２０１０年７月 第３期 焦作大学学报 ＪＯＵＲＮＡＬ ＯＦ ＪＩＡＯＺＵＯ ＵＮＩＶＥＲＳＩＴＹ Ｎｏ．３ Ｊｕ１．２０１０ 声乐初学者的基础培养 李莎莎 （郑州大学音乐系，河南郑州４５００００）） 摘要：文章阐述了声乐初学者在学习的初级阶段需要掌握的三个基本要点，对初学者在声乐学习中常 遇到的思想误区及初级教学中的重点难点进行剖析，阐释了声音的基本发声原理，提出了先实践后理 论的声乐自然教学法。 关键词：朗诵；吐字；发音；呼吸；自然状态 中图分类号：Ｊ６Ｏ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００８—７２５７（２０１０）０３—００３０—０２ 近年来，学习声乐的学生越来越多，声乐教师的教 学工作量逐年增大。很多声乐教师都觉得初学者最难 教。因为没有基础，完全是原始本能的发声状态，要一 成字音的过程，是声道形成语音模式的生理过程。既然 是生理过程，那就很好办了。每个人都会说话，但是歌 唱中的说话和平常的说话是不一样的，要比平时说话的 点一点地训练与灌输声乐的基础方法与基本概念，既不 能慢条斯理地按部就班，又不能急功近利而矫枉过正。 笔者总结这几年来教授初学者的一些经验，认为学习声 吐字夸张。总结为三个要点就是：字头咬字要重，字腹 吐音要圆，字尾收韵要轻。“重”是针对口腔力量而言， 是在字头适当地加强口腔肌肉的摩擦力量，使字喷弹有 力；“圆”是针对声音共鸣而言，利用元音明亮时值长的 特点，对字腹进行均衡、丰满、圆润的塑造；“轻”是针对 乐要掌握三个基本要点。 １．从朗诵中练习吐字 具有一些声乐常识的读者看到这里的时候一定会 有疑问：练习声乐不应该首先从呼吸着手吗，你为什么 把吐字放在第一位呢？笔者认为，一个对声乐艺术一知 韵辙处理而言，是把稳定成型的字腹轻巧的收到尾音上 使字音纯正、完整地结束。对于初学者来说，他们最大 的问题是往往不能张开嘴，有力大声地念出歌词，总是 和平常说话区分不开。这个时候，让他们练习朗诵，就 是一个最简单快捷的方法。歌唱中的念字状态类似于 朗诵，所以，在拿到一首歌的时候，把歌词朗诵出来，学 半解、仅靠兴趣爱好与良好的嗓音条件而学习声乐或者 刚刚开始学习声乐的人来说，先强调呼吸的训练，实在 是强人所难。我们要听一首歌，第一印象就是听唱的是 生也就能快速地体会到歌唱中应该怎样吐字。其实在 朗诵歌词的时候。身体已经不经意地调整了呼吸频率， 什么。不管是中文也好，外文也好，首先要唱得清楚， 把每一个字、词都唱准。想要唱得清楚，首先说话要清 打开了口腔，口唇还有舌头的肌肉协调运作，吐字也自 然地更清晰有力。 晰，因为语音是歌唱的基础，喉咙只是发声，不是发音， 没有正确的讲话声音，就不可能有正确的歌唱，而呼吸 是最自然的生理状态。学生还没有在声音上得到锻炼 的时候，过多地讲解呼吸方法，快吸、慢呼、Ｅｌ鼻联合呼 吸这都是太深层次的范畴。歌Ⅱ昌中最好的呼吸教学法， 就是将呼吸与歌唱的声音协调起来。所以，首先训练声 ２．从叹气的状态下体会发音 在能够清楚有力地念出歌词后，把朗诵的歌词放在 歌曲旋律的音高位置上，不要想是在唱歌，而想象在 “念”歌，带着旋律在“说”歌。