谈谈仿何朝宗先生瓷塑之感 从德化白瓷说起，兼谈创作 李金钟 白瓷，是指釉料中没有或只有极微量的呈色 剂，生±不挂釉，入窑经过高温烧成的素白瓷器。 中国卉代白瓷的起源分为三个发展阶段：第 一阶段是新石器日寸代中、晚期的灰陶、彩陶、白 陶；第二阶段是夏商至汉时期的白陶、印纹硬 陶、原始瓷器；第三阶段是汉至南北朝时期的原 始啬瓷、早期白瓷。 白瓷经过唐代邢窑之灰白瓷的过渡后，至北 宋的定窑、汝窑进入巅峰，特别是汝窑白瓷的白 净度令人叹为 止。德化白瓷盛于明消，据《泉 州府志》（明代 历）记载： “白瓷器，出德化 寺后【 中，洁白可爱。” 德化白瓷最著名的制品是瓷塑，《天工开 物》（明代宋应星著）日： “德化窑，惟以烧造 瓷仙精巧人物玩器，不适实用。”最著名的瓷塑 大帅是何朝宗，这存清乾隆时期的《泉州府志》中 有 载： “伺朝宗，不知何许人，或云祖籍德化， 离郡城，若陶磁像，为僧迦大士，天下共宝之。” 德化的 瓷因为瓷土中氧化钾含量高达 ６％，烧成斤亏玻Ｉ离质较多，所以瓷胎致密，透光度 非常好，日．因纯白的釉面存光照下隐现出或粉红 色，或乳白色，因此有“少女白”、“猪油白”、 “象牙Ｆ１”之称，明代远销欧洲后，历代外国人对 其都有很高的Ｉ平价，称其为“中国白”。 德化白瓷的装饰手法非常丰富，有刻划、压 印、堆贴、镂空、雕塑等，最传统、最常用的是 瓷 。德化白瓷受佛教文化影响很深， 此，塑 佛像是艺人的主耍表现题材。 佛教自东汉由印度传入中国。 “佛”意为 “觉者”，佛教“重视人类心灵和道德的进步和 觉悟”，鼓励人们通过修持改变命运。佛教文化 对Ｌ｝Ｉ国文化产生了极大的影响：马鸣的《佛所行 赞》带来了长篇叙事诗的典范；《法华》《维摩》 《百喻》诸经鼓舞了晋唐小说的创作；般荐和禅宗思 想影响了王维、白居易、苏轼的诗歌；梵呗丰富了中 匡陪乐；佛经中的动人故事丰富了绘画题材…… 画佛画，成就最大的是南北朝的北齐画家曹 仲达和唐代画家吴道子，冈为他们开创的“吴带 当风，曹衣出水”之艺术风格，对中罔绘画和雕 塑艺术都产生了极大的影响。唐代张彦远 《历代 画记》中日： “吴之笔，其势圆转，而衣服飘举；曹 之笔，其体稠叠，而衣服紧窄。故屙辈称之日： ‘ 带当风，曹衣出水’。……雕塑铸像，亦本曹吴。” 曹仲达不仅擅长佛画，而且擅长泥 。吴道子佛画中 的人物有点本土化，人物之衣纹更多地表现了中图士 人所着汉服“褒衣博带”的飘逸感。 “吴带当风，曹衣出水”之艺术风 ，存历 代人物画一一佛画、雕 一一佛造像中部有体 现。德化瓷塑大师何 宗的作品也能找到“吴 曹”日Ｊ记。 何朝宗先生早期为宫庙泥 各种神ｆ ＩＪ＿佛像。 这为他后来从事陶瓷雕塑打下了 宴的堪础。他 将泥塑、木腓和石刻造像的表现技法运用到雕 艺术创作中，独创德化何派。他缘“ ”一 样，非常善于“从复杂的物体形态叫＿】吸收精髓， 把凹凸面，阴阳面，归纳成为不ｒ 再减的 ‘线’，结合物体内在的运动，构战线条的 织 规律，如衣纹的高、侧、深、斜、 、折、飘、 举的姿势，完全基于线条的组织而椭摹出物体 性格。这种线的要求是严格的，每一根线郜符 造型传神的要求，每一根线都充满了韵律荚”。 何朝宗先生长于佛教人物，现存带有他 款的观 音、达摩瓷塑像以德化窑作品届多。其煳音像有 大小、坐立及旁有童男童女等多种形 ．形念万 千，丰搁饱满，端庄典雅。而达摩像仅有坐立两 种形式，皆容貌威严、身材伟岸、气宇轩昂。 我专攻瓷塑，师何朝宗先生．仍制了不少ｆ【ＩＪ 朝宗先生的作品。 我的创作体会是： “仿卉”比“创作”燃 为“创作”可以自己探索，自己发挥，不受任何 制；而“仿卉”，则有一个原创的样本 刀Ｉ５电．仍制 它须丝毫不差，无论是原材料．还足工艺＝技术、表现 手法，甚至原创的思想内涵都要觉悟透ｆ｝』ｊ的理想。 明清时的德化白瓷有非常屈若的特点：其 一，因为地理位置的优势，原材料与填它地域不 同，其粘土制胎密度极高， 体的透光度非常 好，且因为粘土中含有高达６％的氧化钾，成瓷会 呈现玻璃质感；其二，由于与其它地域的釉的化 学成分不同（北方白瓷釉中Ｔｉ、Ａｉ含量较高，景 德镇白瓷釉中Ｆｅ、Ｔｉ、Ａｉ适中，德化白瓷釉中含 有非常高的Ｋ），由于采用了与其它地域不同的烧 成气氛（北方白瓷采用氧化气氛，景德镇白瓷采 用还原气氛，德化白瓷采用中性气氛），德化白 瓷的釉色呈暖色，且如油脂温润，而其它地域的 釉色都呈冷色。