影视评论平时作业（四次）

一、填空题

1、15 年12月28日，被电影史学家们定为电影正式诞生的日子。中国电影诞生于1905 年。

2、一般认为， 1927 年美国摄制并公映的影片《爵士歌王》是有声电影诞生的标志。1929年拍摄的《纽约之光》才可以称为是一部完全的有声片。

3、我国的第一部有声片是 1931 年摄制的《歌女红牡丹》。 4、电视是电子技术高度发展的产物。 1936 年11月2日，英国广播公司定期播出黑白电视节目。这是世界上第一次正式播出电视节目，人们普遍把这一天作为电视事业的开端。

5、美国于 19 年正式开办彩色电视节目，成为世界上第一个播出彩色电视节目的国家。

6、 1958 年5月1日，我国第一座电视台、电视台的前身北京电视台开始实验播出，同年6月15日播放了我国第一部电视剧《一口菜饼子》，我国电视艺术从此诞生。

7、影视艺术综合了戏剧、文学、绘画、雕塑、音乐、建筑、摄影和舞蹈等艺术中的多种元素。

8、二十世纪40年代意大利新现实主义电影的代表作，教材提到的有《偷自行车的人》和《罗马11时》，而当时中国现实主义电影的代表作则是《一江春水向东流》和《八千里路云和月》等。

8、纪实性风格的道德题材影片，教材中提到的主要有美国影片《克莱默夫妇》、《普通人》、《金色池塘》和《母女情深》等；悲喜剧风格的道德题材影片，教材中提到的主要有前苏联影片《命运的嘲弄》、《办公室的故事》和《两个人的车站》，被称为“爱情三部曲”；抒情诗风格的道德题材影片，教材中提到的有日本影片《绝唱》和《远山的呼唤》等；

9、美国最富有特色的类型电影是“西部片”。其第一部是1904年拍摄的《火车大劫案》。10、二十世纪70年代“新德国电影”运动

中的优秀影片有《锡鼓》、《玛利亚·布劳恩的婚姻》和《莉莉·玛莲》等。

二、简答题

1、简析《一江春水向东流》这部影片的社会内涵与时代色彩。 答：《一江春水向东流》将中国传统的传奇叙事与西方的现实主义相结合，通过一个跌宕起伏的家庭伦理故事，概括中国现代史上一个伟大的历史时期，而具有史诗气概。这是一部在中国电影艺术史上占有极其重要地位的经典名作。影片之所以受到广大观众的热烈欢迎，是因为它在思想性与艺术性两个方面，都具有特别突出的成就。这部影片以抗战前后为背景，通过张忠良一家人的悲欢离合，真实生动地展映出中华民族在生死存亡的漫长历史时期各阶层的面貌，反映了沦陷区和国统区官僚资美国微软公司阶级、汉奸、抗日进步力量、劳苦大众的生活图景，揭露并抨击了势力的罪恶本质，歌颂了抗日力量的壮大不可战胜，表达了对中国劳苦大众的深切同情。影片剧本写于1946年夏，抗日战争刚刚结束，编导关心人民大众、艺术为大众服务的鲜明立场，发扬了我国进步电影优良的现实主义传统。

2、如何理解影视艺术家与社会生活的关系？

答：艺术家对社会生活的这种观察与感受又分为直接体验与间接体验两种情况。直接体验，是指艺术家在生活中亲身的所见、所闻、所感、所遇，这些亲身经历往往成为艺术家创作的原料，往往激发起艺术家的创作欲望，激发起艺术家生动的想象和丰富的情感。间接体验，是指艺术家从他人的言谈和著作中所吸取的生活经验，这些间接的生活体验常常可以扩大艺术家的视野，拓展艺术家的生活积累，诱发艺术家的创作灵感。

3、道德题材影片有哪几种类型？其特点和代表作是什么？ 答：第一类是纪实风格的道德题材影片，如《克莱默夫妇》、《金色池塘》；第二类是悲喜剧风格的道德题材影片，如《命运的嘲弄》、《两个人的车站》；第三类是抒情诗风格的道德题材影片，《绝唱》、《远山的呼唤》。

4、简析影片《黄土地》的民族风格。

答：《黄土地》正是通过翠巧一家的命运来探究民族的现实和历史。在作为民族文化摇篮的黄土地上，由于特定的地理自然环境、生产和生活方式，形成了中华民族自强不息、生生不已的精神，勤劳奋进、质朴忠厚的品质。是在现代人的反思中把握民族优秀美学传统的全部丰富内涵，形成植根于民族心理素质、充满时代精神的民族特色和民族风格。

5、简析影片《红高梁》是如何把民族性与国际性统一在一起的。 答：《红高梁》自觉地汲取世界电影文化的丰富营养，注重电影观念和电影语言的现代化，具有强烈的艺术探索精神。影片注意突出情绪冲击力和画面的造型感染力，在银幕上鲜明地展现出创作主体的审美个性和独特风格。与此同时，这部影片又明显地借鉴了中国古典艺术的传统，如戏曲和话本中的传奇色彩，章回小说中的白描手法，乃至民间民俗文化的野性与活力，在保持情节框架的基础上重视影片的情绪氛围。正因如此，《红高粱》做到了既广泛借鉴世间电影文化精华，又具有鲜明的民族气派和民族风格。它的成功，正好证明了越富于民族性的电影便越具有国际性这样一条朴素的道理。

三、论述题

1、结合具体影视作品论述影视艺术与各门艺术之间的关系。 答：首先，电影、电视剧都与戏剧有着密切的关系。早在电影诞生初期就出现了以梅里爱为代表的戏剧电影学派；我国最早的电影理论也是“影戏”理论；20世纪40年代以好莱坞为代表的戏剧化电影美学观更是一度风靡世间银幕。

