与弹性空间：四，拥有个性与艺术性的ＬＯＦＴ空问。复杂性空间是当下建筑发展的一个共同趋势。复杂性建筑理论的产生受到当代科学观、宇宙观、世界观的影响，早在上世纪六十年代的美国就已形成理论。但是具体到建筑空间的建构手法，是在随后几十年各类明星建筑师们的创作实践中得以具体表述。近几年中国文化教育建筑的迅速发展使其高校艺术楼中有所体现。开放性空间的发展趋势体现了信息时代教育手段与教育观念的开放性态度，以及人与人之间交流的需要。体现在艺术楼中则显得更为必要，因为艺术的发展需要彼此心灵的不断碰击，从而产生对艺术的感悟。图４－－５上：安大略大学艺术设计学院下：维多利亚艺术学院创新中心反映出当前艺术建筑多元化发展趋势图片来源：ｗ＿ｔｔｌ．ｆａｒ舢．ｃｏｎｌ灵活性与弹性空间则从两个方面体现。其一，体现在空间的的多义性上，即不同时间段对某一空间使用的多种功能定义即体现了一种空间的弹性化。其二，体现在艺术楼的形式上，既可以与其它专业进行适当的功能合并、空间共置，也可以作为一种校园教育建筑新模式一校园园林建筑，拆分成灵活有趣的小型建筑，作为一种布景元素在校园中体现。ＬＯＦＴ原指国外通过将工业时代留下来的旧厂房经过艺术家们的改造后形成具有艺术感染力和新的生命力的建筑空间。本文中讨论的ＬＯＦＴ空间仅仅只是借用了其表层的形象，事实上是以一种新的建构方式去体现某种时代特征和旧有的意味。华南理工大学硕士学位论文４．２艺术楼空间建构形式之一：复杂性空间４．２．１关于复杂性空间建构的建筑理论最早提出建筑复杂性的是罗伯特．文丘里，但是他关于建筑复杂性与矛盾性的讨论过多的停留于理论层面，而对于复杂性空间建构的形式与手法并没有形成具体的有影响力的方法。随着当代建筑的发展，许多的建筑大师对于复杂空间的内容都有过相关的讨论，并且在各自的建筑造型语言中渐渐体现出来。如安藤忠雄在其书中的表述的观点：建筑是集抽象和具象于一身的，他希望建筑应该具有抽象的感悟性和模糊性（象艾伯斯和马来维奇的作品那样），也希望建筑具有具象的矛盾性和复杂性（象皮拉内西和艾斯彻的作品那样）。安藤选用简单的几何图形作为建筑形式，通过复杂的组合，处理和表现建筑空间。他通过给予单纯的几何形式以迷宫般的表象，创造同时具有精确几何性和人体复杂性的空间体验。因此，人们常常在它的建筑中感受到非同寻常的不一般的感受，除了身体、视觉等的物质体验，更有一种精神与心理上的体验，这正是安藤的复杂性空间所创造和表述的空间意义。此外，关于复杂性空间建构理论在查尔斯摩尔的《建筑中的新范式》也有详细阐述。他认为，当今天建筑存在的两个新范式即复杂性建筑和不规则碎片形式建筑。建筑的空间复杂性体现在建筑本身会带来什么样的好处吗？当建筑空间呈现复杂性增长时，就会表现出适应环境的灵活性。而这种复杂性还会对其中体验的人们的行为、工作产生一系列积极的影响，充分调动个体的创造性与主观能动性。研究复杂现象的现代哲学家埃德加．莫兰甚至断言，形态变化的复杂性“会转移到行为、行动、工作上而变化为创造性……这将使自由可能突现出来”。他还相当乐观地预见：“所有这些特征一适应性、创造性、自由将彼此促进，并随着……人类社会的发展而具有新的特点。创造性将可能应用到技术的和艺术的对象上；……”９这正体现了校园规划与建筑设计中希望达到的目标：创造一种生活与学习的环境，激发使用者的自立性和创造性，给校园文化增进更为深刻的、人性化的、温馨的内涵。而具体关系到校园建筑空间的复杂性时，迈克尔．索金在关于芝加哥大学校园的书中提到：校园建筑应当是复杂的，充满一些细小的多样性，在校园的大结构中，应当有进入、离去的多种空间的选择性，甚至应当有迷宫般的复杂性。。４．２．２促成复杂性空间产生的原因促成复杂性空间在当代形成深远影响的因素很多，首先是信息时代的来临刷新了人们的各种观念。我们处于一个信息大爆炸的年代，相比于二十年前，社会个体对于世界的认识能力扩大了许多倍，我们今天可以通过各种媒体与渠道获得众多的信息。整个时代的精神势必影响存在其中各种要素的特点与形态。而当下新建筑的特点就是多元性，是我们城市及全球文化的异质性。当代建筑不再有任何占主导地位的创作规则，形成了真正的多元化格局。这种多元化不仅仅是各种建筑形式得以生长，更多的是存在不同的价值判断。它认可文化风格的多样化和使用者的视觉代码，并且关注更广泛意义上的生态学与都市问题。而处于这个时代的建筑师的创作观念已经发生自觉的改变，他们创作的建筑希望不仅仅只是带给人们视觉上的感受，更希望他们的设计永远的留存在人们深层心理的体味当中，并具有模糊、多义的意义，反对表层心理的解释方式。许多建筑师希望公众能用深层心理去体味建筑形象和建成环境所形成的情境，表明了建筑师在设计观念上对建筑的理解已经发生了深刻的变革，体现了建筑师对于空间塑造的意义与复杂性的追求。中国美院建筑系主任王澍在谈到自己设计的观念时就认为一个建筑做起来之后，它要用几十年甚至上百年的时间，因此不能用一种过于急躁的，急功近利的短期价值的思索过程来做，应当深思熟虑，以更持久的价值观来进行。。埃德加，莫兰陈＋壮译《复杂思想、自觉的科学》北京：北京大学出版社，２００１。孙彦青《迈克尔．索金谈校园、建筑及城市》建筑技术及设计，２００４．７‘＃南理工大学硕上学位论文其次，建筑理论与实践领域里关于复杂性空间的探讨中，人们意识在建筑物的设计中，必然存着多样性和复杂性。建筑物的形式和空间必须要考虑到功能、服务对蒙、要表达的目的和意义以及建筑物所在地的周围环境。因此，建筑本身所具有的复杂性是不可回避的。今天的建筑空间与形式的关系不仅仅只是以几何图形为基础的，通过组合，在建筑构图中产生一种秩序，而是通过与各种学科与艺术领域的结合，形成更多富有关怀特征的建筑形式。今天的建筑不仅仪只提供物质层面的需求，同时还含有更深层的心理需要。正是因为如此，建筑具有必然的多样性、复杂性和多层次差别，而这种复杂性里面的包含着对秩序更加严格的要求。最后，各类复杂科学正在构筑一种复杂、未知与秩序、逻辑和谐共存的新的世界观，它带动人们思维方式和审美意识的发展与变化。这是一种任何科学家和艺术家都不能拒绝的世界观，比起传统、机械的世界观来说，它更接近于自然，因而也更真实。这对建构建筑空间的复杂性也起到一定的影响。…４．２．３艺术楼复杂性空间的体现与案例空间的复杂性最直观的体现是具有动态性和运用不定形语法，从而造成无序与不规则的空间表征。有秩序而无变化，结果是单调和令人厌倦：有变化而无秩序，结果则是杂乱无章。空间的复杂性是在变化中体现出另一种秩序，一种突破传统与习惯的秩序，同时也是对艺术创造性与多元性的一种准确呼应。建筑在形态上向不规则范式发展的，这比高度重复性的建筑更加接近于自然和感知的自然，在具体操作中它动用非欧几里德的几何形一曲线、不定形、折叠、起铍、扭曲或者离散等形式，从而使新的范式传达出复杂的信息。在埃森曼设计的辛辛那提大学ＡＲＯＮＯＦＦ设计艺术中心（１９８９—１９９６）设计中，建筑是用计算机生成的一系列倾斜的形式。这些不同寻常的形式使新、旧建筑相互协调。建筑的平面如同游移的绳子一样，石头、混凝土以及无生命物质都似乎随着运动而复苏。这种理念在建筑的立面和细部也明确而清晰，建筑的倾斜和转向都有着自身的逻辑、自己的方式和自我存在的意愿。在进行该项目的第一阶段时，主要的工作是为设计、建筑、艺术、规划学院制定任务书，重新安排学院原有的１１８９１．２平方米的老系馆，并为４个系加建总共１３４７０．５平方米的展览、图书馆、剧院、设计教室及办公空间。埃森曼将这４个系融合为的大型建筑物一阿伦诺夫（ＡＲＯＮＯＦＦ）中心。以期获得不同学科间的交流，并缓和学院过度拥挤的现状。设计伊始，由于存在场地环境、原有建筑和学院的传统等条件，因此面临如何将新建筑植入基地的困难。