【连载贴】第六期关于珠子的历史

【连载贴】第六期关于珠子的历史

在接下来的一段时间里，

域见的小伙伴想发挥我们的匠心精神，

决定推出一段时间的连载贴，

我们将收集所有关于【珠子】

的精华文章来与大家分享，

从外文书籍的翻译到古珠的保养挑选，

我们将竭尽为域粉们在每周三时，

能获得一点点新的见识，

而努力；

世界——《The History Of Beads》

公元前700-1400年，琉璃珠在世界一度盛行，这里也是古代玻璃珠制作的发源地。建立在古埃及和罗马时期的制作基础上，采用的传统装饰手法，埃及和西亚的工匠制造了大量的琉璃珠，这是古代玻璃制造最后的辉煌时期。

艺术横跨三大洲不同文化近十四个世纪之久。源远流长的教信仰起源于七世纪阿拉伯先知穆罕默德的教义和启示，并迅速传播到非洲、亚洲、南欧和中国。

姑且不论这巨大的地理扩张，漫长而动荡的历史，以及教传播中巨大的文化差异，就它的艺术而言还是保持了鲜明的个性。教所到之处，当地的传统文化与主题相结合形成新的表达方式。虽然地区差异很大，所有这些不同的艺术成果都慑服于强大的偶像概念之下。由于手工艺人可以在不同国家之间自由迁移，他们多集中在有着知识群体和赞助人的城市中心，例如大马士革、巴格达、伊斯法罕、康斯坦丁堡、科

尔多瓦、开罗。新风格与技术不断与当地传统交融互补，从而创造出艺术最重要的特征：个性中的统一。

这种艺术活力被活跃的商业活动所加强。商人慢慢成为国际贸易中的重要力量，陆上商队与航海网络把的贸易中心与斯堪的纳维亚、非洲、中国和印度连结在一起，从而导致这些地区的风格、技术、材质和制造方式迥异。例如九世纪至十一世纪发现于瑞典和丹麦的维京人马赛克玻璃珠，明确显示出叙利亚或埃及的影响，可能就来自这里。

部分地区贸易与文化交流的历史相当悠久。一千多年间，成品珠与原材料一起通过海道和陆上商道进入阿拉伯半岛，这一最古老西亚文化的发源地。在波斯湾，巴林是美索不达米亚和印度河谷之间的贸易中转站，在巴林岛上古代城市迪尔蒙旧址发现大量珠子，这里在公元前2500年就与美索不达米亚南部的苏美尔建立了贸易往来。

成批成批的珠子原料在的土地上进行着贸易，尤其是十至十四世纪。在公元900-1000年，开罗成了重要的制珠中心，时期有很多重要的制珠工业位于开罗附近的福斯塔特，在这里进口、加工并交易珊瑚、珍珠、玛瑙贝、非洲象牙，工匠们还生产银、青铜、玻璃饰品及珠子。到了十二世纪，来自巴达赫尚省的青金石珠，伊朗基尔曼和尼沙布尔的绿松石，以及水晶、玉髓、玻璃在开罗常见而价廉，只有印度和也门的优质缟玛瑙还能保持高价；此外麦加也是一个全世界祈祷珠原料的重要交易中心。

中世纪的阿拉伯商人同时也是熟练的水手。自十至十四世纪，他们把玛瑙从西亚运到麦加、开罗和亚历山大，再从这里散播到整个世界。此时的船队载着锡兰的红宝石，印度的玉髓、绿宝石、石榴石、珍珠、珊瑚和猫眼石来到中国，在那里制作成珠子。据马可波罗记载，大量的印度珍珠在巴格达被打孔之后出口到欧洲。

玻璃珠的制造是传统西亚玻璃珠制造业的最后重要阶段。世界里玻璃行业艺术风格与工艺技术相当发达的地区，主要是埃及、美索不达米亚、叙利亚、法国勒旺，以及萨珊波斯。虽然的玻璃工匠有其自身的审美，然而根基仍是前时期的传统。起源于四千多年前美索不达米亚和埃及的技术风格，精美的玻璃珠的前身主要是公元四世纪帝国之后罗马时期的珠子。