第二，电影、电视受到文学的极大影响。电影想诗歌学习如《城南旧事》，电影向散文学习，从而产生了散文电影或纪实电影，如《偷自行车的人》；电影还向小说学习，吸取了小说的叙事手法与结构形式，从而产生了小说电影，如《静静的顿河》。

第三，影视艺术从绘画、雕塑中，吸取了造型艺术的规律和特点，使得造型性成为影视艺术重要的美学特性之一。《黄土地》采用了一种深黄的色彩基调，表达对我们这个民族和这块土地的眷念之情。

第四，影视艺术与音乐、舞蹈具有非常密切的关系。电视与音乐

的密切关系，在近年来风靡全世界的MTV中表现得更加明显。

第五，影视艺术与摄影艺术更有着与生俱来的联系。影片《秋菊打官司》中，摄影师准确地运用画面形象来展示了不同的环境，摄影造型对剧情发展起到了重要的作用。

2、试以二十世纪40年代意大利新现实主义电影和中国现实主义电影为例，论述影视艺术的社会内涵和时代色彩。答：世界各地的优秀影片、优秀电视剧或电视系列片都可以证明，其深刻的思想内涵和感人的艺术魅力，一定离不开特定的时代精神和时代情绪，离不开社会生活中涌现出来的为人们所普遍关心或思考的矛盾与问题，离不开在观众中引起巨大的思想冲击的社会思潮。20世纪40年代意大利新新现实主义电影的价值，主要在于电影艺术家们敏锐地把握住了当时的社会思潮和社会情绪，把镜头对准了生活在社会底层的普通人的痛苦和不幸，反映出第二次世界大战后意大利存在的社会问题。《偷自行车的人》意大利新现实主义电影的经典代表作，故事背景是第二次世界大战前后的罗马，在百废待兴之际，男主角好不容易才找到一份张贴海报的工作，不料第一天上班便被人偷了他工

作上必须的脚踏车，于是跟他的小孩子踏破铁鞋到处找车，最后无可奈何地下手偷别人的车，却被逮个正着。全片故事简单，但拍得有笑有泪，将战后罗马的社会面貌鲜活地反映出来。非职业演员的两父子演得十分生活化，好些场面令人感动得无话可说。20世纪40年代，中国现实主义电影同样揭开了中国电影史上光辉的一页。抗战胜利后，中国大地正处在旧时代即将崩溃，新时代即将来临的前夕，一批进步的电影艺术家们目睹了社会社会各阶层人们的生活状况和思想变化，以极大的热情来描绘现实生活的真实图景。《一江春水向东流》将中国传统的传奇叙事与西方的现实主义相结合，通过一个跌宕起伏的家庭伦理故事，概括中国现代史上一个伟大的历史时期，而具有史诗气概。这是一部在中国电影艺术史上占有极其重要地位的经典名作。影片之所以受到广大观众的热烈欢迎，是因为它在思想性与艺术性两个方面，都具有特别突出的成就。这部影片以抗战前后为背景，通过张忠良一家人的悲欢离合，真实生动地展映出中华民族在生死存亡的

漫长历史时期各阶层的面貌，反映了沦陷区和国统区官僚资美国微软公司阶级、汉奸、抗日进步力量、劳苦大众的生活图景，揭露并抨击了势力的罪恶本质，歌颂了抗日力量的壮大不可战胜，表达了对中国劳苦大众的深切同情。影片剧本写于1946年夏，抗日战争刚刚结束，编导关心人民大众、艺术为大众服务的鲜明立场，发扬了我国进步电影优良的现实主义传统。

3、试以谢晋导演为例，说明影视艺术家与社会生活的关系。 答：作为我国新时期资深的电影导演之一，谢晋正是以当代艺术家高度的社会责任感和孜孜不倦的探索精神，贴近人民，深入生活，以他自己的作品揭示社会矛盾，展示时代风云。半个多世纪以来，谢晋执导了30多部电影。他执导的影片上座率最高，获奖最多，深受广大人民群众的欢迎。谢晋执导的影片始终和祖国人民的命运紧紧联系在一起。尤其是当十年浩劫的历史悲剧结束后，对那噩梦般逝去的时代的反思，自然就成了新时期文学艺术最首要和最迫切的任务。谢晋以卓越的胆识和勇气，接连拍出了《天云山传奇》、《牧马人》、高山下的花环》、《芙蓉镇》等一系列影片，塑造出了罗群、冯晴岚、许灵均、李秀芝、梁三喜、靳开来、秦书田、胡玉英等一连串活生生的人物形象。这些银幕上的人物丰富的性格和复杂的命运，凝聚着历史所反映的社会矛盾。总之，中外影视艺术史上，优秀影视艺术家的艺术实践和优秀影视作品的成功经验告诉我们，艺术对生活的表现，决不能仅仅停留在表面的生活现象上，而是必须从中揭示出时代的律动与生活的本质，这就是由生活真实向艺术真实的开掘。

4、如何理解影视艺术的民族风格与民族特色？试以好莱坞“西部片”为例加以论述。

答：影视艺术的民族性，或者说影视艺术的民族特色与民族风格，首先在于影视作品反映了民族生活与民族精神，运用了本民族观众所喜欢与熟悉的艺术形式与手法。换句话说，影视艺术的民族风格或民族特色，需要在影视艺术作品的内容与形式两个方面都体现出来。综观世界各国的影片，几乎都毫无例外地从不同角度来表现本民族的社会生活与本民族的精神风貌，从而具有鲜明的民族特色和民族风格。