新建部分。张利：从ＣＡＡＤ到ｃｙｂｅｒｓｐａｃｅ一信息时代的建筑与建筑设训，南京：东南大学ｍ版社，２００２Ｐ２３４苎巴兰兰垡壹鳖兰查璧箜室囹茎塑的形式语言来源于基地环境的走向和原有建筑的格局。新老建筑通过这种动态的联系被组织到了一起。在设计中，体现的是设计者与学生、教职工和学院的支持者们合作，不是创造建筑纪念碑，而是使之成为能够体现每个参与者的不断发展的作品。薪建部分赋予老建筑的活力与生机，好似一个地质岩的沉淀物堆在另一个岩层之上，并导致了部分的塌陷和构造层之间的啮合，一种新的混合体在这些压力图４－－７左上：阿伦诺夫艺术中心左下：建筑模型右上：概念示意图右下：平面图来源：（韩）ｃ３设计杨晓峰译《彼得。埃森曼》。河南科学技术出版社，２０∞中产生，如音乐一般：断音的、金属音的、有些笨拙但有其独特魅力的语言。此外一系列错动的色彩也为ＡＲＯＮＯＦＦ设计艺术中心中增添了音乐的感觉，错动的蓝色板块标志着原来的网格，而粉色和绿色部分标志着新的形式手法。在功能上，这种语法生成了一系列很好用的中介空间，重叠的走廊和楼梯将新旧建筑连接在一起，一些过渡空间大到足以作为一个非ＩＦ式的集合空间。不同年级、不同学科的学生在此相互交流与学习，这也是艺术领域一种主要的教学方式。设计的一个主要理念是质疑传统教学模式，并提出多种改进方案。设计者认为在这个被媒体统治的信息时代，设计学院必须接受挑战，培养学生在社会中承担更重要角色的能力，杜绝肤浅的先入为主的观念。阿伦诺夫（ＡＲＯＮＯＦＦ）中心是为培养具有领导才能的学生而设计的。重新探求建筑如何为促成具有独创精神的华南理工大学预上学位论文活动提供最佳场所，通过深入地研究这一独特的教学机构使用者的行为模式，并图４—８阿伦诺夫艺术中心室内空间反映了动态的复杂性空间特征来源：（韩）ｃ３设计杨晓峰译《彼得。埃森曼》。河南科学技术出版社，２００３下：皮拉内西的蚀努力找出其中的原因。—～．—型童兰垡蔓垫苎查堡竺至塑壁塑复杂性空间的另一项特征是空间的多义性，空间的多义性表现在建筑表征上可通过两种形式获得。一种是通过动态、模糊的空间形成多层次的视觉效果。图４－９中国美术学院视觉传媒学院（象山校区）左上：建筑与象山形成有机的关系左下：山墙的洞口后面复合多义的空间右上中：表皮使得内部空间更具复杂性左下：活动的门扇赋予空间更多的灵活性右下：旌工中的脚手架图片来源：作者自摄６１华南理Ｔ大学硕士学位论文而另一种则是通过空间的复合来获得。空问的复合可以是空间的叠加而形成，也可以通过有效的处理手法使空间获得多种时间段中不同的功能性质而获得。以中国美院的视觉艺术中心为例来具体解读当代中斟高校艺术楼的复杂性空间倾向。在空间的内部形式上体现了空间复杂性发展的倾向。每组院落的布局事实上都是教室的三面围合，而如何体现空闻的差异性与复杂性成为重点。首先，体现在各组建筑群之间的关系上就是以一种有机的无序方式形成彼此的关系，由于非平行或成固有的角度，因此每组院落之间的关系显得模糊与语焉不详，彼此之间都相对，而彼此之间又有着某种有机的联系。其次，外皮的复合化形成复杂化倾向。其主要建筑的外皮全部被一层层的密檐小瓦百页笼罩，使得无法感知这层表皮之下建筑的真实模样，一切都如同在雾中一样被罩上了迷雾的表皮，变的模糊不清。正是这层统一的“表皮”才使的建筑个性与张场融合在了同一语言体系中。此外，这层层的小瓦檐百页使人联想到建筑在建造过程中的传统脚手架，脚手架在拆除前是没有人知道建筑真实的面目是怎样的，有的只是一种共识：所在装有脚手架的建筑都是一种在建造过程中的建筑。因而使得中国美院象山的建筑中又体现了一种建构美学的动态感。美院空间的另一大特征是空间的多义性。当然，从某种角度看是一种模糊性，一些空间的设置出人意料，非常规的做法使得其本身的功能不明确。而这种不明确却恰恰形成了空间的多义性。几组与山围合的院落中，在山墙部分的空间处理富有某种传统园林中凭栏观景的企图。这种空间在一般的教学楼中是不曾有的，在艺术教育建筑中也不多见，可是放在这里却有了许多的可能。可以是欣赏象山的绝佳视点，也可以是进入教室前的一种过渡，更可以是与自己进行内心独自的场所。功能的不详反而使得空间具有多义性。那些大大小小的洞口如同传统园林中的景窗，通过设置好的洞口欣赏自然，而自然也透过这些预设好的洞口打量着好奇的人们。４．３艺术楼空间建构形式之二：分艇与片断式空间４．３．１分解与片断式空间的成因长期以来，建筑师处理各种信息的方法基本相同，对问题的分析最终都必须通过空间形体加以表达，利用形体传达能够被人们理解和接受的各种要素之间的相互关联，因此，形体的组合方式与尺度在传达信息时起着关键的作用。空间的分解与片断式定义源于中国传统建筑观的引入。首先，建筑本体的分解使得多样性空间的并存具有可能性与合理性。通过适度的功能分解与相应的形体离析，重新赋予空间新的活力。通过对艺术楼本身部分功能的分解，如将展览厅、部分艺术研究所、演艺厅等可形成活动的部分单独设立，形成散落在校第四章当代高校艺术楼的卒问建构园中的活力点。其次，中国传统的园林建筑中对“天人合一”的崇尚，使得东方建筑更注重建筑与自然之间的关联性。由于人有一种永恒不变的视觉关联倾向，并对此习以为常。例如，人们在看一栋建筑时总与相邻的其他建筑联系在一起，从而削弱了对比的力度。通过视觉关联，不断调整视野而将视觉对象纳入其中，这稼之为获取相关比例的过程。在现实生活里，人们似乎对庞大的建筑体量容易心生畏惧，为了体现建筑的亲和与吸引力，使我们的建筑更好的融入校园，我们将复杂的建筑功能化整为零，这如同为了便于吸引将食物切成小块一样。。通过步骤地把庞大复杂的空间体量化解成若干有共性的空间要素，成功地创造出人们所熟悉的尺度感，使他们能够根据各自的喜好布置自己的天地。４．３．２艺术楼功能分解与空间分解的相互影响艺术楼的空间分解大致可以归纳为功能的分解与空间形式的分解两种。功能的分解即指通过将功能合理的拆分后，形成多个小块的功能单元，这些小块的功能单元根据各自对校园形成的影响特点选择合适的校园点，使整个艺术楼以“隐性”姿态融入校园之中。所谓“大象无形”，通过传统园林建筑的布局手法，将建筑与景观设计联系起来，成为校园中很好的点景小品。不过，需要注意的是必须要根据不同的功能以及艺术专业的特点合理的拆分才能达到好的效果。如展览厅、音乐厅或者一些工艺过程艺术性与展示性强的艺术专业均可考虑单独设立，从而使建筑形式体现的意义不仅仅只是教学场所的单一概念。而空间形式的分解，则是受当代建筑新范式的影响，形体的分崩瓦解、不规则碎片、表皮的离析、四维分解法的空间体现直至流动空间的产生等。通过设计的手法，将建筑的体量化整为零，有助于削弱建筑在校园景观中的实体感，在空间拆分中体验更多的感受。近年来在非师范类普通高等院校中设立的艺术专业通常都还处于规模较小的萌芽状态，因此，许多学校的艺术楼都将艺术系与其他专业合并于同一楼内。这种做法虽然有助于艺术专业与非艺术专业的交流，但是事实上的结果却是在建筑形式上过于强调中性的功能空间，从而导致艺术楼完全体现不出艺术性。因此，针对这类情况，如果适当的将部分艺术楼功能单独分解出来，在校园中结合景观设计，将会形成更富魅力的场所。如华南农业大学的服装设计专业，由于其艺术楼并没有形成良好的空间环境，使得其模特专业学生在进行一些展示活动时常常借用华南理工大学的逸夫人文馆作为背景，这足以说明艺术楼空问分解后所形成的独特魅力。。威廉，克劳泽尔．建筑与环境的关联．｝｝ｉ＝界建筑，２００１／１２Ｐ２６—３３毕南理工大学硕士学位论文４．３．３艺术楼空间分解与片断式重构对校园的整体意义所谓广义艺术楼的概念，强调的是将艺术的教育活动与整个校园联系起来。