高等美术教育改革实践目标及改革思路论文

高等美术教育的改革实践目标及改革思路探讨

摘要：高等美术教育在教学和管理上都存在不少问题，针对这些问题要从教学思想和评价体系等主要方面明确改革实践目标，理清改革思路，采取，通过加强审美教育力度、培养其美术文化的素质修养和文思能力、调整和提升师资结构、强化业务培训、树立教学观、学术观和发展观等有效的改革措施，全面提高高等美术教育培养质量。

关键词：高等学校 美术教育 改革目标 改革思路 培养目标的调整，是迄今与将来高等美术教育改革的核心。我们要与时俱进地调整既定的培养目标，确立新的培养目标。确定培养目标，重构课程体系，改革教学方法，注重能力的培养，强调实践活动，在探索培养高素质艺术人才方面，闯出一条成功的路来。普通高等美术教育专业在实施技法技能训练时，教师应实行多元教学的介入，提高学生的全面修养。在教育部门的指导下，尽快改革课程结构体系，增设美教类文化理论课程，以基础性、师范性和规范性为教学原则，创造性地开展教学。让“教”归位，使培养的美教人才更具审美力和教研力；让“美”普及，使培养的审美人才更具深厚的创新内涵，在知识经济社会发展中发挥先进的生产力作用。美术教育专业包含美术教学与研究、鉴赏与批评、理论与知识、技能与技巧、应用与实践、综合与管理等几方面主要的教学实践内容，使学生达到教研能力、审美能力和创造能力的专业培养目标。 一、高等美术教育的改革实践目标

（一）明确树立起高校美术教育的教学思想

现在各美术院校的专业课基本上不实行考试制度，成绩评定的依据是：学生的平时作业的质与量以及按时完成与否，考勤情况，学习态度，等等。这几方面从横向看没有统一的尺度，操作起来因人而异，盲点较多。当前抄袭、代笔的现象相当严重，很可能是较认真的同学拿了低分，取巧者拿了高分。再加上教师指导或修改的因素，学生的真实水平难以真实呈现，这在创作与设计类的作业中尤为严重。多重的、无量化的标准，很有可能导致无标准。经过课题组多年的考察与实践，除了毕业创作，其余绝大多数课程，都可以用一次性操作的形式对学生进行考核，可以在半天或一天的时间里对学生的实际水平进行较为准确的评估。既然我们用严谨规范的考试手段可以相对公平地衡量考生，我们也应坚信：借助严谨规范的考核手段，同样能够准确而有效地评判我们的学生。尽管在艺术领域永远也不可能建立十分完备、标准、公平的评判机制，但尽可能地减少不公，应当是我们永远也不轻言放弃的追求。告别小作坊，投身大教育是美术院校教改的大趋势。打造出一套崭新的与时俱进的教学制度，是我们不能推卸的职责。

（二）使高校美术教育专业在学术界建立起自己的评价体系和的地位，使高校美术教育专业真正地于艺术人文学科 在原从属于造型学科的地位中出来，实现实践型与理论型同步发展的要求。美术由理论而崇高，由创新而永恒；美术教育由教育而普及，由教学而深入；美术与教育由相互而相传。

二、高校美术教育改革中应注意的问题 （一）高校美术教育改革过程中避免出现的问题

１．避免过份追求功利性，片面强调形式上的创新，忽略“对学生艺术素养、艺术积淀的系统训练”，致使学生出现浮躁心理。在经济利益的驱动下，“把精神产品商品化”。

２．在理论上轻视艺术优秀传统的教育，刻意追求怪异、偏激的所谓创新理念。美术理论指导是美术教育的一个重要组成部分，它承担着对学生进行艺术意识形态、价值观念的判断、表现风格和流派、传统作品的思想意义以及如何发扬光大、在内容和形式上进行正确创新等诸多理论方面教育的责任。但由于某些高校的美术理论教师为了展示某些新理论、新观点，不加分析未作筛选就向学生灌输一些西方现代艺术极左思潮，在很大程度上误导了一代美术学子的艺术思潮和审美倾向。

３．在现实教学中只片面的注重专业技巧训练，忽略了高品位艺术风格的传授，忽略了优秀艺术传统的继承，忽略了作品精神境界和思想内涵的挖掘，导致许多玩弄技巧而在内容上空虚、颓废甚至荒诞的作品出现。

（二）高校美术教育需要根据自己教育资源和社会需要拓展专业方向

也就是说“高校应当面向社会、面向市场，根据人才的需求及其变化情况，灵活机动地自主调整招生计划、专业设置和课程体系。同时，每个大学应当根据自己的条件，充分发挥自己的优势，在专