教是一个包罗万象的宗教，信仰是穆斯林生活的中心，宗教教义指引一切行动，包括艺术和设计。为了防止偶像崇拜，艺术保持了抽象和象征性，始终避免将神性形象化。四种基本装饰形式：几何图案、花型、书法、人物或动物，这样的装饰语言为工匠提供了一个自由表达的统一想像空间。的设计理念丰富而错综复杂，无论是地毯、瓷砖、家具还是珠子，艺术家们最优先考虑的是设计与色彩的统一和谐之美。

刻面的青金石珠，制作于九至十六世纪的伊朗。国家的工匠尤其是伊朗，发明出在他们喜欢的多面体上刻面的技术。数学被看作是艺术不可分割的部分，它可以显示出潜藏在自然界中的几何形状。

造型如同摩尔人建筑物的柱子，这颗公元十六世纪西班牙的柱状金珠镶有绿宝石和红宝石，金银丝工艺用卷曲的细线将白色、绿色、蓝色和紫色的珐琅分隔开，它可能用来装香水。

在世界，珠子是地位的象征，可携带的财富，以及护身符。护身符主要是妇女和儿童佩戴，她们被认为比男人更需要保护。没有什么地方比中东更常佩戴眼睛珠来躲避

魔鬼眼睛。男人佩戴“苏巴”，一条33颗或99颗的祈祷珠，对应真主安拉的99个美名。《可兰经》把星星比喻为“满天的珠子”，星星就像珠子明亮而闪耀，如天堂之眼，通过点亮黑暗的夜空来保护着你。

在历史上，一个人的财富由他制作珠子的材料来决定。在今天的土地上，选择什么样的珠宝仍是区分城里人与贫穷的乡下人和游牧民族的重要标志。城市里的妇女偏好佩戴黄金和宝石，住在农村的例如贝都因人，则佩戴黄铜、银、玻璃制成的珠链。在过去，象牙、琥珀，宝石及半宝石如玉髓、青金石、绿松石、玛瑙价格高昂，因不同的护身作用而同受青睐。绿松石在阿拉伯是“幸运石”，据信能保护佩戴者避免中毒、蛇咬和眼病，当它暴露在炎热环境下或日晒时会变色，这是在警告死亡临近；在整个西亚，佩戴玉髓珠宝被认为可以击退恶魔以及防人妒恨。它在穆斯林中如此流行据说因为穆罕默德就曾佩戴一枚镶有玉髓的印章戒指；青金石珠常被用作儿童珠宝；时尚常常左右珠子的选择，十一至十二世纪的伊朗最受欢迎的则是上釉的白色水晶。

珠子在文化中扮演的角色日益重要，可能还与中世纪思想圆与面的重要性有关。《可兰经》强调表面世界与其背后的真实世界之间的联系，鼓励探索设计和数学的关系。穆斯林认为数学与艺术不可分，并相信几何形状蕴藏在一切自然现象之中。对于穆斯林而言，“圆是宇宙论的基本象征，宇宙统一性的体现”。到了十二世纪，研究理论几何学和柏拉图立体的阿拉伯数学家，发现所有多样与统一的形式都建立在球体基础上。在十、十一和十二世纪，手工艺人尤其是伊朗工匠，痴迷于球形是设计的最小单元的想法，发明了一整套基于五、六等分圆的样式，根据这些原则，多面的珠子被刻面成六边形和八边形。把珠子磨成复杂的几何形状，也反映出工匠们已经了解了他们所加工宝石的自然晶体结构。