具体在艺术楼的形式上则是通过设想将艺术如同细胞组织一样扩散到校园这个有机体的每一个器官和每一寸肌肤当中。这其中借鉴了景观小品与中国园林建筑的观念来分析当代普通高校中的艺术楼空间建构方式，为当代高校艺术楼的设计提供一种可供参考的空间建筑构方式。下面结合南京师范大学的陶艺研究所和华南理工大学的逸夫人文馆这两个具有典型性的实例来具体解析艺术楼的空间分解概念。４．３．３．１南京师范学院陶艺研究中心功能的分解：南京师范大学的陶艺馆隶属于美术学院，作为陶艺研究中心的图４－１０南京师范大学陶艺研究中心左上中下：室内交通与展示空间右上：鸟瞰右下二商艺课室内空闻来源：作者自摄第四章当代高校艺术楼的空间建构教学与研究场所而设立的。其主要的功能内容包括：陶艺制作室、陶艺教学室、办公室、展示空间、贮存室，此外还有单独对外使用的卫生间。陶艺馆位于美术楼与音乐楼之间，说是一组其实并非形成了围合或者院落的关系，而是在这一个小小的建筑当中却仍然将一个个的功能单元纯化成的空间元素，并对这些几何形的空间元素进行叠加、穿插与拼接，从而形成构成味十足的一组完整体量。整个建筑犹如一个大大的空间雕塑放在美术楼和音乐楼之间的草地上。陶艺馆的主体形态是一个虚实相接的圆形，纵横两条相叠的长矩形体块嵌入其中。纵向矩形空问是陶艺馆的入口与展示空间，横向的长矩形空间是卫生间与办公室部分，圆形的体量是由陶艺教室与灰空间两部分功能组成。以纵向长方体为界两个半圆前后交错，形成左实右虚的两个半圆，实体部分是陶艺工作室，虚的部分则以一段弧形柱廊围合出一方小院形成灰空问。弧形柱廊的一端与红色的矮墙和混凝士门框强调出入口，另一端则插入一个圆锥体（大约是陶模烧制室）处收尾。整个陶艺馆体运用了丰富的几何形体与构成手法，从美术楼上看陶艺馆，显得亲切而富于趣味性。形式的分解：从主体学院中分离使得陶艺馆在形态上具有一种可自由发挥的空间，在形式上表现出一种分解离析的意图。入口处具有强烈引导性的长矮墙和符号式的门框简约的强调出入口空间。纵横长方体量的侧边长天窗，将实体部分折分成面与面的构成，从而打破了封闭形体的整体性。而陶艺工作室虽然与另一半弧形柱廓相比属于实体部分，但是连续的纵向的落地长窗消解了建筑的实体感觉，设置在与纵向搭接体量相接处的天窗更彻底的弱化了建筑的体块感，图４－－ｔｌ是一组仅一层高的几百平方米的小建筑。南京师范大学陶艺研究中心在校园中体现出的雕塑意味来源：自摄华南理工大学硕上学位论文使建筑与环境之间形成交融的关系。这种开敞的空间特征既能够使内部进行陶艺创作的学生欣赏到校园美丽的景色，同时也有益于校园中的同学欣赏陶艺创作的整个过程。制陶过程的艺术性与陶艺馆整个建筑～起形成一组大型的动态展品，这种艺术创作的过程本身对于其他的学生就是一种艺术感染过程。分解的意义：陶艺镑是个像雕塑的建筑。校方出于何种原因将陶艺系单独于美术楼外设立不得而知，但是陶艺馆的单独设立看起来却有着充足的理由：陶艺制作过程本身体现出来的一种动态艺术性使得陶艺馆整体上更像是一个时时变化的装置艺术。其次，建筑活泼的造型与亲和的尺度使得艺术楼本身体现一种雕塑的意味，在相当多的师生当中得到认可。因为，笔者在对美术系的学生采访中问及该建筑是何功能时，答日：雕塑。并且是相当肯定的答复。可见建筑的雕塑性更深得人心，使得艺术楼的这一形式与校园景观更好的融合在了一起。因此，我们可以认为，通过将艺术院系一些有代表性的特殊专业拆分出柬进行小体量的建造，使其成为散落在校园中的“艺术点”，其功能性与艺术性更加相得益彰。对整个校园也更具影响力。４．３．３．２华南理工大学逸夫人文馆功畿的分解：华南理工大学的逸夫人文馆是在近几年的校园更新建设中的优秀作品。逸夫人文馆的主要的功能是展示厅与报告厅，同时还有咖啡厅与健身操舞蹈教室。从其建筑的功能与内容来看与艺术系教学楼的功能联系的非常紧密，因此在本文的个案分析中将其作为一种校园艺术楼的外延来加以分析。这种类型的建筑在国外的高校中通常都是作为艺术教学的配套建筑，而在中国则刚刚开始起步，但是其对整个大学的意义与艺术文化的作用却是巨大的。人文馆在设计的时的定位是一个“窗口”，通过它可以展示华工的人文历史及现代风貌，同时又可以展示华工今天的艺术创作与设计成就，并且为师生提供了一处多义性的交往与活动场所。人文馆位于华工的东湖与西湖生态带的中心点，两面皆有良好的景观。同时作为东区与西区的连接中枢，地理位置非常优越。基地原来是教工俱乐部，由教工饭堂和礼堂组成，是一个文化与生活交流的场所。因此人文馆在功能上继承了原有的人文意义，同时在空间形态上重点考虑了如何与特有环境融合，使东、西湖景观相互沟通，并在空间建构的方式与建筑细邦的处理中确定了高雅与宁静的艺术氛围。——．苎些兰当垡壹鏊苎查壁竺室塑堡塑人文馆的布局顺应东、西湖的肌理特征，沿东湖以南北一字排开的展厅顺应东湖严整的湖岸线，而朝西湖的一面，则通过自由、分散的平面构成，以较小的建筑体量与室外庭院、亲水设计以及绿化环境融为一体。北部的退让与南端层层跌落的水池弱化了建筑的边界，使两湖在空间上更好的融为一体。形体的分解及意义：人文馆的外部形式极像风格派的绘画，采用四维分解法，将建筑表皮剥离于建筑之外，从而围合出极具意趣的开放空间。并且通过错位、分解、分离等手法，使得建筑的体量不断的化整为零，弱化了建筑在人们视野中的实体形象，却强化了一系列可以进入、感知与体验的空间，使得这里成为师生们喜欢穿越与逗留的场所。入口处理成一道坡度平缓的台阶，使东湖前的公共广场空间自然的延伸到人文馆中，在行走中不知不觉的进入到人文馆中，同时又可见西湖开敞秀丽的景观。华南理Ｔ大学硕士学位论文图４—１３华南理工大学逸夫人文馆图片来源：作者自摄形体的分解使得建筑的室内外空间自由流动人文馆的空间不仅充分与校园环境融合，延续了校园的生态走廊，同时其功能赋予建筑的人文与艺术性，极大的提高了校园的文化品味。在人文馆中我们不仅可以体会到对整个校园形成积极影响的场所精神，更可以感受出一种人与人之间、人与环境之间、建筑与环境之问、建筑与校园之间的互动与交流。６８４．４艺术楼空间建构形式之三：开放性空间４．４．１互动与交流的教育观念促成开放·陛空间的形成多元的教育方式与开放的当代教育理念是形成空间开放性的深层因素。而建筑的开放性空间源自建筑与校园、建筑与环境之间的对话。“开放建筑”的倡导者普瑞克斯说：“从世界初到９０年代的建筑历史可以解释为一条由封闭空闻通往开放空间的道路……在我们的建筑中，没有围合空间，它们是组合的和开放的。”。通过空间的组合将空间与空间、室内与室外空间有机地与校同、城市空间结合，从而形成一系列的开放空间。这种开放性空间具体表现在：一，空间内部的开放性；各种功能空闽的互动、融合，促使一系列的合作、讨论行为的发生。二，建筑与建筑之间的融合开放；这体现在艺术相近专业之间，也可以体现在艺术与其它专业之间。这种开放带来的结果是艺术专业系馆的集群式发展或者纯艺术与工艺之间的促进式发展，甚至是艺术与非艺术专业问的发展。三，艺术楼与校园的融合；建筑对校园的开放体现在空间的连续上，通过一系列开敞空间、灰空间、过渡空间将校园空间Ａ然而然的引入建筑内部。４．４．２艺术空间的开放性对校园与城市的影响图４－１４中国美术学院校园与城市之间的交融体现了以中国美院的南山校区美院的开放精神与空间图片来源：作者自摄（即湖滨路校区）为例来分析艺术空间的开放性。美院虽然作为专门的艺术类院校，其建筑形式与内容与普。孔宇航刘晓斐《超越完美一大连理工大学创新园大厦设计》建筑师＂ＮＯ．１０６Ｐ４０－４５华南理工大学硕士学位论文图４－１５中国美术学院校园内体现建筑与环境之间的开放性来源：作者自摄通高等院校的艺术楼有着很大的不同。