“西部片”是好莱坞特有的一种影片类型，也可以称之为最富有美国特色的类型电影。“西部片”主要以19世纪下半叶美国人开发西部荒野土地为历史背景，在好莱坞电影史上经久不衰。自从1904年的《火车大劫案》开始，延续至今，拍出了成百上千部电影。尽管“西部片”故事情节总是非常简单，甚至剧中的人物也是定型化或模式化的，“但是，这些情节和人物在西部片里都是被神话了，人物善恶分明，好的极好，成为美国人民崇尚的坚忍不拔、不畏艰险、见义勇为、扶弱凌强的英雄精神的化身；坏的极坏，集中代表了一切不法之徒的残暴与贪婪”。正是由于“西部片”体现出这种善必胜恶的道德理想，因而它在美国影坛上常胜不衰。“西部片”被有些专家称为美国民族文化的典型电影样式，也是由于它再现了美国西部独特的历史地理风貌，在起伏的群山和荒凉的平原中，再现出当年开发西部的历史情景。“西部片”之所以能持续这样长的时间并具有如此大的影响，决不是偶然的，这是因为，它体现出强烈的美国民族精神风貌，特别是美国人

推崇的竞争冒险和个人奋斗精神，再加上影片强烈的戏剧性和娱乐性，所以美国观众感到特别亲切，同时在全世界也拥有大量的观众。

一、填空题

1、影视艺术的创作流程一般要经历前期筹备、正式拍摄和后期制作三个阶段。

2、正式拍摄也称为实拍阶段，在这个阶段首先要做的一件事就是摄制组要将所有镜头分场景集中拍摄。

3、影视片的后期制作大致包括音乐音响录制、混合录音和合成拷贝三个重要的步骤，其中，撰写完成台本是整个影视艺术创作过程的“第三次创作”。

4、综观电影发展史，形成了三种类型的蒙太奇组接原则和镜头剪辑原则：第一种是以维尔托夫和库里肖夫为主要代表的技术主义，第二种是欧洲的爱森斯坦，第三种是以普多夫金为代表的蒙太奇学派。

5、电影、电视中的声音分为人声、音响效果和音乐三个部分。 6、影视剧本的改编原则和方法主要有节选式改编、创造性改编、

浓缩式改编和取材式改编四种。

7、影视画面的两个基本特征是再现性和表现性。

8、景别主要分为远景（大远景）、全景、中景、近景和特写（大特写）。

9、一般将镜头角度分为三种类型，即平视镜头、俯视镜头和仰视镜头。

10、影视画面的造型元素主要包括形、光和色。

11、影视构图的基本原则有四点，即叙事性原则、表意性原则、修辞性原则和整体性原则。

12、第一部真正美学意义上的彩色影片是意大利影片《红色沙漠》。

13、影视作品中的人声主要由对话、独白和旁白组成。

14、影视艺术中音响的作用主要体现为还原逼真感、刻画人物、表达情思和创造空间。

15、从功能角度看，蒙太奇的类型主要有叙事蒙太奇、表现蒙太奇和修饰蒙太奇三种。

16、长镜头的三个美学优势是叙述的完整感、表意的丰富性和画面的开放性。

17、影视的运动性包括运动性、逼真性、主体运动和主客体复合运动。

18、逼真型与假定性同时存在于一个统一体中。逼真性是影视美学的基本特性，假定性是影视美学的本质特性。

二、名词解释

1、景别：主要是指由镜头与被拍摄物体距离的远近而形成的视野大小的区别。一般为大远景，远景，全景，中景，近景，特写和大特写。

2、特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。为美国早期电影导演格里菲斯）所创用。特写镜头是电影画面中视距最近的镜头，因其取景范围小，画面内容单一，可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现

人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。特写镜头与其他景别镜头结合运用能通过镜头长短、远近、强弱的变化，造成一种特殊的蒙太奇节奏效果。

3、平视镜头：指镜头与被拍摄物体保持基本相同水平的镜头，这种镜头比较接近于常人视角，画面效果也接近于正常的视觉效果。

俯视镜头：指镜头低于水平角度，从上向下拍摄的镜头。 4、蒙太奇：蒙太奇的完整概念，应当包括以下三层含义：其一，从技术层面上讲，蒙太奇就是剪辑；其二，从艺

术层面上讲，蒙太奇应当是电影的基本结构手段和叙事方式，不但镜头与镜头、段落与段落，甚至画面与声音均可构成蒙太奇组合关系；其三，从美学层面上讲，蒙太奇是影视艺术独特的思维方式，也是一种创作方法。蒙太奇思维是影视艺术独特的思维方法。

5、重复蒙太奇：它相当于文学中的复叙方式或重复手法，在这种蒙太奇结构中,具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现,以达到刻划人物, 深化主题的目的。如《战舰波将金号》中的夹鼻眼镜和那面象征的红旗,都曾在影片中重复出现,使影片结构更为完整。

6、影视的客体运动与主体运动：客体运动：拍摄对象的运动。主体运动：摄影机的运动。机位距离、角度、焦距的变化。

7、蒙太奇运动：画面组接切换产生的运动。

8、影视的的情节节奏：电影的叙事节奏：三幕结构：第一幕：显示故事发生的环境场所，也是介绍故事主要角色和设置故事的外观和感受的地方；第二幕：故事通过一系列情节逐步向高潮发展，故事的主角遇到多个冲突，出现多个困难和障碍；第三幕：故事被推向高潮，各种不相关的情节彼此联系起来，各种问题得到解决。三幕结构的叙事组成包括开始，触发事件，第一个转折点，剧情高潮，决定性对抗，结局等要素。每个要素都有特定的发生时间和持续时间。