使用金银丝及粗颗化工艺的金珠，十至十一世纪叙利亚和埃及工艺的完美结合。镂空的金丝网面没有使用任何支撑，它们代表了关于平衡纯粹几何形式与流动有有机形式的艺术理想。

金银丝工艺将黄金和白银叠加在珠面上，是手工艺人制造出复杂几何形状的又一方式。中世纪金银丝工艺在技术与审美上所能达到的完美程度，使得制造轻而中空、黄金耗费更少的珠子成为可能。

天文学与中世纪珠子金银丝工艺的联系饶有趣味。掌握该工艺的工匠就像数学家，而摩尔航海家们则根据等高线及海道记录下天空中星相的位置，他们将发现绘制成复杂的线性结构地图。

早期和中世纪时期的黄金珠子所剩无几，透雕网面的金银丝工艺非常脆弱，采用贵金属制作的珠宝后来往往被融化制成更时尚的款式，而且很可能金银丝制作的珠子本身就不多。教使用黄金很节俭，因为《可兰经》教义要求一切其它事务，包括装饰在内也应保持谦卑。

然而，银饰不像黄金那么招摇，在整个世界被广泛佩戴。例如在突尼斯银被看作是真实与纯洁的标志，在早期游牧、半游牧文化中，手艺人常因不能对部落生活做出直接贡献而被排挤，金匠、银匠都是边缘人群，因此他们常常是徒或犹太人等非穆斯林。也门的犹太手工艺人因高超的技艺而蜚声整个阿拉伯世界，1950年代大部分也门的犹太社团移民，在如今的以色列继续其银匠传统。

十九世纪晚期或二十世纪早期显示出多样的浮雕风格的银珠，只在也门珠宝中发现。不像阿曼，也门位于阿拉伯半岛南端，它的珠宝发展出强烈的本土特征，包括大量运用粗粒化工艺的繁缛装饰。

十九世纪阿曼工匠用奥匈帝国女大公银币和银珠制作的项链。几个世纪以来，阿曼是一个以银器制作而闻名的世界商业中心。从十八世纪中期到二十世纪上半叶，阿曼工匠制作银饰的原料主要都是含银量高的银币。银的品质至关重要，因为购买珠宝不仅为装饰也为了投资。这条项链是经典款式：银币用银珠相连，装饰底部的圆形浮雕，几何形状与花朵图案是典型的风格。这种款式的原型存世量稀少，因为银币总是被不断地融化制成更新更流行的珠宝。

确定宝石珠的年代很困难。其中一个原因就是教禁止陪葬财物。现存的金属珠很少能通过制造工艺来断代，因为设计款式很少发生改变。珠链也常被一代又一代人重新搭配组合，历史痕迹消失殆尽。

幸好在玻璃制造的黄金时期有大量按照规则生产的玻璃制品，琉璃珠的断代才不至于那么艰难。大部分从七至十四世纪保存下来的玻璃珠有明显的几何形状或羽状，其风格与工艺类似这一时期其它的玻璃制品。同时，通过研究玻璃的颜色就能确定其生产地点。考古发现不仅能根据特殊颜色来揭示不同时代的变化，也能对应不同的制作中心；不仅能显示出奇特的审美品味，也显示出可能获得的矿物和可通过贸易可获得染料的机构。

十四世纪，西亚的蒙古征服者终结了这一地区延续了三千五百多年的传统玻璃生产。当帖木儿1401年攻陷大马士革，很多手工艺人被转移到撒马尔罕。黎巴嫩西南部泰尔的制珠人，那里从腓尼基时期就开始生产玻璃珠而从未中止。

此后玻璃还在埃及、伊朗、叙利亚、约旦、土耳其各自孤立而隔绝地生产，在十五世纪威尼斯成了世界制珠中心，如今则形成了以西方为中心的新格局。

琥珀与蜜蜡的英文都是amber,祖母绿、绿宝石甚至翡翠都是emerald,红玉髓和玛瑙都是carnelian,玻璃和琉璃都是glass,倒是紫水晶还有个专用名词amethyst也是奇了。不能精确地翻译是件很伤脑筋的事，又没处可咨询，这就是一个人自学过程中最常遇到的问题，它需要靠自己更多地去摸索。