德化白瓷因为工艺技术与其它地域 不同，而获得了“薄如纸，润如玉”的殊菜。为了 复古原材料和炼制工艺，我潜心专研了好多年。 我仿制何朝宗先生的作品，没有停顿在仿其 手工技艺捏塑堆贴、雕刻划剔的操作上，没有停 顿在仿其形姿、纹饰的不差毫厘上，而是在真正 完全模仿他的作品的外在的内容的基础上。细细 品、慢慢悟。揣摩何先生创作时的心态，揣摩何 先生作品的内涵。因为，创作时的心态不同，刻 划出来的人物容颜、姿势会不一样，表达的内涵 不同，呈现出来的品味会不一样。我不想只仿其 形，我耍揣摩原作者要表达的是什么，这样才能 仿得传神，才能有逼真感。正因为我对“仿”的 指导思想不同，我的仿制品得到了世人的认可。 一个艺人不可能一生只仿他人．那样会失去 自我。因此，我存“仿他人”的同时，也进行创 作，当然创作的题材多为佛中人物。我进行创作的 时候，会抛开一切脑子里已有的东西，先将自己清 空，然后再到佛经中去体会、感悟其中精神思想，到 动人的佛教故事中去寻找佛之原形。我从不急于创 作，我总是要等心里的那个人活起来，等脑中的人物 容颜、姿势非常清晰，才开始塑形，开始刻划。 其实做瓷塑是一门综合艺术，它不仅耍懂得 雕塑的专业知识，还要懂得国画知识（因为在塑 造人物之前我们得以白描的形式画出稿样来，以 保证在塑造人物时能准确地表现好人物的姿态、 神态），更耍有所表现题材的相关素养（因为如 果我们没有相关的背景知识，则无法以事托人， 无法把人物放存故事背景中。没有故事背景的人 物不会鲜活。不会有灵气）。 还是以何朝宗先生的传世作品举例吧： 何朝宗先生的《渡海观音》，国际友人誉之 为“东方美神”、 “东方的维纳斯”，德化后世 瓷塑者皆以其为范本。为何，因为何先生准确地 把握了“册音普渡”的内涵，塑造了集真、 善、美于一体的救苦救难的本真观音。这件作 ２ｎ ｆ ＣＥＲＡＭＩＣＳ ＳＣＩＥＮＣＥ＆ＡＲＴ 品，人物神态之沉静安详、若有所思的静，与衣 衫飘荡、海浪翻滚动的动产生了艺术性极强的动 静对比：表情的静隐示人物的大智慧、大胸怀和 处事有把握的心理；海浪的动隐示人物行动的迅 疾和世态的恶劣。《渡海观音》之所以能成为传 世精品，是因为他把人物从故事中挖掘出来，存 重新塑造时又把人物放回到故事之中了。 作品，只要表现的是人物，就得有背景故 事，就得表现出人物存故事中的心境，这样的人物 才能鲜活。但人物的心境是不可能在作品中直接表 现的，怎么办呢？需要我们把人物的故事读懂读 透，然后通过表现人物的神态、姿态和人物所处的 环境来呈现。何朝宗先生的《渡海观音》是典范。 从事瓷塑这么多年，我悟得一个道理：艺人不 能只懂技艺，要把与此“艺”相关的知识都学好。 从事创作这么多年，我更悟得一个道理：艺 术创作需要以现实生活为基础，因为艺术创作是 为人类自身审美需要而进行的精神生产活动，它 应该反映时代精神，它需要有时代感。没有时代 感的作品，是没有生命力的。因此，我存专注表 现传统题材的同时，也特别关注现实生活，力求 在题材上创新，与时代同行。 我把目光聚焦到百姓的现实生活中，因为百 姓生活的美好，能从侧面反映国家的盛世太平。 而当今最最普通的百姓生活朝夕可见的就是全民 健身。为了能从现实生滔中挖掘出适合我的艺术 表现形式的新题材，我朝夕观察着在广场、公 园、河边运动的人们。最终，我找到了最适合我 的艺术表现形式的新题材一一太极；最终，我创 作出了我的新作品——《太极大师》。 《太极大师》是我利用传统技艺，创作的表 现当代新生活的作品，因为它适应了当代人们的 审美需要，它满足了当代人们的精神追求，所 以，它获得了人们的认同。 反映新题材之新作品的成功．让我有了新的 目标，我要双管齐下，一边把仿古做得更精，一 边深入现实生活，挖掘反映当代人们精神面貌的 好题材，创作反映现实生活的好作品，让我的作 品也能象何朝宗先生一样，烙上时代的印记。 除了题材的创新，我还开始拓展自己的创作 领域，瓷塑之外，做日用具。我的日用具淋漓尽 致的展现了德化白瓷的“薄如纸，涸如玉”之品 质。相信只要用心，我的日用瓷作品也会象瓷塑 作品一样获得世人的认同。