情绪节奏：根据一定的情绪感染观众的节奏，指由片子中时间、情节或人物情绪发展的强度和速度形成的节奏，是一种在作品内容中所决定的因素。

三、简答题

1、影视表演有哪些特点？

答：电影表演的基本特点：（1）电影表演的生活化：由于电影银幕的纪实性和逼真的特点，电影演员往往也是在与现实生活相一致的真实环境中表演。

（2）电影表演的镜头感：电影演员必须熟悉并掌握好对摄影机镜头具体感受和适应的本领。

（3）表演的非连续性和反程序性：由于电影的拍摄和创作生产特点是按分镜头拍摄，因而是非连续的拍摄和表演。演员在表演上必须掌握总体感和分寸感。

（4）无对象交流以及表演环境的纷乱性：电影中的表现往往是假定对象。演员必须适应这种无对象的表演气氛。

2、影视画面的两个基本特征是什么？如何理解？

答：再现性：是现实时空的一种再现，来自于对已经存在的客观现实的记录，比任何其它艺术载体更为逼真。

表现性：影视画面并不是现实的简单复制，而是通过各种艺术和技术手段对现实的重新表现，影视画面记录的物像是影视制作者赋予了一定认识、理解和阐释的，既是客观现实的再现，又是主观心智的表现。

3、镜头角度的三种类型是什么？各有什么特点或作用？ 答：摄影（像）机镜头与被拍摄物体水平之间形成的夹角被称为镜头角度。人们一般将镜头角度分为三种类型，即平视镜头、俯视镜头和仰视镜头。

平视镜头，指镜头与被拍摄物体保持基本相同水平的镜头。这种镜头比较接近于常人视角，画面效果也接近于正常的视觉效果。

俯视镜头，指镜头低于水平角度，从上向下拍摄的镜头。这种镜头具有如下基本特点：使被拍摄物体呈现一种被压抑感，使观众产生一种居高临下的视觉心理，展示比较开阔的场面和空间环境，从特定角度展现运动线条，使

影像压缩变形来制造特殊效果。

仰视镜头，指镜头高于水平角度，从下向上拍摄的镜头。这种镜

头使影像体积夸大，使被拍摄物体更加高大、威严，观众会产生一种压抑感或者崇敬感，也可以用来创造一种悲壮和崇高的效果。有时仰视镜头也被用来摹仿儿童的视角。

4、简述影视构图的原则。

答：叙事性原则，表意性原则，修辞性原则，整体性原则。 5、影视作品中音乐主要作用是什么？

答：抒发情感；参与叙事；展示时代、地域、环境；表达思想、创造节奏。

6、蒙太奇的基本功能包括哪几个方面？请简要加以阐述。 答：叙述故事——组织富有戏剧性的素材，形成完整的事件、情节。连接的手法技巧：无技巧切换；有技巧切换。表达思想——运用画面间的隐喻、对比、象征等关系来表达思想情感、阐发意义。

创造时空、运动和节奏——自由的虚拟的时空。蒙太奇运动。画面节奏与叙事节奏。镜头组合时间长度、运动速度、幅度和强度。

7、什么是长镜头?它具有哪几个美学优势？请简要加以阐述。 答：就是指影片中的单个镜头的胶片超过17米或延续时间30秒的镜头。即在一个镜头内部通过演员和场面调度以及镜头的运动(推、拉、摇、移等视距和视角的变化)，在画面上形成各种不同的景别和构图。它以基本上等同于实际时空的镜头画面来表现所摄对象的全过程。长镜头的美学特点：叙述的完整性、*真性；表意的丰富性；画面的开放性。

8、影视艺术造型性与运动性的辨证统一关系怎样？

答：造型性和运动性具有各自的特征，但他们不是截然对立的，而是辨证统一的关系。两者都必须体现为视觉形象，服从同样的艺术规律和美学法则。两者都属于影视特性，都受影视本质的限定。

9、简述影视艺术假定性的含义及其体现。

答：——创造性、人为性、主观性。非自然、非现实性形态。“假定性是艺术家的伟大的同盟者。”电影艺术的假定性：a 时空的假定性 b 冲突的假定性 c 造型构图的假定性d角色的假定性e 声音（音响）的假定性。

10、影视艺术的逼真性与假定性的辨证统一关系怎样？

答：逼真性是影视美学的基本特性，假定性是影视美学的本质特性。逼真性和假定性存在于一个统一体中，逼真性强调反映与再现，注重外在的真实，假定性强调创造和表现，追求本质的真实。假定性不能脱离逼真性，逼真性也不能脱离假定性。

四、论述题

1、你觉得中国电影的现状怎样？你对中国电影的未来有何期望？ 答：导演们开始追求鸿篇巨制、大手笔、大场面、大特效，不注重电影剧本的选取和情节的构思，用平淡甚至庸俗的内容来迎合当今社会受众的浮躁心态和低级需求。我们只希望中国电影能摆脱现在一种奇怪的现象。不为拿奖、不为票房，仅仅站在观众的立场，拍摄出我们大众喜闻乐见，富有真情实感的，能让我们潸然泪下的作品。希望第六代、第七代、甚至第八代电影导演能够将“以人为本”的思想真真正正地领会明白，拍摄出体现社会风情的好电影。就如往届获奖作品一样，也许一件小故事会给人深刻的启迪，这也真是我们所需要的最初的感动。