但是如果我们从两个方面来看待：首先，美院是近年完全新建的艺术楼建筑。其次，美院湖滨路校区的建筑如果作为一整组艺术建筑，相对于整个话湖和杭州而言，在某种程度上也可以认为是体现了普通高校中艺术楼与校园的关系。基于这种共识，我们才可以将美院的开放性空间拿来作具体的开放性空间实例进行分析。中国美院的开放性空问体现在三个层面：一，空间的格局体现了开放性；二，历史文化与现代艺术之间的兼容并蓄体现的文化开放性；三，与城市间的融交互动关系体现了深层的开放精神。美院的建筑强调空间的层次感与复合多义的实质，拓宽对空间使用含义和视觉环境界域的认知范围，以简朴的、有力度的、多层次的虚实对比空间形式提高本体的表现力度，避免对形式的刻意渲染和不必要的做作。在美院的建筑空间中，我们可以看到许多复合空间的应用，空间上的复合与时间上的复合使空间具有多重使用（多义性）的功能。如将教室的走廊稍加变化处理，即在特定的时候成为展廊，由消极空间变成了积极生动的视觉空间环境，空间性质发生了变化。此外，在一些楼梯、走廊等交通空间中，采取艺术化的处理，使之成为精彩的具有造型美的空间焦点。美院的核心建筑是开放性的中心场所，设有图书馆、科研、电脑中心、信息资讯和教辅用房，以及学校组织管理办公和对外机构的复合型建筑。建筑是一文化纪念广场，通过纵深方向系列变化形成开敞通透的纪念性空间，作为美院展示过去、开拓未来、传承文化历史感、弘扬治学精神的空间载体。空间的尺度缘自旧有的校园中心广场，体现了杭卅Ｉ西子湖畔精审的空间尺度与空问层次。纪念广场以构架界定自身的空间以区别于街道的空间属性。广场地面由外而内逐层升高，每层空间高度的变化都提供了不同的视觉景观。在这里，我们可以把它当作是街道空间的扩展与延伸，与城市的公共空间融为一体。广场地下设有汽车库、自行车库、文化商廊和机房等。通过立体化组织的空间构成形式，地面及空中的通廊、广场从这里伸展丌去，联系校园部分建筑。进出的人们在这里不仅看到整个校园空间，同时也感受到整个校园精神场所的存在。美院的空间是质朴的，着意于建筑基调的铺垫，采用具有极大包容度同时带有水墨韵味的灰色基调，协调历史环境与艺术空间之间的平衡。建筑不能只是作为一架高效的功能性机器，建筑应当包容人的情感和自然的生命力，熏陶培养人们的艺术品味和人格魅力。在美院的空间中，自然而然的将中国的园林意蕴和文化经典通过建筑艺术的手法编织到了建筑当中，让历史积淀、自然情趣与现代校园的艺术氛围共生，形成有利于开拓新型社会与校际人际交流环境，有益于学生自我思索、表现发挥才能的艺术天地。体现了一种深层文化上的开放性与包容性。美院对校园周边的规划是以一种服务社会、方便群众，从城市的总体环境来考虑的。其校园周边临湖滨路以骑楼或中心广场、绿化广场的形式，为城市提供了一条近三百米长的公益用地，并在建筑内设置了对外开放的文化设施和停车设施。同时，美院在工作日是向所有人开放的校园，对各高校的学生与专家学者的访问都是以一种平和与欢迎的态度面对。当然，在具体空间建构中美院还是有机的组织了两种不同的人流，适时的将对外向性空间与内向性空间进行了巧妙的安排，从而使得主人与客人之间都感到自在与安适。令人很自然的想起苏州私家园林中主人家将开放性与私密性处理的极其巧妙的做法。使美院体现了一种深层的精神上的开放与大度，体现在与城市之间、与普通的非艺术专业的学生之问、与华南理工大学硕士学位论文西湖之间形成的交融互动。更使得中国美院体现出来的是整个杭州与西湖的人间天堂般的韵味，超越了固有在狭小艺术院校之内的美院气质。空间的开放性可以是体现在多种不同层面上的，并且可以通过多种空间构成手法获得。如建筑构成元素的分解带来室内外空问的融合，同时也反映了一种空间之间的开放性。如：华南理工大学人文馆的建筑造型采用的是形体分解的手法，最终更获得了多个层面的丌放性。４．５艺术楼空间建构形式之四：ＬＯＦＴ空间４．５．１ＬＯＦＴ空间的定义与特征ＬＯＦＴ本来指的是仓库，甚至也并非特指工业用的仓库。作为仓库它也许意味着一利ｔ彻底性，它几乎把一个建筑逼Ｉ明到了最少的内涵：能容纳某些物质的‘个空间。只要有四面墙和屋顶，仓库的功能就可以满足。而在今天的城市中，ＬＯＦＴ被定义成利用旧有厂房改造成商业与居住空间的建筑。ＬＯＦＴ空间形成的文化背景是图４－－１６北京７９８厂房体现中国当代ＬＯＦＴ空间特征对特定时代的记忆与现代艺术的结合来源：ｈｔｔｐ：／／ｃｕｌｔｕｒｅ．ｑｉａｎｌｏｎｇ．ｃｏｒｎ为了体现对百年柬的现代化进程和五十年的社会主义建设，以及二十几年的社会主义市场化进程的一个第凹章当代高校艺术楼的空间建构回音。它所呈现的是一种生活方式，一种处理艺术与生活的关系的新的策略。这种方式是艺术家的个人理想与新经济模式、新社会结构，与都市化进程共同作用的结果。真正的ＬＯＦＴ空间存在前提是工业厂房的废弃与闲置，因为都市发展和都市功能的转型使得许多工厂被迫搬离城市中心地带与近郊。或者由于技术进步导致空间需求的变化而使Ｊ晶有的空间失去使用价值后被遗留下来。无论是哪一种原因，这类空间出现体现的是后工业时代来临的具体征象。ＬＯＦＴ空间从建筑风格上说延伸了工业建筑的功能主义传统，对既定空间的尊重与在限幅内空间的大胆切割、重构，体现了一种对精致的生活品质的要求。ｌｏｆｔ建筑大量运用玻璃和钢质框架结构，在空间上则体现出内外景观的互相渗透，务实的采光设计，更包含对周边的相类环境的认同态度，也标志着生活在其间人的生活状态本身的非私密色彩。建筑甚至刻意炫耀现浇水泥梁柱结构，或将各类工业残留物审美化。机器、水泥、管道，不再意味着紧张和压抑，单调与冷漠，而是个性与卓而不群。在当代高校艺术楼中出现了ＬＯＦＴ空间倾向的建筑，事实上也并非严格意义的ＬＯＦＴ空间，但是却从某种概念与表征上体现了ＬＯＦＴ空间的特点。如材料的表现上有明显的时代特征，大量的钢与玻璃运用在教育科研空间中，体现了一种浓浓的后工业时代建筑特色。或者运用传统的瓦片与竹编工艺体现一种传统农业时代特征的建筑风格。并且在建筑的空间建构上也不约而同的体现了ＬＯＦＴ空间的想要表达的开放性以及对周边环境的认同关系等等。因此，在本文中借鉴了ＬＯＦＴ的概念来对这高校艺术楼中新出现的一种空间建构方式进行分析。４．５．２体现工业化特征的空间艺术一同济新系馆同济大学建筑城规学院ｃ楼于２００４年５月２５同举行了落成典礼。新楼的出现给人以耳目一新的感觉。尽管它并非真正意义上以旧工业厂房改造的建筑，但是建筑的材质与建构形式，使得它具有鲜明的ＬＯＦＴ特征，并且在内部空间上体现了开敞与连续的工业建筑的特点。建筑运用清水混凝土、玻璃、钢和木这四种材料，清水混凝土既作为结构材料又作为一种表现建构意味的材质在建筑中的运用使得建筑具有一种未完成的过程性与粗制感。Ｃ楼精心设计的不规则排布的主立面颇似工业码头上堆放的集装箱。后立面中大量运用玻璃幕墙与钢板外墙，各单元的外皮分别使用了透明玻璃，半透明ｕ型玻璃板、半透明钢板网及抛光瓦楞铝板等大量的工业化材料同，从而体现出…种后工业时代的特征。ｃ楼对于光线的态度也有别于传统的做法。它没有试图来产生光影效果，而是将光线作为一种华南理工大学硕十学位论义强化视觉效果的催化剂来控制着空问给人的氛围和调子。光线和材质在这里代替图４－－１７同济建筑城规学院Ｃ楼来源：作者自摄整体建筑风格与室内空间体现了工业建筑特征了传统的空间透视，占据了建筑的主导地位。Ｃ楼的内部空间体现了连续性以及与环境的互动。新楼的核心是居中贯穿的连廊系统，其中包含了一部贯穿所有工作楼面的直跑楼梯，以及一系列上下贯穿的光景，充足的天光和连续的空间使它成为所有师生的交往场所一个充满不连续情节的随机空间，容纳了所有的可能。