欧洲扩张时期

120颗蚀花琉璃，绝大多数制造于十九世纪。这种珠子在当时数量庞大，款式达上千种，这些是近年西非发现的较稀少的品种。从十五世纪末到二十世纪，探险家和商人携带欧洲的琉璃珠走遍世界，在非洲和北美尤其受欢迎。这种看似永无止境的需求使得珠子的种类、设计和制造技术不断更新，珠子的尺寸从不足一毫米到十三厘米不等。

从文艺复兴到工业，珠子在欧洲的装饰品中占重要一席。奢华的珠宝显示出有大量宝石和贵金属从美国和东方的殖民地流入欧洲，并主宰宫廷和贵族们的时尚风向。虽然文艺复兴以后欧洲人对珠子并没有过多渴望，欧洲的玻璃工匠还是源源不断地制造出大量的珠子，它们被探险家和商人带到欧洲以外世界各地人们手中。在海外市场获得的巨大利润，使珠子成为新兴全球贸易网中重要一环。到了十九世纪，新的材料与制造工艺令大多数欧洲人都能拥有珠宝，当社会风气不再以贵为美，物美价廉的珠子重新并被各阶层人士喜爱并佩戴。

十五世纪末，造船及航海技术的改进让欧洲人得以实现一系列伟大成就，勇敢的船长们深入许多此前未知的海域：哥伦布1492年发现美洲，达伽马1498年抵达印度，1519年麦哲伦绕过了南美洲最南端。欧洲通过大海与地球上大部分海岸联结在了一起。

1500年之前，世界、印度和中国的富裕文明程度远远超过欧洲，然而在短短350年之内被完全逆转了。1850年欧洲人掌控了海上霸权，在非洲、亚洲和美洲建立殖民地，有组织地开展起利润惊人的全球贸易。欧洲文明的这一扩张由其自身的巨大变革而引起，十四世纪末，西欧的世俗观念开始挑战教会权威，人们的求知欲更多地体现在对自然的探求。通过对医学、数学和天文学成果的翻译，西方人发现穆斯林拥有的发达科学知识远远超过拉丁人。到了十五世纪中叶，重新兴起对古典艺术和科学的兴趣，这就是始于意大利的文艺复兴。罗马帝国衰落一千多年后，意大利人以哲学和艺术灵感的源泉来重新审视他们过去的辉煌，拉丁和希腊古典文学开启了一个不受教会束缚、以个性表达为中心的生活观。对古希腊和罗马文化的深厚兴趣，还体现在这一时期文学、雕塑和建筑的审美标准变成一种理想化的模式。在绘画和雕塑上，透视法、色彩的效果、自然与人物的现实主义表现，在米开朗琪罗和达芬奇的作品中得到了深入探索。文艺复兴如星星之火，点燃了整个欧洲，深刻地影响到欧洲人生活包括装饰在内的方方面面。与中世纪的禁忌形成鲜明对比，佩戴珠宝成为人们穿着打扮中一件不可或缺的重要组成，妇女的衣领也

越来越低。在意大利文艺复兴早期，珠宝不再是地位阶层的象征，而仅仅是为女性增色。

文艺复兴晚期及巴洛克时期（1550-1750年）的珠宝显示，有大量美国及东方（尤其是印度）等殖民地的宝石和贵金属流入欧洲，用贵重首饰展示财富和权力，西班牙王室珠宝服饰上的奢华和标准在其它拥有殖民地的欧洲宫廷风靡一时。

文艺复兴早期显示出的克制消失了。此时典型的宫廷装饰包括沉重的金链，珐琅和珠宝挂坠，戴满双手的戒指，缀在衣服上的宝石和珍珠，欧洲皇室的珠宝成了展示富有的缩影。皇冠上的宝石，这一高度集中的财富，不仅是地位的象征并且还是借贷的凭证，常常用于支付和薪水的承诺。例如亨利八世佩戴的重达98盎司的金项链就有着上述双重作用，在豪华外观之外，每一环都代表着现金单位，财政紧张时还可以拿下来付款。因此，这些贵金属及宝石固有的价值还具有重要的政治作用。