2、在你看过的中国当代电视连续剧中，你觉得哪一部拍得最好？请谈谈理由。

答：《金婚》让我想起了一句话：为什么我的眼中充满泪水，只因与你一起慢慢变老是一件很奢侈的事。漫漫婚姻路，坦途坎坷，多少对夫妻中途夭折，最初的承诺，只能变为最后的一声叹息。佟志和文丽携手50年，在他们50年的婚姻生活中，几乎每对夫妻都能找到自己的缩影，《金婚》就是一部中国现代婚姻史，像一锅文火炖着的好汤，一点点的唤醒我们已有些麻木的心，不觉间，泪水已出。张国立和蒋雯丽都属于那种不是特别漂亮，但看了会让人感觉舒服、安心，由他们来出演走过50年婚姻的夫妻，很合适，很像踏踏实实过日子的寻常夫妻，富有代表性。虽然有人说他们演20来岁时，有扮嫩的嫌疑，但我觉得这个不必太苛求，演戏吗！再说，由同一个人由年轻演到老，更富有慢慢变化的感觉，让人感受更深一些。林永健演活了大庄，爱吹牛、喝酒、抽烟、撒谎、自私、耍小聪明、好面子、打老婆、没事

儿跟女人调个情，简直集所有的缺点于一身，但演到最后，让人并不觉得大庄有多么讨厌，还觉得看他说话是很好玩儿的事。大庄是继范伟的药匣子之后第二个让人觉得特别有意思的小人物，演出了人性中小奸小滑小可爱的那一面，人物形象很饱满、很立体。大庄的媳妇也很有意思，生活中，这类女人也很常见，刀子嘴豆腐心，泼辣中透着善良，马虎中透着女人特有的小心眼。佟志的妈妈、文丽的妈妈演得也很不错。这部戏，很有中国特色，浓缩了我们大多数的人婚姻生活模式；这部戏也很感人，在婚外情、一夜情等各种情闹得鸡飞狗跳、家破人亡，人人不得安宁时，这部戏呼唤了一种久违的相濡以沫的夫妻情。天长地久必将是喧闹之后的回归。

3、你如何评价中国电视剧的现状？对其未来发展有何期望。 答：最近几年央视居然囤积了四亿元的电视剧在仓库里无法播出，许多制片人呼吁电视剧“减产”。有制作人表示，2005年中国电视剧生产数量约1.2万集，能进入黄金时间播映的仅为五千集左右，这意味着有七千集电视剧退出了黄金时段，这势必造成损失。所以中国电视剧应该“减产”，电视剧应该重质不重量。

4、张艺谋的导演风格有什么特色？请结合具体影片加以论述。 答：（1）非常善于表达和传递中国文化；（2）叙述、类型、风格多变，从来不重复，追求突破；

（3）音乐美，画面丽；（4）解释人性，追求生命的意识；一句话点评：拍他自己喜欢的电影，华丽的画面，空洞的内容。如《英雄》，色彩和服装都很漂亮，电影的整个基调是黑色的，但有很多色彩，整体造型感很强，色彩运用很奇特。用不同的色彩表达不同的内容，很容易给人矫揉造作的感觉，但在这个片子里结合得非常融洽。情节太单薄，人物缺乏性格。故事很简单，叙事结构略显复杂,使人看过一遍后对影片情节并不是太明了。

5、在当代著名演员中，你最喜欢哪一位的表演风格？请结合具体影片加以论述。

答：深沉、犀利、有城府。李幼斌的表演比较内敛，不动声色，含而不露，但表现力很强，而且赋予人物一种迷人的气质。长期舞台

演出的经验积累使他擅长对角色的内心体验，塑造的角色有血有肉，特别是反面人物一点都不脸谱化，真实可信。在《继父》中，李幼斌不再是令人骄傲的英雄，而是一个在鲜明的大时代背景下，让人潸然泪下的老继父，该剧再度证明了李幼斌的演技。李幼斌摆脱《亮剑》中李云龙的影子，很传神地演绎了锅炉工老关头这个小人物，将他与孩子之间的矛盾表现得非常精彩。

一、填空题

1、把戏剧表演的各种手段应用到电影制作中的是法国电影先驱乔治·梅里爱。他最著名也最重要的电影《月球旅行记》充分融会了丰富的想象力合淡淡的幽默感两大特色。

2、美国第一部应用剪辑手段摄制的影片是鲍特拍摄的《一个美国消防队员的生活》。他拍摄的具有里程碑式的影片是《火车大劫案》。

3、格里菲斯拍摄的反映美国南北战争的巨片是《一个国家的诞生》，耗资200万美元拍摄的史诗性巨片则是《党同伐异》。

4、前苏联蒙太奇电影流派的创立和发展者是库里肖夫、维尔托夫、爱森斯坦和普多夫金。

5、著名的电影理论著作《电影导演基础》的作者是前苏联蒙太奇电影美学流派的代表人物库里肖夫。

6、前苏联电影《母亲》的导演是蒙太奇电影美学流派的代表人物普多夫金。

7、著名的世界电影史上的经典场面“敖德萨台阶”出自爱森斯坦拍摄的影片《战舰波将金号》中。

8、创造了流浪汉查利形象的喜剧大师是卓别林，他是英国人，被萧伯纳誉为“电影业造就的唯一天才”。

9、二十世纪20年代美国喜剧能与卓别林媲美的，被称为“石面人”的是基顿。其最重要的电影作品是《航海家》和《将军号》。

10、从类型片的角度看，《与狼共舞》属于西部片，《星球大战》属于科幻片，《爵士歌王》属于歌舞片，《》属于犯罪片。

11、美国导演中有“悬念大师”之称的是西区柯克。

12、《罗马，不设防的城市》是意大利新现实主义电影流派的开

山之作，其导演是罗西里尼，他给意大利新现实主义电影下的定义是“它就是生活本身”。

13、法国“新浪潮”运动的三位主将是特吕弗、雷乃和戈达尔。 14、《广岛之恋》及《精疲力尽》的导演分别是雷乃和戈达尔。 15、开创德国表现主义电影先河的影片是《卡里加里博士》。 16、在新德国电影运动中成就最卓著，影响最巨大的人物是法斯宾德。