很多初学者都有着同一 个毛病。就是平时说话朗诵声音很洪亮，一到唱的时 候，声音就毫无光彩，发虚，跑气，或者收紧喉咙，声音 音是最主要的。 声音训练的第一步就是在一首简单的歌曲中，先训 练唇齿舌的机能，就是吐字。《歌唱嗓音的训练》中对 吐字的解释是：“清楚准确的形成、吐发和传送出语言 的基本音响，并把这些音响结合起来成为流畅连续的形 发紧。在这个时候，笔者要求学生想象自己在小时候唱 儿歌的状态，不要用嗓子喊，不要追求音量，用最平实 的朴素的声音来发声。在最初的发声训练阶段，要向学 式，以适应歌词的音的表达和歌曲的旋律状态。”听起 生强调假声的歌唱状态。虽然在这个阶段使用的假声 声音虚，音质差，也没有什么音量，但是这是很放松的 一来好像很繁琐，但只记住最重要的一点就可以了，就 是——大声地，洪亮地，清晰地念出歌词。吐字就是形 收稿日期：２０１０－０５—１９ 种发声状态。当然，这样的假声只是一种过渡，是让 作者简介：李莎莎（１９８１一），女，河南郑州人，郑州大学音乐系教师。 第３期 李莎莎：声乐初学者的基础培养 横膈膜与身体的其他器官处于紧张状态。 ３１ 学生通过完全放松的假声状态，体会怎样用气，体会腹 肌对气流的运用与控制，怎样用气流震动声带发出声 音。 吸入的气流通过声带时对声带产生的振动，形成声 音。呼吸气流速度的快慢和气流量的多少，是人体发声 “发音”即发出声音的动作或过程。发音是声带的 的动力与核心。而气流对声带发声的控制是靠强有力 的呼吸肌肉群来完成的。人的呼吸由两组肌肉群带动， 一振动，但是我们完全只靠挤压喉部的小部分空气来使声 带发声，那就是大白嗓，实在不能作为声乐艺术来欣 赏。我们在叹息时发出的“啊”、“唉”、“嗯”就是气流 组是吸气肌肉群，包括两肋、腰部两侧还有后背；一 组是呼气肌肉群，我们发出的感叹、打呵欠、大笑、咳嗽 通过声带并振动声带而发出的，利用这种很自然的生理 机能可以在初期训练时先用叹气状态带出吐字进行练 习。比如，长叹气时我们发的“唉……”这个音，找准 都是用的腹股沟三角区域的肌肉，就是呼气肌肉群。吸 进来的气要靠呼气肌肉群把气息保持住，与吸气肌肉群 形成对抗，在腰部形成压力。歌唱呼吸的支持力来源于 “唉”这个词的口腔状态之后，把“唉”换成“咪”、 “吗”、“咿”。学生通过练习，找准发音的状态后，再套 用所唱歌曲的歌词，一个字一个字念出来找叹气的发声 状态。在叹气的时候我们可以感觉到，我们的腹肌在收 缩，横膈膜是下沉的，胸腔放松，上颚微提，眉头抬起， 这便形成了一个最自然的发声状态。在叹气发出的每 一个字上，加上音高旋律，一个字一个字地顿开唱，再 慢慢地把字词连贯成句，在长叹一口气的状态下，唱出 完整的乐句。 ３．从歌曲演唱中训练呼吸 说完了发音，才到了说呼吸的阶段。我们在叹气的 状态里，寻找到了发声的状态，而叹气其实就是一种呼 吸，但是对于初学者来说，一定要倒着来讲。很多初学 者在开始学唱歌的第一节课就学的是呼吸。很多老师 开始教吹气、深呼吸，甚至会讲，躺下深呼吸，感觉气吸 人腰腹部，像在腰部吹起了一个救生圈。这些理论都没 有问题，都是正确的。但是，对于初学者，这样的理论 讲得过于早了。