业和课程设置上有所侧重，突出艺术教育的特色，树立与众不同的品牌形象。”艺术学科的发展要准确定位，科学统筹规划，根据社会需要不断调整专业设置。

（三）探索新的艺术教学管理模式

有的艺术院校正在尝试学分制，不断探索新的艺术教学管理模式。与综合大学、多科大学一样，艺术院校也在如何抓住热门专业，优化特色专业，大力发展品牌专业上做文章。艺术类专业大多属于热门专业，但专业方向有待研究，教学结构有待调整。我国目前实施的高等美术教育，基础教学基本上是西方古典艺术教学模式的翻版，或是一种延续和发展，教学内容、教学方式和教学理念都缺少原创性，也缺少中国特色。因此发展艺术教育，需要研究不同门类艺术教育的规律，探讨新的教学模式。

（四）寻找与市场经济发展需要相结合的切入点，使美术教育与社会需要紧密联系

一些院校与国外相关机构合作创办了国内一流的动画专业、数码艺术专业等，这个专业的特色就是多学科专业的综合，但其表现形式要以艺术的形式出现，并把艺术教育融入了高科技领域。高校美术教育应该根据实际情况确定培养目标，重构课程体系，改革教学方法，注重能力的培养，强调实践活动，在探索培养高素质艺术人才方面，闯出一条成功的路来。 三、高校美术教育的具体改革措施 （一）在高校美术教育中加大审美教育力度

审美教育是培养学生对美的欣赏能力和树立正确的审美观念的教育，也就是培养学生发现美，感受美，鉴赏美,树立正确的审美观念,并且能够进行创造美，从而将美与丑区别开来。审美教育不但能够培养人们的审美能力，端正人们的审美观念，而且还会影响到人们的道德品质的修养，对学生的全面发展起到非常重要的作用。高等美术教育除了做好教学，传授知识，提高学生的思想觉悟外，还必须对新时期的青年学生进行审美教育,培养和提高学生的审美能力和审美意识，使学生的审美情趣和身心得到健康和谐的发展。美术教育比其他教育形式的审美分量更集中，更有代表性，成为全面素质教育不可或缺的一种教育方式。

高校美术教育教学中指导学生去领略、品味、体验和赏 识自然的、社会的、艺术的美，进而促使学生在掌握对美的欣赏的基本方法的同时，不断提高欣赏能力和审美水平，树立、端正学生的审美观念、审美理想，提高审美情趣，陶冶他们的性情和净化他们的情感，提高他们的道德修养，充分发挥美术教育的作用，以达到美术教育的最终目的。在美术老师的指导下领会艺术大师是如何通过艺术作品来表达出自己的精神面貌的。可以带领学生走进大自然去写生，领略山川的高大雄伟，小溪的弯曲流转，树木花草的娇艳妩媚等，使学生懂得如何去发现自然美、社会美和艺术美，提高他们的审美能力，培养他们的审美情趣，树立正确的审美观念。 （二）把毕业创作作品与毕业论文的成绩评价比定为60%:40%，提高学生对理论学习与实践的主体意识，培养其美术文化的素质修

养和文思能力

高校美术专业的毕业创作课属于必修课程。从时间上来说，一般被安排在最后一个学期或学年。毕业创作课程设置的目的是为学生的毕业展览作准备，反映的是学生整个学习过程中的思想认识、专业技能技巧与理论学习等方面的综合成果。毕业论文（设计）是实现培养目标的综合性教学环节，它在培养学生探求真理强化社会意识进行科学研究基本训练，提高综合实践能力与审美素质等方面具有不可替代的作用。撰写毕业论文是创新能力的体现，首先要善于提出问题、学会质疑，这是创作的必要条件，其次要学会解决问题，要上升到理性高度去总结，这个过程就是对思维的最好训练。鼓励学生说出自己的思想、表达观点，对学生是很大的尊重，同时也容易激起学生的自信心。让学生展示自己的作品，同时表达创作的意图，告诉别人自己的作品好在哪里，甚至对别人的批评提出辩解，都是毕业论文、毕业创作教学很重要的内容。

（三）以就业岗位需求发展为培养目标，增强教学主动性和创造性，使立志美术教育事业的学生，在校内打下扎实的教学基本功，并为走上岗位奠定发展基础

美术教育教学的规律告诉我们，随着新生的文化知识结构不断改变，主体意识的不断增强，个性特点也愈加突出，教学在观念和手段等方面必然要发生变更。如何加以教师的引导和观照，才能达到更有效地培养各类美术教育人才的目的；如何面对从应试教育向素质教育转变，达到大、中、小学校美术教育教学一体化；如何加