17、16年8月晚,在中国电影发祥地上海首先出现了当时称为“西洋影戏”的《马房失火》等十余部电影短片。

18、中国第一部短故事片是 1913 年由张石川和郑正秋联合编导的《难夫难妻》。

19、在中国电影发展史上，1932 年前后是一道重要的分水岭。 20、左翼电影成熟期的一部优秀代表作是《马路天使》。

21、吴贻弓导演的电影《城南旧事》被誉为“散文电影”的精品。 22、由陈凯歌执导、张艺谋担任摄影的《黄土地》面世后，在国内外影坛引起很大震动，成为“第五代导演”投石问路的一部重要代表作。

23、《开国大典》是中国80年代以来具有史诗品格的电影代表作。

24、1982年左右，四位新锐导演联袂创作《光阴的故事》，以一种前卫的姿态掀起了“新电影运动”。

25、世界上第一个提出“电视”这一概念的是一位法国律师塞列克。

26、 1936 年11月2日，英国广播电视公司在伦敦建立了电视台，标志着电视事业的开端。

27、电视剧艺术的发展大致经过了四个阶段，即转播戏剧阶段、直播电视剧阶段、实景录制阶段和内外景结合阶段。

28、世界上第一部播放的电视剧是《花言巧语的人》。

29、按艺术形式分类，电视剧可以分为电视小品、电视单本剧、电视报道剧、电视连续剧和电视系列剧等。

30、1983年，杭州《大众电视》杂志举办了第一届“金鹰奖”优秀电视剧的评奖活动，与专业性的“飞天奖”

竞相争辉。 二、名词解释

1、电视连续剧：指长度在三集以上，主要人物和主要情节贯穿全剧，采用分集播出的方式，并且在每集结尾留出悬念的方法来吸引观众的一种电影样式。

2、意大利新现实主义电影：1945年罗西尼执导的《罗马，不设防的城市》成为意大利新现实主义电影历史的开始的标志。通常认为，意大利新现实主义电影从此开端。一般认为，德西卡和柴伐蒂尼在1956年合作的影片《屋顶》标志着这一电影运动的结束。

3、法国新浪潮电影运动：1958、1959年，法国影坛上突然出现了一批由年轻人拍摄的具有崭新的电影理念与表现形式的电影作品，法国新闻界把这突如其来的电影热潮称之为“新浪潮”。从1958年开始，这些年轻人由理论转向了创作实践，形成了轰轰烈烈的新浪潮电影运动。法国新浪潮电影运动的本质是要求以现代主义的精神来彻底改造电影艺术的运动。

4、德国表现主义电影：德国电影在本世纪上半叶曾经有过一个黄金时代。1918年德国皇帝的倒台和魏玛共和国的建立，使德国的文学艺术家得以在民主宽松的气氛中进行自由创作。

5、电视专题片：主要属于社教性质的电视节目。它在中国电视屏幕上出现的时间，要比电视剧早一些，数量上也要比电视剧多得多。电视专题片的内涵比较宽泛，粗分大致可以分为时政专题片、经济专题片、历史专题片、人物专题片、文化生活专题片、音乐专题片、体育专题片。

6、电视报道剧：是以反映真人真事为基础的形象化、视觉化的电视艺术形式，它以“真”、“快”、“新”夺人，是集新闻性、时代性、文学性、艺术性于一身的“电视报告文学”。

三、简答题

1、前苏联蒙太奇电影美学流派的代表人物及其代表作是什么？

答：（1）库里肖夫：《党同伐异》；（2）维尔托夫：《电影真理报》；（3）普多夫金：《大脑的功能》。

2、卓别林的电影代表作主要有哪些？其影片的主题和艺术特点是什么？

答：代表作包括《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大者》、《凡尔杜先生》、《舞台生涯》、《一个国王在纽约》等。其影片的主题通常集中在以下4个方面：（1）鞭挞不公正、不人道的资本主义社会，反抗剥削和压迫；（2）反对法西斯，谴责侵略战争；（3）歌颂底层“小人物”的真、善、美；（4）针砭人性的弱点，警示人生的误区。他的艺术特点，在他最钟爱的杰作《淘金记》中可窥见一斑：首先是以喜剧为载体表现悲剧。其次是用对比蒙太奇手法叙事。三是运用哑剧手法，以夸张的表情和动作营造喜剧气氛。四是恰如其分地掺入杂技动作，使其同剧情融为一体。五是绝大部分镜头使用全景，中景不多，少量远景，特写镜头屈指可数。

3、科幻片的主要特点是什么？

答：第一，基于科学，驰骋幻想。第二，以特技手段展现科技领域和大千世界的无穷奥妙，引发观众遐想。第三，人与物的异化。第四，善恶科学家之争。第五，时空无限，景物有数。

4、法国“新浪潮”电影在内容及艺术上的特点是什么？有哪些代表作品？

答：从“新浪潮”电影的代表作品中可以看到下列表现手法的特点：并非所有剧本都有完整的故事结构，故事情节经常由一个语境突然“跳”到另一个新的语境；对行为的动机讳莫如深；高潮与结尾很不明显；故意混淆故事的立

论一观点，令观众只得带着疑问离开影院。代表作有：《漂亮的塞尔其》、《四百下》、《广岛之恋》、《筋疲力尽》等。

5、德国表现主义电影的特点及其代表作是什么？

答：对富裕的联邦德国社会中资产阶级的踌躇满志、无所作为的消极心态表示出极大的愤慨，镜头中洋溢着高昂的革新热情并不时闪射出人道主义精神的光辉。代表作有：《阿丽丝在城市》、《错误的