随着珍贵的宝石源源不断流入欧洲——南美的祖母绿，东方的彩宝，印度以及后来巴西的钻石——宝石切割和打磨成为一门新学科。依天然形状磨圆的宝石几乎全部被尖锐的几何形状所取代，在巴洛克时期，珠宝主要用来展示宝石尤其是充分体现火彩的刻面钻石。

1850年左右法国制造的镶珠钱包。0.5-1MM的小玻璃珠用丝线勾出花朵形状。虽然大多数欧洲玻璃珠都用于出口，小圆珠及小管珠还是会用于刺绣服装和小配饰上，这是从文艺复兴时期开始流行的时尚。

然而，尽管如此，有些珠子还是值得被上层人士佩戴。1474-1516年与西班牙国王斐迪南共同执政的西班牙王后伊莎贝拉，她的珠宝曾资助过哥伦布寻找新世界的航行，就

专门向她的商人定购珠子。伊莎贝拉的库存清单记录有二十二克拉黄金、琥珀、珊瑚、碧玉、水晶珠、形如十字架的煤精组成的珠链，以及数量惊人的珍珠。

十五-十六世纪摩尔人的珠宝包括金箔珠，装香料的珐琅金珠。在十六世纪末的威尼斯，精美的金银丝工艺重新成为时尚。其中堪称经典的是一条现藏于米兰美术馆里的珠链，每颗珠子都是使用金银丝网状细工用绿色和蓝色珐琅装饰的花朵形状。自十六世纪末至十八世纪初，米兰的珍珠项链和手链常常伴随着衣服也绣满珍珠的铺张展示。珍珠来源于波斯湾、印度东部、波希米亚和巴伐利亚。1675年之后供应远远落后于需求，巴黎手工艺人则制造出了完美的人工珍珠。

当十八世纪中叶英国步入工业，并在十九世纪点燃了整个，珠宝设计也进入了一个新阶段。大量中产阶级的出现改变了需求和习惯，新材料和制造工艺为民众带来大量精美的珠宝，过去这项任务一直是由费昂斯珠和玻璃珠来完成。

十九世纪以前，昂贵的个人饰品直接标志主人的社会地位，然而就如同政治事件一样被工业彻底改变了。法国大和1848年正处于反对王室铺张浪费的艰难时期，已不再有任何奢华或炫耀，铸铁珠宝开始取代宝石和贵金属饰品，这一倒退自1815年拿破仑战争后便波及欧洲。铁制的珠宝早在法国大时期就已被巴黎人所熟知，因此还流传下一句俗语：“我拿黄金去换铁。”1861年英国阿尔伯特亲王去世，遗孀维多利亚女王服丧时佩戴煤精珠宝，开启丧葬珠宝之先河。过去人们把逝去亲人的头发编入项链中来寄托哀思，使用悼念珠宝则达到了病态的程度。

十九世纪设计风格不拘一格，工业时代大规模生产使得人们对精致手工艺即将消失的担忧前所未有，并由此产生强烈的复古要求。随着在埃及、希腊、意大利、非洲和西亚不断的考古发现（最著名的是德国古典学者海因里希在特洛伊发现的精美金饰），珠宝商复

活了古代装饰品的技术和风格，发掘出土的英国凯尔特人、意大利伊特鲁尼亚人和希腊人的金银丝工艺的金珠成为新款珠宝的优雅原型。罗马和英格兰有两位著名的新古典主义金匠，作品中很少镶嵌宝石而是使用珠子。对古代文物的强烈兴趣使得打工方式重新回到打磨抛光而非刻面的处理上，选材玉髓、玛瑙和青金石，间或以金珠点缀。其中一人拥有重要的古代珠链饰品并从中学到了大量细节，其中一些已入藏大英博物馆。直到十九世纪末欧洲兴起新艺术风格运动，对古代珠宝的模仿才停止。