快美术教育专业的教学改革，闯出现代美术教育发展之路，加强现实主义艺术教育实践，是普及美育的过程。毫无疑问，思想先行，措施到位，是高校美术教育归位到以基础性、师范性和规范性为教学原则的根本保证，创造性地开展教学工作，是解决问题的关键。 （四）调整和提升师资结构，强化业务培训，树立教学观、学术观和发展观

一直以来，高校美术教育的师资队伍存在以下几个弱点： 1．理论能力较弱。美术教师有别于一般的美术家，教师的能力主要是看他在传授知识与技能方面的水平。在这里，流利的口头表达能力，相关的教育学、心理学及教学法等方面的知识都很重要。美术教师应具备专业以外的综合素质，才有可能深入浅出地把原理性、普遍性的问题向学生解释清楚。教师理论能力较弱将使我们的教学难以达到大教育的需求，尤其是在涉及知识量较大的科目，如基础学科和设计类学科。试教是中小学招聘教师时的一道关，在美术院校这道关以往并不被重视。在这圈子里，重个人作品，重示范辅导；轻严谨思维，轻系统理论。这已是长期的问题。面对师资队伍的不断扩充，我们要加强这一方面的思考，提出相应的改革措施。 2．与社会实际有所脱节某些实用学科的教师并没有从事过相关行业，因而缺乏一线经验。如教平面的，没有输出、纸张、印刷等一系列相关方面的经验；教环艺的，没有材料及施工现场等方面的经验。一些教师只不过是从本科读到研究生，那种从方案到方案的教学肯定不能取得很好的效果，甚至不可避免地要犯“低级错误”。

科技的迅猛发展，使一些相关行业日新月异，即使我们曾经拥有的经验，也会随时间的推移而老化。随着社会的发展以及对人才更高的要求，为了适应社会经济发展和培养社会主义建设合格人才的目标，在市场经济的前提下，高等美术教育中实用型专业的教师，要加强“一线经验”，围绕人才培养目标和学科教学的原则，结合用人单位对人才素质的需求进行美术教育的调整和改革，使之更为合理、科学。

3．教研及进修未形成制度化。一直以来，在教学研究方面，相关的指导与规范并不足，同行的协作也不够，没有健全的听课制度，领导及同事对教师在教学方面的了解较为间接。对此，我们都以技能训练的特殊性作为解释。要制定一个教师互相学习的制度。即某个教师可以到另一个教师的班里“插班”上课。这既是一种进修，也是一种教研，对任课教师而言更是一种鞭策。

总之，对上述各弱点，只有勇敢地承认，才有补强的可能。如果只注重单一技能的传授，无疑会将我们的高等教育降格为作坊式的师徒传带关系。当然，不同的学科或专业在这个体系中可以有不同的配比组合。就美术和设计专业而言，所谓的学科知识内核，我们认为应该包含两个层面：一是最基础的技能课程，它是学生进入以后专业学习的必要铺垫；另一层是较高级的具有启发实验性的课程,专门用以培养学生的创造性意念和创造性思维。如素描教学可以借鉴一些西方现代教育理论，把素描的基本元素分块教学，同中国的传统艺术的理论精华相结合，改革基础课的一贯制，提高学生

创造意识的主动性。我们认为，像这样的核心课程可以安排在教学的初始阶段。只有在基本解决了基础性和创造性的问题之后，学生在以后的专业学习中才能具有更大的后劲。这样也就体现出在这个知识传授系统中教师和学生两个主体地位，增强教师责任心和主体意识，学生也得到良好学习环境和学术氛围。而所谓的学科知识肌肉，在这一体系中应该占据较大的比重。它是由一系列具有一定方向性的专业技能课程构成的，诸如中国画、油画、装潢、室内外设计等。对于这一部分课程，学生有权根据自己的兴趣以及今后发展的打算作出选择。学校和教学系可以在第三个学期以后就分专业方向，但要再根据专业指导教师的意见,参考学生前三学期学习情况，决定其专业性质。这样,教师的指导作用和学生的自主选择在这一体系中便可得以完善结合。上述这类专业技能课一般要安排在二至四年级来完成。最后，所谓的知识表皮其实是一个完善层面。它可以说是对最终的人才产品起着一种外包装的作用，目的就是为了完善学生的知识结构，扩大他们的知识面。这类课程可以采用选修课或讲座的形式长年开设。

高等美术教育承担着培养美术专门人才、提高国民审美素质、提高学生创造力，促进现代化建设的重大任务。高等美术教育改革是伟大的系统工程。改革的成功需要国家投入、教育行政管理部门、高校管理层和高校美术教育工作者的共同参与和不懈努力！ 参考文献：

[1]刘利民.浅析高等美术教育的改革与调整[j].辽宁师专学报

(社会科学版),2008(03).

[2]金妹.中国高等美术教育改革模式探讨[j].管理评论，2009（08）.