举动》、《时间的流程》、《青年托莱斯的迷乱》、《四季商人》。

6、二十世纪三十年代中国左翼电影运动的主要贡献是什么？ 答：他们首先抓队伍建设，通过各种渠道向多家私营公司输送一批新文艺骨干参加电影工作，团结大多数爱国电影人，全力推进以反帝反封建为主要内容、以现实主义为主要创作方法的左翼电影运动。二是抓剧本创作，源源不断地向导演们提供“一剧之本”。三是抓电影批评，千方百计利用合法途径在上海各家报纸的副刊上开辟阵地，坚持以“每片必评”的方式作出观点鲜明的褒贬，在创作人员及广大观众中树立起令人信服的权威性。

7、新时期中国电影三次艺术创新的浪潮指什么？其代表作品有哪些？

答：一般认为，受新时期起始电影理论探讨的直接影响，80年代前半期的电影创作经历了三次艺术创新的浪潮，即“形式美学”、“纪实美学”、“影像美学”。代表作有《城南旧事》、《黄土地》等。

8、电视剧的艺术特征是什么？请加以简述。

答：（1）电视剧是综合性很强的艺术。（2）电视剧是以家庭生活或社会生活为主要题材的艺术。（3）电视剧是以精心设计情节为主要手段的艺术。

9、在你看过的影片中，你觉得哪一部的开头最好？哪一部的结尾最好？请结合所学知识加以简析。

答：开头最好：在我的记忆中，最难忘记的就是影片《少林寺》，这首“少林、少林……”清新悦目、先声夺人的歌曲，它拉开影片的序幕，它一反过丢司空见惯的那种与剧情相关联的常规开端，而采取看似游离于剧情主体之外而实则水融的开头。编导采用纪实手法将现实与历史巧妙地结合起来，将古代少林功夫与现代少林功夫结合起来，显示出丰富的艺术表现力。

结尾最好：在我心目中一直钟情于《魂断蓝桥》的结尾，一部半个多世纪前的黑白片之所以让我刻骨铭心，是因为那段爱情幻灭于镜花水月的悲剧结尾。当女主人公玛拉在男主人公罗依“我一定要找到

你”的呼唤中毅然迎向军车，任眩目的车灯照亮自己，在惊呼中埋葬了自己美丽生命，也埋葬了自己的灵魂和爱情，费雯丽饰演的玛拉在滑铁卢桥上走向死亡时平静面容上所显露出的凄美让人心痛无比。

从本学期的必看电影中任选二部，写二篇影评。 要求：1、字数不少于800字 2、注意不能复述情节。 3、题目自拟。

4、可以从某一角度论述。 红高粱：

《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞

美生命是该片的主题。“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。”(张艺谋：《(红高粱)导演阐述》)正因为这种对生命的礼赞以及影片那精湛的电影语言的运用，使得《红高粱》获得了国际荣誉，这也是中国电影迄今为止在国际上获得的最高荣誉。

《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来意义的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，影片自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。因此．摆在观众面前的作品不是一个已被理解的世界，而是对一个世界的生命的理想。这种理想就是在那具有“太阳崇拜”的神话中。《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的影片，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。在影片中甚至淡化了社会最基本的结构——村落。影片中的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。

与以往的探索影片不同，《红高粱》虽然也承载了导演对生命主题的意念，但并不是完全像《黄土地》等探索片那样淡化情节，靠纯

粹的电影视像语言的震撼力来直接表达导演的意念。张艺谋在这部影片中是从实处入手，从规定情境下的具体人物性格人手，编织一个完整、美妙动人的故事框架，从而使意念通过故事的曲折、人物的行为、动作自然而然地流溢出来。在此，导演是如何通过具体的方法来达到这两者的完美结合的呢?

首先，影片自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大部分由画外音来完成。影片一开始，还是全黑的画面时，声带上就传来了“我”的叙述；“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起。”这是一个以现在时进行回述的视点，这个“我”在此是一个故事的叙述者。由于他没有在故事中出现，按理是一个客观的叙述者，但他又是故事中人物的后代，这又使得他具有某种参与意识，从而又具有被叙述的意义。因此，这个视点是非常奇特而又新颖的，它使导演在处理全剧时有了一种游刃有余的视点参照，非常自由而又具有全知性。同时，他的叙述的特点把故事拉远，又具有历史的间离效果。在此视点基础上，导演在这开场白中道明了故事的虚构性。“日子久了，有人信，也有人不信。”从而非常自如地把故事纳入非现实的时空之中。

画外音在影片中出现了12处。而影片中的人物关系、周围环境、时间转换等几个主要情节转折点，几乎都是由画外音交待的。如我奶奶与麻风掌柜李大头的关系，高梁地的“鬼气”，新婚三天新娘回老家的规矩，李大头被杀，秃三炮绑走我奶奶的过程，罗汉大爷的出走，日本人的出场等。画外音在此影片中还承担了一种“预叙”的功能，如抬轿出发时画外音就告诉观众，轿把式将成为我爷爷，这就增设了观众的“期待视野”，使画面故事的进展更富有张力。在传统影片中特别容易出戏的那几段全被画外音虚掉了，导演在电影的空间与画面上也就能尽情挥洒，将大部分的画面用在表现颠轿、劫道、野合、敬酒神、日全食上，让意念承附在具体的画面上，依附于一个个具有强烈生命象征意味的仪式之中，从而达到虚实相生的艺术境地。确实，画外音在影片中是作为一个戏剧因素渗入故事之中的，它“缝合”了过去与现在、意念与故事。