玻璃珠工业

在珠子的故事中，从文艺复兴到二十世纪，最重要的一章就是欧洲玻璃珠工业。在这一时期，许许多多的探险家、商人以及传教士带着大量的玻璃珠作为礼物或交易品，由此创造出庞大市场，不仅大大增加了珠子的产量与种类，还使得制作技艺不断提高和改进。

欧洲人远航时携带珠子的传统其来有自。印尼人和菲律宾人垂涎宝石和玻璃珠，他们以前只能从印度、中东以及中国的商人手中获得；在新世界，玻璃完全不为人知并当成稀有物品受到珍视，当它们被欧洲人引入时立刻大受欢迎，并替代了原先耗费大量人工的装饰品。例如北美的森林与大湖部落，大大扩展了衣服及其它物品上装饰物的范围，使用玻璃珠首次超过传统的豪猪刺。

对欧洲人而言，他们力图以最少的人力物力成本获得最大的利润，用玻璃珠交换美洲皮毛、非洲象牙、黄金和奴隶利润惊人，一份1632年的报告显示投资回报率为1000%，因此无疑是国际贸易模式的核心。珠子只是复杂的贸易循环中的一部分，朗姆酒、衣服、支和珠子从欧洲流向非洲，奴隶从非洲被带往新世界，糖、烟草、金、银又从新世界流

向欧洲。

欧洲商业扩张的一个重要原因就是欧洲人能够充分利用早已存在的全球贸易网。珠子贸易已经存在了上千年，欧洲商人也使用同样的路线，不同之处就在于认同当地的审美品味并投其所好。威尼斯、荷兰、波希米亚、捷克之所以能因大型玻璃工厂而繁荣，就是因为能根据不同需求度身定做。不同的国家就像相邻的村庄一样审美品味各异，由此生产出的珠子种类和数量都十分惊人。

珠子的贸易路线迂回往复难以厘清，在拉美巴巴多斯奴隶墓出土的玉髓珠可能来自印度或威尼斯，用来陪葬非洲的部落民；在路易斯安那发现的宝石珠可能是被西班牙人带到新世界，而他们又是从英国人、法国人、荷兰人或威尼斯商人手中获得。通常很难断定一颗珠子的产地到底是威尼斯还是荷兰，生产的日期，以及它到达某地的具体路线，不仅威尼斯人在荷兰、法国、波希米亚、捷克和英国建造了玻璃珠作坊，一些中间商也带着珠子参与了整个贸易循环。不过随着近几十年对于玻璃珠贸易的考古发掘和历史研究的不断深入，确切的数据和年始浮出水面。

威尼斯玻璃珠制造

最早也是最著名的欧洲玻璃珠制造中心在威尼斯、荷兰、波希米亚和捷克。尽管在意大利、法国、瑞士、西班牙、比利时、英格兰、德国和波罗的海都有玻璃工厂，威尼斯的玻璃制造在数量、质量还是多样性上至今都占据世界市场的主导地位。

威尼斯登上全球玻璃业的霸主地位正是西亚手工业衰落之时。当帖木儿的蒙古大军

1401年征服了大马士革、黎巴嫩、阿勒颇之后，生生不息三千多年的玻璃珠制造业被中断。威尼斯成功上位继任西方世界玻璃珠的供应商，并随后取代了非洲和东南亚几个世纪以来由印度提供珠子的历史。

想追踪威尼斯玻璃工业自罗马时期至文艺复兴时期的传承轨迹是不可能的，现有证据只能证明中世纪的威尼斯通过航运与拜占庭、地中海东岸建立联系以后，昔日玻璃工业的荣耀才得以重现并发扬光大。另外可以确信的是，当土耳其人浩劫了黎巴嫩人、泰尔人并于1453年攻陷君士坦丁堡之后，玻璃工匠从这些古代玻璃制造中心迁移到了威尼斯。