新楼的设计理念是一个充分鼓励使用者交往的建筑，一个在理性秩序中激发“隐匿”的率性激情与创作直觉的身心活动场所。在这里，建筑空间被理解成一种流动的连续体，不同功能使用空间表现为不同类型的相对稳定的空间结构，而交通，休闲，景观等非功能空间是活动的流动空间，它们包裹住功能空间，是交际活动的容器；在这里，设计者试图突破服务空间与被服务空７４第四章当代高校艺术楼的空间建构问的静态关系，交往空间成为空间构成的主干，而功能空间与它之间呈现一种动态的“即插式”关系一一ＩＴ时代的非物质化图景。。作为与环境的互动，设计者所采用的策略是回避外在形式统一及形体操作，进而寻求内在空间的可视性及表皮性质的潜力。北侧连续叠加的室内下沉榕树园，三层的竹园及屋顶室外的榉树园，丰富了内部空间，同时虚实的套叠，使得建筑成为整个环境的过滤器。４．５．３传统农耕文化特征的空间艺术一中国美院象山校区４．５．３．１材质上体现了农耕文化的造型特征：书院美院整体布局体现了一种自由、田园式的构图。在材质选择上，传统小瓦片被作为密檐百页的形式火量的用于建筑表皮上，因而使得建筑体现出浓浓的江南传统村落中的建筑味道。青瓦片、木板门、木窗扇、竹编栏杆，这些传统的材质在当代建筑建构手法中的运用使得建筑具有了一种明显的［，ＯＦＴ感受。只不过并非体现的是后工业时代的特征，而是体现了对中国最本质的农业文化的ＩＬｌ忆。中国美院象山的建筑组团一种是粉墙黛瓦、修竹庭院，营造的是一种传统书院的意境；另一种是被笼罩上青瓦小挑檐后表现出埽十迷蒙的村落民居格调。图４－－１８同济建筑城规学院ｃ楼内部空间的连续性来源：作者自摄。李英武《存时尚与非时Ｎ２＿问一Ｉ司济大学城｛ｉ！Ｉｌ学院Ｃ楼之解读》ＡＢＢＳ建筑论坛华南理Ｔ大学硕士学位论义图４－－１９中国美术学院视觉艺术学院（象山校医）图片来源：作者自摄建筑的整体风格体现了中国传统民居建筑特征４．５．３．２空间建构上体现了建筑与环境之间的交互与共融美院视觉艺术学院位于杭州象山附近，六组建筑与象山形成一种围合关系。不管认为王澎在此表达的是一种解构主义也，是一种中国的园林意象也，但是其建筑与山之间形成对话与同合的关系相当明显。我们通常定义卜的围合多指建筑与建筑之间形成围合，而中国传统的民展建筑与农耕文化中则显示了的建筑与自然的对话中，体现的是一种建筑与山水的围合关系，从更大的层面体现一种“天人”的对话关系。我们从美院视觉艺术学院的建筑组群平面中看出建筑的错落是沿着山势不断发生扭转与偏移的。而且建筑采用的是三面围合的院空间组合，为了打破四层楼建筑给人造过高的体量感觉，每组建筑均将底层处理成基座的形式，以粗石与大地形成一体化的念势。通过来自不同方位的坡道将人们不知不觉的引入到建筑当中，而建筑体现出来如的农家庭院般的落落大方与质朴使得身处其中的人有种自然而放松的感觉。４．５．４以商业化姿态出现的艺术教育空间一东华大学国际设计学院４．５，４．１商业化艺术空间置换传统教学空间拉萨尔国际设计学院是东华大学与加拿大拉萨尔国际学院合设的国际设计艺术学院。于１９９５年成立，其艺术教学空问设置在公共教学楼内，是原有教学楼的室内空间改造后形成的具有新的时代艺术感的空间。从某种意义上体现一种真正意义的ＬＯＦＴ空间概念，因为其改造后的空间效果体现了明显的商业氛围的艺术教学图４—２０东华大学拉萨尔国际设计学院带有明显商业氛围的教学空间图片来源：作者自摄７７华南理Ｔ大学硕士学位论文氛围，是以商业化艺术教学空间置换了传统教学空间，既符合学院的艺术教学特点，同时又是原有校园建筑更新的一个较好的范例。拉萨尔国际设计学院与传统教学空间的不同之处在于，内部空间的整体概念表达很完整，全部的空间都企图作为对艺术设计专业的学生进行审美教育而设。传统的教学空间通常将所谓的计课室功能、交通空间、门厅空间划分的泾渭分明。而在这里，教学空间考虑的并非传统的教与听的教室布局，以一种自由式的课室布置，如某个制衣工坊的空间概念形成一种新的授课方式，教学的活动过程是一种自由轻松的交流过程。走道、交通部分被积极的以各种广告展板、橱窗式的商业造型元素充满，使学生身处其中的任何空间与时间都能感受到相关的教育信息，多媒体教学手段的运用也使得今天的教育方式与教育内容得以扩展。４．５．４．２精致的室内空间艺术使设计艺术的个性得以张扬在拉萨尔国际设计学院与服装艺术学院中，体现了具有活力与张力的空间特点。运用色彩、媒体的教学手段、灯光的艺术化以及室内的各种元素，共同塑造图４—２１东华大学拉萨尔国际设计学院内的空间布置图片来源：作者自摄着一‘个具有魅力与张力的动感空间。鲜艳的颜色带给人们强烈的视觉冲击，完全以一种时尚的、前卫的商业艺术化的室内空间元素来塑造空间的个性。橙色、亮黄色、紫色、绿色等颜色的搭配，突破了以往教学空间中平静的黑、白、灰的色彩关系。在缤纷色彩的基调下，配合灯光，满布展板的廊道空间体现出一种画廊般的氛围。各类有着鲜明个性与追求的学生作品在空间的墙面上强化了这种展示与表现的意味，使整个空间体现出一种精致的艺术追求。４．５．４．３体现了对旧有教学空间艺术空间改造可能拉萨尔国际设计学院通过圈４—２２上；东华大主教学楼中：原有教学楼内部空问下：拉萨尔学院改造后的空间东华大学拉萨尔国际设计学院是原主教学楼的空间改造的来源：作者自摄华南理工人学硕士学位论文各种空间造型手段对原有公共教学空间进行改造后形成的具有特色的艺术教学空间。尽管公共主教学楼并非完全古老的建筑仅仅只是上世纪八十年代的建筑，但是相对于今天而言它仍然是旧有建筑。随着艺术教育理念的深化、教育手段的发展、接受教育者的年龄跨度的增大、教育终身化发展趋势，校园中将充满各种年龄段、跨越多种身份与生活体验的人们，为了各自的人生目标在校园中体验着我提升的过程。教育的空间不再只是提供单一的教学场所与教育形式，是为满足更多成熟与渴求变化的求知者而形成具有细腻情感与关怀空间。因此，对校园中原本看起来已经渐渐丧失活力的旧建筑进行艺术化的改造后，形成新的具有活力的空间。拉萨尔国际艺术学院正是一个较好的例子。本章小结随着高等教育的发展，高校艺术楼的定义与建筑范围也在不断发展，使得艺术楼也具有越来越多的新的功能，为艺术楼的空间建构带来了新的难题，同时也是艺术楼创作中的思想源泉。因此，在本章中通过对当代高校艺术楼中出现的几种新的空间建构手法的深层的剖析，归纳整理出几种有代表性的空间建构方式，为塑造具有活力与张力的艺术教育空间提供一些有益的启示。同时，也在本章中分析得出，当代艺术楼的创作发展是多元化的，应当以动态和发展的眼光来对待，才能使艺术楼在新的时代与校园中不断的体现出特有的艺术魅力。８０５结合设计实例探讨艺术楼的空间建构５．１复杂性空间倾向一南京工程学院文理组团５．１．１复杂性空间建构理念形成缘由南京工程学院文理组团是南京工程学院江宁校区中心建筑群中一组具有重要影响力的建筑。规划中将其安排在校园的核心区内，同时位于景观中心，与公共教学楼、公共图书馆形成三足鼎立的关系。由于文理组团的内容中比重很大的一部分是工艺美术学院的系馆，此外还有人文与经济管理学院，艺术与人文的内含使得在规划构思之初对这栋建筑定位于：营造一个具有活力和艺术张力的场所，并且在整个校园中体现一种积极的影响力。基于这种前提，在寻找空间建构语言时希望突破传统教学空间中那种简单直白的模式，采取一种复杂、多义的，并且耐人寻味的方式营造出具有个性与魅力的空间。５．１．Ｉ．１原因一：规划中整体校园建筑定位校园建筑与校园的整体关系应当是融合与交相辉映的，好的校园建筑是基于对整个校园规划理念细致和耐心的解读基础之上的。南京工程学院的整体规划源于对自然地形地貌的解读，从而演绎出优美的校园空间架构。