就好像教人游泳一定要下到水里教一 样，在岸上你告诉他手脚应该怎样配合，即使动作练得 再娴熟，下到水里，不会游泳的人依然不知道手脚应该 怎样配合。我们应该先让初学者把一首歌完整、清楚地 唱出来，然后从歌曲的实际演唱中体会歌唱的动力，也 就是歌唱中对呼吸的运用。 言归正传，呼吸是嗓音的动力，而呼吸的动力是腹 肌。叹气也就是腹肌的收缩，排出胸腹腔的空气，只有 吸好吸沉了，我们才可以有气可“叹”。笔者在这个阶 段训练初学者的呼吸方法是慢吸气。完全用鼻子深呼 吸，想象闻一朵花，感觉吸到很舒服的状态就停止，不 要刻意去做，要自然。我们的教学对象是初学者，如果 一开始就教他们口鼻联合呼吸或者用嘴快速呼吸的话。 他们反而会把气息吸得很浅，而且用嘴呼吸时如果掌握 不好要领，有一部分气会跑到胃里，这时候你的学生可 能唱上几句就会打嚼。如果漏人胃里的气过多，就相当 于吃了很饱的饭后唱歌，反而无法吸得进去。我们在训 练初学者用鼻子慢吸的时候，一定要告诫学生不能一口 气把肺部撑得满满的，也不要硬顶着腹肌，自我安慰似 地想象好像把气都存入了腰腹。这样撑着来吸气，会给 胸腔和声带造成极大的压力，也会影响音质，使喉咙、 吸气以后，吸气肌肉群继续保持吸气的状态，使吸与呼 形成对抗，这个对抗就是“呼吸的支持”。完成对抗的 这一区域肌肉主要就是腹肌，腹肌这个时候的主要作用 就是控制气流通过声带的流量与速度。我们在演唱的 时候一定要用坚实的下腹部来支撑气息。［打个形象 的比喻——我们下腹部的肌肉力量，就好像阀门一样， 控制声音的强弱、大小的气息就好像水流，水流的大小 强弱是靠阀门来控制的。］练习腰腹部肌肉对气流的控 制，可以让学生深吸一口气，然后用最慢的速度把气匀 速吹出来，体会在吹气的时候，腹肌的向内对抗状态， 也就是收缩的状态。初学者如果想快速地锻炼出腹部 的肌肉力量，慢跑、爬楼梯、仰卧起坐都是不错的锻炼 方法。 呼吸是最自然的生理机能，我们不要浓墨重彩地去 和学生强调该怎样做，做成什么样。一切以自然放松舒 服的标准来要求，是重中之重。告诫学生不要妄想一口 气吸满，憋着可以唱多少拍不换气，去逞这个能完全没 有必要。气不够了没有关系，在歌曲的韵律中换气就可 以了。初学者不要介意换气会破坏声音的完整性、连贯 性。不自然的呼吸、僵硬的歌唱状态才会破坏声音。拿 《渔光曲》举例：第一句“云儿漂在海空”有１６拍。如果 这１６拍初学者一口气唱下来，即使把这一句完整地唱 下来了，那么下一句“鱼儿藏在水中”的这Ｉ６拍吸气的 时候也会吃力了。如果再撑着唱下来，那到第三句的时 候，就累得连换气都来不及了，就更别提声音了。唱歌 的人如果自己唱得都不自在，那他的歌声也会很别扭。 不如让学生在每８拍的时候，不管气息够不够，都换气。 在保持气息量充足的前提下，歌唱的呼吸和歌曲的韵律 结合起来，既有乐感，唱得也轻松。呼吸肌肉群在运动 与休息的协调下，很自然地也得到了锻炼。 参考文献： ［１］约翰・卡罗・伯金．教唱歌［Ｍ］．北京：人民音乐出版社 华乐出版社。２００３． ［２］彭莉佳．嗓音的科学训练与保健［Ｍ］．上海：上海音乐学 院出版社。２００５． ［３］李晋玮，李晋辕．沈湘声乐教学艺术［Ｍ］．北京：华乐出 版社。２００３． （责任编辑 娄扎根）