虽然威尼斯何时开始制造玻璃无人知晓，但至少在882年就已经出现在修道院士的记载中。1292年，威尼斯所有的玻璃工厂都被迁到附近的慕拉诺岛，以保护威尼斯免于终年不断的玻璃熔炉的火灾隐患，并保证玻璃生产过程不为外界所知。1280年威尼斯与古罗马帝国的东部地区建立了玻璃贸易，1345年威尼斯玻璃已经远销到了罗德岛。

非洲贸易中使用的玻璃珠。这些重要的玻璃贸易珠藏品是大英博物馆1865年从一位伦敦商人手中获得，他曾在1830-1913年从事珠子贸易。制造商的样本或称目录，正如图中展示的那样，非常易于分类记录，在特定时期和地点进行生产销售。上图是用来交换非洲黄金的玻璃珠，左上角的珠子直径为1.69CM。下图用来交换象牙。

上下图分别用来交换棕榈油和奴隶。

虽然威尼斯的玻璃工业以其巨大优势超越竞争对手，例如拥有发达的商业网，能够连接黑海、地中海和西北欧的强大的船队，当权者仍然担心竞争。为了实现垄断，1490年立法规定，穆拉诺岛上的玻璃工匠禁止泄漏生产技术或异地开设作坊，违者最高可叛死刑。自从玻璃工厂都搬到穆拉诺之后，制珠工艺发生了重大变革，珠子的数量因而大幅提升，

此外，威尼斯玻璃工匠还受古埃及和罗马手工艺品的影响进行了大量复制。

玻璃珠以其制作工艺可分为蚀刻、拉制、模压和吹制。不同的制珠中心都会强调具体使用哪种技术，因此，只要知道珠子的生产时间和地点就很容易得出它的制作方式。蚀刻工艺非常费时费力，它将融熔玻璃绕在金属棒上鼓风让熔质成形，从而省去钻孔的步骤。与之相比，拉制成形的玻璃珠不仅量大价廉，同时加工过程中还能兼顾款式、颜色等的丰富多样。根据风格的不同，玻璃珠可以由几层不同颜色组成，例如在拉制过程中扭曲，形成螺旋式的颜色。

1592年，威尼斯重新允许玻璃珠制造，据统计，威尼斯和穆拉诺大约生产了十万多种不同设计类型的珠子，其中最重要的贸易珠是圆珠和雪佛龙珠。雪佛龙珠又称“星星”或“罗塞塔”，早期产品制作工艺复杂，将层层不同的熔料融化、拉制、分离，最后再通过手工成型。1817年，制珠业引进了包括机械在内的新的生产流程，可以制作出标准圆或尺寸小到不足一毫米的珠子，当它们的孔径小到穿不进任何丝线时自然也就退出流通。

威尼斯珠子的产量可以根据玻璃厂的数量来获得。1500-1525年穆拉诺共有24座玻璃工厂，1606年仅威尼斯记录在案的珠子工厂就有251家。17年，威尼斯的22个工厂每周生产4万4千磅珠子，许多小作坊合并为几家大工厂，在威尼斯共和国1797年被拿破仑攻下后，一些工匠被带到法国以致玻璃工业产生衰退。当威尼斯从拿破仑战争中恢复过来，大量珠子又重新被生产出来，仅十九世纪八十年代运往美国的珠子就达到每年6百万磅。

到了十八世纪，威尼斯在全球玻璃珠市场上基本处于垄断地位。整个欧洲都不乏本土玻璃工业与市场，德国、波罗的海、波希米亚和捷克，自从中世纪早期以来都是玫瑰念珠的货源地，在迁移而来的威尼斯人的帮助下，波希米亚人、捷克人和荷兰人的制珠业都获

得了繁荣发展。