整个校园以３００亩的湖面为校园结构中心，公共单体建筑沿湖分散自由布置。各组系馆成“簇群式”发展，之间通过大片的绿化带来隔离，给每组单体建筑的造型与空间建构提供了可以自由发挥的天地。公共教学楼、文理组团、图书馆共同构筑了校园的景观与视觉中心，因此，使得文理组团成为对于整个校园具有重要影响力的一组图５＿１南京工程学院文理组团校园位置图建筑。来源：华南理工大学陶郅工作室文本’虽然文理组团处于校园核心牛南理工大学硕士学位论文区，但是却位于核心区相对较边缘的位置，并ｒ日与体育馆隔路相对，互为对景关系。因此，从校园建筑的氛围营造来说可以是活跃与自由的。由于整个校园规划采且的并非传统的轴线控制的方式，使得文理组团在设置时有了更大的自由度，不必考虑各种对位关系，在建筑形式上也具有很大的可发挥空间。因此我们在着手设计时尽可能使其边缘化，从而在建筑设计中可以尽量张扬其组团的个性。５．１．１．２原因二：对复杂地形的回应文理组团复杂性空间形成的自然因素是源于对复杂地形的回应。由于在校园规划时完善的考虑了自然地形与植被的因素，使得整个校园的空间架构建立在顺应自然、体现积极生态观的基础之上。因此，在文理组团的建筑设计中对于场地的考虑自然也遵从于总体规划中确定的目标，完整地保持了基地自然地段特征。文理组团的用地处于整个校园核心区标高最高处，因此在地理位置上更加显得举足轻重。且基地的西、南两面环水，拥有极佳的景观视野，从而使景观成为文理组团设计方案的灵感之源。沿湖至校园路之间的用地范围是一片起伏平缓的坡地，由南至北自然地形标高由２０米到２２米到２４米及２６米。蜿蜒曲折的等高线与适度的台地高差，为我们在尊重原地形的基础上很好的利用地形提供了依据，将不同的功能块设置在不同的高度上，各楼之间随机而又联系。最富浪漫色彩的湖岸景观与最富艺术气质的功能区域结合紧密，图５＿２文理组团的屋顶平面图自由有机的形体来自对复杂地形的回应来源：华南理工大学陶郅工作室文本将含特殊功能的工艺美术系课室设置在西南层高只三层的弧形楼群中，该弧形楼不仅是作为一个孤立的物体，而是作为整个中心教学区的外边缘来发展的，与严谨对称的主教学楼取得一定的呼应。同时，较低的层高也为东北部楼群留出很好的视线观景空间。西北部退出大片空间留作交流广场，与主教学楼形成对话。５，１．１．３原因三：功能中艺术与非艺术间的矛盾冲突文理组团由工艺美术楼、文理教学楼以及经济管理分院共同组成，功能中揉合了艺术与非艺术专业的内容。整个文理组团总面积３７６０８平方米，而工艺美术教学组团的面积为１８５８５平方米，占到整组建筑面积的５０％左右，是整组建筑中最为重要的核心组成部分。工艺美术专业的艺术特征使得其空间形态上具有更大图５＿３文理组团平面图的可塑性，可以充分利用其内来源：华南理工大学建筑设计研究院陶郅工作室文本涵扩展出富于张力和艺术潜力的空间形式来塑造工艺美术教学空间的新形象。艺术的创作给人灵性与自由的启迪，理性的科学通常更强调逻辑与推理。二者之间巨大的差异性为设计提供了一条新的创作线索。在组织好各组团功能关系的基础上将这种深层的矛盾性与冲突性表现出来，使其成为一组耐人寻味并吸引人们去体验的空间形态，为文理组团建筑群的发展提供了新的创作平台。５．１．１．４原因四；学校背景的深层体现南京工程学院是经教育部和江苏省批准，由原有的南京机械高等专科学校、南京电力高等专科学校和南京工业学校合并组建的理工学院。一方面，高校合并的背景带来多种校园文化之间的冲突与磨合；另一方面校方希望通过异地扩建新校区快速而有效的在短期内整合三方资源，迅速的树立新学院积极而鲜明的校园形象。基于这两种前提下，使得我们在进行校园建筑设计中采用华南理工大学硕士学位论文复杂性空间建构的方式，通过个性与艺术化的空间处理与建筑造型，体现这种深层的背景下校园文化的冲突与磨合性，同时又突出了新学院创新求变的建校理念。显然，最终的结果是甲方希望得到并且满意的，但是这种引导却必须在建筑师的理性引导之下‘能得以体现。５．１．２复杂性空间建构的体现５１．２．１建筑形体的冲突大的平面布局确定之后，再进一步寻找适宜的建筑表现语言。建筑形体上图５＿４文理组团主入口透视及临湖透视来源：华南理工大学建筑设计研究院陶郅工作室文本８４的冲突将会带来视觉上的冲击，因此一系列不稳定的斜面、弧面、平行四边形的交错运用、体块的自由穿插出现在图纸上，在这些片断的体块与空间中寻求内在的逻辑，整体的平衡：在无序中建立秩序，多向度的空间组接，多变的轴线关系在合乎逻辑的对位关系中变得理所当然。５．１２．２空间形式的复合空间形式中有意摒弃平行的排列，摒弃了直角对称，摒弃人们习以为常的建筑语汇。极力创造空间的不稳定性；动感；模棱两可；边缘虚化。但是结构又是严整规矩可行的。建筑在这里不仅仅好用，而且有趣，这是令人激动的。我们相信，一组让人激动的建筑是有利于激发人的创造力的。人与建筑空间之间形成了交流与对话，这种对话是艺术化的，是发人深思的。通过一系列复杂性空间的塑造，这个组群的表现力推到艺术与设计期望的状态。图５＿５文理组团内部画廊透视来源：华南理工大学建筑设计研究院陶郅工作室文本５．１．２，３功能布局的考虑空间的布局是从功能区划入手，将工艺美术组团放在前面，人文与经管组团沿东侧靠后展开布置，形成一个向西北大围合的布局，给公共教学组团与本组建筑之间保持较大的空间距离。这一方面使大部分主要课室南侧可以眺望湖景，一方面使之与公共教学组团之间保持了相对较大的空间广场，在尺度上不会太抢公教组团的风头。这个组团处在公共教学组团的东侧，我们希望创造一个强烈对比的整体外部形象，无疑一组自由活泼特性张扬的个体对轴线对称严整划一的公共教学组华南理工大学硕士学位论文团是一个最好的烘托。同时使沿湖岸线建筑更为有趣、更为生动。此外，体育馆与文理组团隔路相对，我们还考虑了如何将二者结合起来，组群化发展，从而形成具有魅力的区域。文理组楼分东西两侧，呈非对称式布局。结合跌宕起伏的地理环境形成丰寓的造型。根据功能需要，工艺美术课室主要布置在平面自由丰富的西侧群楼中，文理科的普通的大课室和小课室主要布置在东侧的群楼中，考虑到不同的功能和层高，利于形成经济合理的平面形式。各种课室之间有走廊连接，方便交流。５．２开放的活力场所一淮南师范学院音乐美术楼５．２．１开放性空间构思的切入点开放性空间是设计中对于音乐美术楼的定位。而这种定位来源于理性的分析之上，首先，考虑了音乐专业与美术专业之间的交流与互动，在内部空间中以一种包容与共生的形态关系体现音乐与美术之间的交融性。其次，考虑了艺术楼对于整个校园的辐射力，而不仅仅只是内向型的普通专业教学楼，在功能组合、造型语言上积极的体现出这种影响力与张力。５．２．２场所开放性与活力的营造５．２．２．１设计理念与规划层面的考虑音乐与美术是极具创造性和表现力的艺术，因此音乐美术楼在淮南师范学院也是可以充分自由发挥设计想像力的一组建筑。但是，我们的设计应当不仅仅只是局限于音乐与美术的专业特征和视觉审美层面上的，更大的想图５＿６音乐美术楼在校园中的位置图来源：根据像空间来自于对校园规划的理性分析上，考虑到音乐美术楼不在华南理工建筑设计研究院淮南师范学院规划总平改绘第五章结合设计实例探讨艺术搂的牵间建构校园中心视觉焦点的轴线上，因此不需要严整的构图布局，这为我们在设计中提供了更大的自由度。艺术楼的西面是体育中心，南面是运动区，东面是学生生活区，因此，尽管作为专业教学楼，事实上，艺术楼与学生的生活接触更加紧密。因此，在设计中我们将音乐厅单独拿出来设立，其扭转、自由的曲线既强调了艺术楼的主入口。同时也使得艺术楼成为具有舞台般戏剧效果的活力中心。由于在艺术楼的设计中考虑到了更广泛意义的影响，因此，进行了一定的规划调整，将体育馆适当的向南移动，从而体育馆与艺术楼共同围合出一片集散广场，成为校园中具有凝聚力与活力的场所。图５＿７音乐美术楼屋顶平面图来源：淮南师范学院投标文件（作者自绘）５．２．２．２空间的交融促进艺术的交流在设计中结合音乐与美术的共性与个性来营造建筑空间。一方面考虑音乐与美术之间的联系与共性，设计中有意将二者结合成一个整体，强调艺术之间的相互启发性与共享性，葡时又考虑到艺术的专攻与性要求，在造型、空间和区域分化上都做了细致的处理，二者之间既相互穿叉、渗透，紧密联系，同时又分别拥有各自明确的区域。设计进行功能区划时考虑到美术课室对采光朝向的严格的要求，我们将美术楼沿南北向一字形布置在基地北侧，直面图书馆，与图书馆形成良好的对话关系。音乐楼与琴房对于隔音和声音扩散有着特殊的需要，因此，我们将音乐楼沿环路弧形展开，使得声音向东南外方向扩散·琴房与琴房、教室与教室之间都互不干扰。在音乐楼与美术楼之间的衔接部分，我们通过一处可供表演与观赏的中心庭院舞台来营造一处具有场所感的空间。为师生们创造一个集表演、展示、交流、思考的共享区域。在设计中我们有意将４００人的音乐厅和２００平方米的舞蹈课室出来，做为建筑造型中一个颇具活力的创作点来考华南理工大学硕士学位论文虑。音乐厅表皮玻璃幕墙的弯曲、扭转，与斜向的混凝土墙的交错，创造出一处令人惊喜的视觉焦点。５．２２．３建筑语汇与活力空间的塑造音乐美术楼位于图书馆和公共教学楼的南侧，我们希望借助于丰富的造型和独特的建筑语汇彰显音乐与美术张扬的个性。同时又更好的烘托出图书馆与公共教学楼严整的构图风格。因此，一组活泼有序、个性张扬的建筑油然而生，似情理之中，又恰如意料之外的收获。在建筑的内部空间设计中，我们处处以艺术与创造的眼光来不断审视空间，试图创造更加多义与弹性化的空间。例如在外庭院设计中，我们就充分考虑了如何使庭院体现极少主义的特征，为美术专业的学生图５－８上：音乐美术楼南北两个立面建筑立面的节奏与律体现出音符的跳跃惑图片来源：淮南师范音美楼投标文本右：音乐五线谱摘自《柳摇金》来源：ｈｔｔ．ｐ：／／㈣ｎｏｎｇｘｉａｏｃｏｒｎ粤圃鞫霹嘲糊懿爨意凝瓣霸瓣濯鲻露椭翰鬣菇攀“４——墨至！丝垒堡盐壅型堡盟兰查壁竺皇囹塞塑图５－７音乐美术楼透视图形体的张力带来舞台般的活力与影响力图片来源：淮南师范音乐离不开音阶与旋律。在充分利用色彩的基础上，我们在立面上的开窗同样呼华南理工大学硕上学位论文应了音乐美术楼的特性。美术楼看似规整的表皮处处充满了令人惊喜的变化，音乐楼琴房部分竖向长窗的变化如同跳跃的音符，富于节奏和韵律，同时又很好的衬托出如同一颗水钻般熠熠生辉的音乐厅。本章小结本章对南京工程学院文理组团以及淮南师范学院音乐美术楼两个艺术楼项目从规划、造型、内部与外部空间等多个层面入手，对其进行了全面的分析。首先从规划层面上将其定位于对整个校园具有积极影响力的场所，并通过对两栋建筑各种背景资料全面而深入的研究，逐步理出具有个性化的空间建构语言，并以图文并茂的形式，全面而具体的进行了阐述。第六章结语６结语当前高校建设热潮的背后体现了对高等教育的精神与理念的重新认识。并使得艺术教育成为高等教育中一项重要而具有广泛影响力的内容：许多普通高校设立艺术学院与艺术专业，并相继建立艺术楼，使高校艺术楼建设进入空前繁荣期。在这种背景下对当代高校艺术楼进行研究具有时代意义。艺术教育与艺术楼在东西方都有着悠久的历史。在历史进程中，艺术教育的目的与形式不断的发生变化，也影响了艺术楼的形态、类型与功能。随着艺术教育与素质教育成为高等教育的一项重要内容，当代的艺术教育已不仅仅只是一种专业性的教育内容，更多的体现了一种广义的教育意义。艺术渐渐的从脱离大众走近人们的生活，高校艺术专业的内容也从完全的纯艺术发展到实用艺术阶段，为当代艺术楼定义的广义化提供了依据。因此，文中讨论的艺术楼包括了普通意义的纯艺术教学楼，同时也涵盖了各类与艺术相关的艺术设计、建筑设计系馆。并且，随着艺术教育对高等教育广泛而深入的影响，高校中具有艺术审美教育功能的展览馆与美术馆等也作为本文在空间建构形式中研究的对象。成为广义艺术楼定义中的一项重要分支。在当代新建校园中，艺术楼较之近代艺术楼有了较大发展。建筑设计专业化发展趋势体现了在技术和使用功能上对各种艺术教育活动的尊重；当代有力的经济支持也使艺术楼的内部设施更为完善，使用上更为舒适。然而，由于一些艺术楼在设计中未能从规划层面上整体的考虑艺术楼在校园中应当发挥的积极作用，因此还存在形式简单、空间封闭、缺少活力等问题。而造成这种遗憾的原因是复杂的，既含有近代高等教育中为了暂时的历史性原因而进行的全国“院系大调整”的影响，又有近代西方美学对中国美学形成的三次美学热的作用，更有近代对传统建筑艺术观的误读而忽视建筑审美。基于这种情况，我们需要对当代高校艺术楼进行重新定位。重新的定位的依据来自于当代先锋建筑思潮对中国当代建筑的影响；来自于当代艺术对人们的观念以及当代建筑的影响；来自于教育观念与教育手段的发展；来自于中国当代的高校建设热潮。因此，当代高校艺术楼应当在校园中发挥出积极的影响与作用，体现出艺术精神的内涵，成为具有活力与张力的教育空间，继而成为校园中具有吸引力的和魅力的“异质源”。空间艺术魅力的形成依托于实实在在的空间建构形式。通过对当前国内外具有活力与感染力的艺术楼空间的归类与分析，总结出四种有效空间建构形式，复华南理Ｔ大学硕士学位论文杂性空间带给人们动态的视觉冲击与多义的空间感受；分解与片断式空间从空间尺度与形式上体现了对整个校园的尊重与融合关系；开放式空间扩大了艺术楼的影响力与活力；Ｌ０ＦＴ空间则深深的体现了艺术的精致内涵。理论与实践的有机结合是理论正确存在的依据。对南京工程学院文理组团和淮南音乐美术楼的建筑定位则充分体现了文中对当代高校艺术楼定位的思考，准确的定位也为空间建构形式的创新奠定了良好的基础，使文理组团中的复杂性空间与淮南音乐美术楼的开放性空间的存在具有理所当然的合理性。当然，本论文的推理与逻辑仅仅只表达了一家之言，并非放之四海而皆准的真理，其中还存在着许多不足与有待深入之处。但这种研究与探索体现的是一种积极认真的设计态度与思考过程，为当代的艺术楼的发展提供一些有益的思考与启示。当代艺术楼的发展体现了一种多元化的发展趋势，任何认真而有益的设计手法与思考方式都是在这种多元化格局下的锦上添花。参考文献参考文献外文原著［１］ＲｉｃｈａｒｄＰ．Ｄｏｂｅｒ．ＣａｍｐｕｓＤｅｓｉｇｎ．Ｍｉｃｈｉｇａｎ．１９６３［２］ＲｉｃｈａｒｄＰ．Ｄｏｂｅｒ．Ｃａｍｐｕｓａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅ：ｂｕｉｌｄｉｎｇｉｎｔｈｅｇｒｏｖｅｓｏｆａｃａｄｅｍｙ．ＮｅｗＹｏｒｋ．１９９６［３］ＲｉｃｈａｒｄＰ．Ｄｏｂｅｒ．ＣａｍｐｕｓＬａｎｄｓｃａｐｅ：Ｆｕｎｃｔｉｏｎ．Ｆｏｒｍｓ．Ｆｅａｔｕｒｅｓ．ＮｅｗＹｏｒｋ．】９９６中文原著［１］周逸湖宋泽方著．高等学校建筑．规划与环境设计．北京：中国建筑工业出版社１９９４［２］丁沃沃，冯金龙，张雷编著．欧洲现代建筑解析——形式的意义．南京：江苏科学技术出版社，１９９９［３］王受之著．纵情现代．哈尔滨：黑龙江美术出版社，２００５［４］杨志疆著．当代艺术视野中的建筑．南京：东南大学出版社，２００３［５］何宝玮黄国焕李培杰张元亮主编．广东省高等学校建筑图集．校园规划分册．广州：广东高等教育出版社，１９９１［６］彭一刚．建筑空间组合论．北京：中国建筑工业出版社，１９９７［７］陈述平张宗尧主编．文化娱乐建筑设计．北京：中国建筑工业出版社１９８６［８］刘琅桂苓主编．大学的精神．北京：中国友谊出版公司，２００４［９］杨汉清韩骅编著．比较高等教育概论．北京：人民教育出版社，２００３［ｉＯ］彭锋著．美学的感染力．北京；中国人民大学出版社，２００４［１１］马国馨．丹下健三．北京：中国建筑工业出版社１９９２［１２］赫曼．赫茨伯格．建筑学教程：设计原理．天津：天津大学出版社，２００３［１３］赫曼．赫茨伯格．建筑学教程：空问与建筑师．天滓：天津大学出版社，２００３［１４］张利．从ＣＡＲＤ到Ｃｙｂｅｒｓｐａｃｅ－－信息时代的建筑与建筑设计．南京：东南大学出版社，２００２［１５］夏青，林耕编．建筑设计图集一当代科教建筑．北京：中国建筑Ｉ，Ｉｋ出版社１９９９［１６］葛鹏仁．西方现代艺术．后现代艺术．长春：吉林美术出版社２０００［１７］任不寐、秦晖主编．大学精神档案近代卷（上下）．南宁：广西师大出版社２００４华南理Ｔ大学硕士学位论文中文译著［１］芦原义信著，尹培桐译．外部空间设计．北京：中国建筑工业出版社，１９７５［２］［意］布鲁诺．赛维著席云平王虹译．现代建筑语言．北京：中国建筑工业出版社１９８６［３］［韩］Ｃ３设计杨晓峰译．彼得．埃森曼．郑州：河南科学技术出版社，２００４［４］［同］小林克弘编著陈志华王小盾译．建筑构成手法．北京：中国建筑工业出版社，１９７９［５］华尔德．格罗比斯蓍张似赞译．新建筑与包豪斯院．北京：中国建筑工业出版社，１９７９［６］埃德加．莫兰陈一壮译．复杂思想、自觉的科学．北京：北京大学出版社２００１［７］埃德蒙．Ｎ．培根著黄富厢朱琪译．城市设计．北京：中国建筑工业出版社２００３［８］晓峰，任芳译．艺术手腑．上海：上海远东出版社１９９８［９］ｃ．亚历山大，Ｍ．西尔佛斯坦，ｓ．安吉尔，石川新，Ｄ．阿布拉母斯著，赵冰刘小虎译．俄勒冈实验．知识产权出版社，２００４学位论文［１］郭嘉．有机发展的大学校园空间架构研究．华南理工大学硕士论文，２００３［２］隋郁．从城市设计的角度研究大学校园整体式设计．华南理工大学硕士论文２００３［３］李河．美国大学校园规划演变研究．华南理工大学硕士论文，２００４［４］戴翔字．整体景园式艺术教学楼设计研究．合肥工业大学硕士论文，２００４［５］涂慧君．大学校园整体设计研究．华南理工大学博士论文，２００４［６］陈子坚．大学校园个性的创造．华南理工大学硕士论文，２００２［７］陈向荣．大学校园主要规划指标初步研究．华南理工大学硕士论文，２００３［８］郑明仁．整合式大学校园规划之研究．同济大学博士论文，１９９８期刊杂志［１］王伯伟．校园规划的目标一增进集群的复杂性．理想空间之个性化校园规划，２００５／４［２］孙彦青．迈克尔．索金谈校园、建筑及城市．建筑技术及设计，２００４／７［３］王立颖，唐进．灵动的音乐，旋转的舞台一辽宁艺术城暨辽宁艺术职业学院规划设计方案．理想空间之个性化校园规划，２００５／４［４］王英（译）．东京艺术大学美术馆．世界建筑，２００１／７参考文献Ｅ５］孔宇航刘晓斐．超越完美一大连理工大学创新园大厦设计．建筑师ＮＯ．１０６［６］李英武．在时尚与非时尚之间一同济大学城规学院Ｃ楼之解读．ＡＢＢＳ建筑论坛［７］邹湖莹，何凡．环境行为学指导的建筑调查研究（以一例艺术楼为例）．华中建筑，２００４／３［８］李秉奇．建筑中的艺术艺术中的建筑——四川美术学院实验实习楼创作．建筑学报，２００１／１２［９］袁铁声黄献明．空间的舞蹈——伦敦拉班现代舞中心赏析．世界建筑，２００３／０７［１０］周恺．理性与感性的契合——天津师范大学艺术学院艺体楼设计随笔．世界建筑，２０００／３［１１］张鹏举白丽燕．特定的背景特定的建筑——内蒙古师范大学逸夫艺术楼．新建筑筑，２００４／２［１２］王静．校园建筑设计中的廊要素——以华南师范大学美术楼为例．世界建筑，２００２／１１［１３］李晓东．新家坡建筑学会美术学院改造．世界建筑，２０００／１［１４］何镜堂倪阳．延续校园生态走廊——华工人文馆创作随笔．城市规划汇刊，２０００／２［１５］徐达．因势利导顺势而为——青岛大学艺术楼创作．建筑学院，２００４／８［１６］Ｅ．Ｈ蔡德勒．对宇宙的新认识与建筑审美思维．世界建筑，２００１／１０［１７］悦耳．加拿大陶土与玻璃艺术馆，安大略省滑铁卢市，加拿大．世界建筑，２００１／１０［１８］张利．早期的计算机艺术与当代建筑形式创作中的计算机应用．世界建筑，２００１／１１［１９］李姝，张玉坤．复杂性建筑与不规则碎片建筑．建筑师，Ｎ０１０６，２００３／１２［２０］何镜堂，倪阳．环境．人文．建筑一华南理工大学邵逸夫人文馆设计．建筑设计与技术，２００４／０７［２１］李承德袁立朴洪峰凯汪猛．工程问业一中国美术学院校园整体改造设计始末．建筑创作，２００３／１２［２２］威廉．克劳泽尔．建筑与环境的关联．世界建筑，２００１／１２［２３］王晓欧．公立函馆未来大学，北海道函馆市，世界建筑，２００１／１２［２４］戴复东，吴庐生．浙江大学紫金港校区中心岛组团建筑与环境设计．建筑学报，２００５／１［２４］朱馥艺．南京师范大学校园历史建筑群保护性规划意向．新建筑，２００４／６其它资料［１］中国教育和科研计算机网ｈｔ卸：／／ＷＷＷ．ｅｄｕ．ｃｎ［２］中国美术学院网ｈｔｔｐ：／／ｗＷｗ．ｃｈｉｎａａｃａｄｅｍｙｏｆａｒｔ·ｃｏｍ［３］美术学院网ｈｔｔｐ：／／ｗｗｗ．ｃｈｉｎａ—ｖｉｓｕａｌ．ｃｏｍ［４］自由建筑论坛网ｈｔｔｐ：／／ｗｗｗ．ａｂｂｓ．ｃｏｍ（５］中国教育信息网ｈｔｔｐ：／／ｗ啊。ｃｈｉｎａｅｄｕ。ｅｄｕ。ｃｎ［６］国内各大学网站（同济大学ｈｔｔｐ：／／ｗｗｗ．ｔｏｎｇｊｉ．ｅｄｕ．ｃｎ东华大学ｈｔｔｐｌ｝｜榔．ｄｈｕ．ｅｄｕ．ｃｎ南京师范大学ｈｔｔｐ：／／ＷＷＷ．ｎｊｎｕ．ｅｄｕ．ｃｎ浙江大学ｈｔｔｐ：／／ｗｗｗ．ｚｊｕ．ｅｄｕ－Ｃｎ中山大学：ｈｔｔｐ：／／ｗＷＷ．ｓｙｓｕ．ｅｄｕ．ｃｎ等）［６］国外大学网站（耶鲁大学：ｈｔｔｐ：／／ｗｗｗ．ｙａｌｅ．ｅｄｕ等）［７］自由建筑报道ｈｔｔｐ：／／ｗｗＷ．ｆａｒ２０００．ｃｎ［８］华南理工大学建筑设计研究院陶郅工作室投标文本攻读学位期间发表的与学位内容相关的学位论文序号作者（作体作者，按顺序排列）题目发表或投稿刊物名称、级别发表的卷期、年月、页码２００５篮４月，Ｐ２９—３３相当于学位论文的哪一部分（章节）第四章被索引收录情况ｌ贺玉霞《“表皮热”背后的“冷”思考》华南理工大学建筑学院第五届研究生学术研讨会论文集注１．在“发表的卷期、年月、页码”栏如果论文已发表，请填写发表的卷期、年月、页码；如果论文已被接受，填写将要发表的卷期、年月；以上都不是，请据实填写“已投稿”，“拟投稿”。不够请另加页２．３．华南理工大学硕士学位论文附录一２００４年起面向全国招收艺术特长生的高校北京大学北京交通大学北京科技大学中国农业大学北京师范大学南开大学吉林大学上海交通大学上海财经大学南京航空航天大学南京农业大学中国海洋大学华中农业大学中南大学重庆大学西安交通大学长安大学中国人民大学北京航空航天大学北京化工大学北京林业大学对外经济贸易大学天津大学复旦大学东华大学南京大学南京理工大学中国药科大学武汉大学华中科技大学中山大学西南交通大学西北工业大学清华大学北京理工大学北京邮电大学北京中医药大学中国大学大连理工大学同济大学华东师范大学东南大学河海大学浙江大学中国地质大学湖南大学华南理工大学电子科技大学西北农林科技大学共计４９所普通高等院校附录二中国七所重点美术院校专业设置情况学校名造型艺术设计艺术建筑艺术媒体艺人文艺术称术美油画、壁数码媒体、建筑学、动画、美术学、艺术学院画雕塑、产品设计、漫画、术批评、艺书法中国摄影艺术、出版设术管理、美阊、服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