其次，当我们面对《红高粱》时，就会感知到全片都被那辉煌的红色所浸透。红色是太阳、血、高粱酒的色彩。在这里，导演对色彩的运用是高度风格化的。影片一开头就是年轻漂亮、灵气逼人的我奶奶那张充满生命的红润的脸，接着就是占满银幕的红盖头，那顶热烈饱满的红轿子，野合时那在狂舞的高粱秆上闪烁的阳光，似红雨般的红高粱酒，血淋淋人肉，一直到那日全食后天地通红的世界……，整部影片都被红色笼罩。导演对这种基调的选择几乎完全剥夺了我们对戏剧情节的关注，而进入一种对一个特定的造型空间的纯粹情绪性体验了。这是一种对完美自由的自然生命的渴望与赞美。这不是一个完全现实时空的再现，而是我们内在生命力的精神外化。影片结束在那神秘的

日全食中，红色的扩张力获得了一种凝固的近乎永恒的沉寂效果。黑红色的高粱舒展流动充满了整个银幕空间，极为辉煌、华丽、壮美。

第三，影片的空间环境与造型处理，都在努力寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔大。一切琐细的对比协调和过渡都被抛开，造成一种崇高神圣和神秘生命的生存空间。影片主要是两个空间环境：高梁地和酿酒作坊，酿酒作坊体现出生命的远古意识，如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。而那片自生自灭的高粱地，则透着生命的神圣。当画面上充满了高粱地时，它是作为一个巨大的自然生命符号群，舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。影片中三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时，银幕上一连出现了四个叠化的狂舞的高粱镜头。在这里，高粱地是生命诞生的见证。而在日本人强迫百姓踩踏高粱的镜头中，又感到生命被摧残的震撼。影片结尾，我爷爷与我爹泥塑般立于血红的阳光里，面对那高速流动的高梁的镜头，我们内心唤起的是一种对生命的自信和对热烈悲壮的生命的礼赞。

当然，《红高粱》在思想内涵和意蕴指向上也还存在一些值得探讨的问题，但作为我国电影的一部力作而载入史册，却是无疑的。

霸王别姬：

《霸王别姬》是导演陈凯歌的第5部影片，它选择中国文化积淀

最深厚的京剧艺术及艺人的生活，细腻地展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟，是两岸三地电影人合作拍片最成功的代表作之一，也是中国电影雅俗共赏的典范作品。影片充满激情地叙述了一个延续半个世纪的故事，内中二男一女的情感纠葛，同性恋与异性恋的冲突，极具张力地展示了人在角色错位及灾难时期的多面性和丰富性。不仅具有纵深的历史感，更将小人物的悲欢离合掺着半个世纪以来的中国历史发展盘旋纠错地展现出来，兼具细腻的男性情谊与史诗的格局。

“霸王别姬”本是一幕历史逸话，而在这里，它演变成一段梨园的血泪，一缕梨园的风气，一幅时代的画卷，一个历史的烙印。主人公也由两个痴情男女变换为两个相互重叠的男人——段小楼与程蝶衣，他是花脸，他是青衣，他的坚毅和他的温柔，他的唇吻轮廓刚毅凝固，他的眼角眉梢爱意满溢，他是叱咤纵横的霸王，他是从一而终的虞姬。也许什么都不是，只是那一个苍凉的手势——天黑前最后一幕灰蓝，是那个特定时代的风花雪月，是那些随风飘远的红颜遗事……

陈凯歌选择中国文化积淀最深厚的京剧艺术及艺人的生活来表现他对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟是很聪明而独到的。《霸王别姬》一片深刻地挖掘了中国文化历史及人性，影像华丽，剧情细腻，内蕴也更为丰富深广，银幕影像的张力更具历史深度。

程蝶衣对段小楼，绝对不同于一般的同性恋。戏中的程蝶衣本身就是个\"人生如戏，戏如人生\"的痴情戏子，正如他师兄所言\"不疯魔不成活\"，他对师兄的感情更多的来自于青梅竹马、患难与共的亲情，那是一种眷恋，一种依赖，一份渴求永恒不变的期盼，一种无力抗拒曲终人散的落寞。这种感情，也是一种习惯，完全基于精神，那是柏拉图式不现实的，却也是最纯洁最震慑人心的。最后他用自刎的方式实现了人生的信条：从一而终！程蝶衣最后效法虞姬自刎，更将片中戏与人生的关系完全转化为隐喻关系（metaphorical relation）——京剧《霸王别姬》不再是程生活的一部份，他已经与虞姬合而为一，他的一生从此也成为《霸王别姬》这本京剧一个演出的版本。从二千多年前楚汉相争的时代到后的现代，程蝶衣的虞姬依旧自刎别霸王，

而段小楼的霸王依旧张目瞠舌，惊讶得不知所措；彷佛历史什么都没有真的改变过。

陈凯歌宣称他的影片写的是人性与时代的悲剧，在这出悲剧中，最令人痛心处是人的背叛。所有出场人的物都程度

不同地自我背叛或背叛朋友、师长。《霸王别姬》中程蝶衣、段小楼、小四等的相互背叛，影片对社会和时代的剖析容易给人一种印象，背叛是外因造成的。尽管有那句“那都是四人帮闹的”撑着场面，但并不能使我们忘记人性内因中的懦弱和龌龊。在讨论戏剧改革与现代戏的一幕中，菊仙的一声高喊打断了段小楼原本打算认同程蝶衣的、不合时宜的发言，她从看台上掷下的一柄红伞（“\"遮风蔽雨”的暗喻）终于驱使段小楼作出了一番违心的言词。

千百年后，同样的剑光过处，虞姬仍似一道华美的虹彩，片片碎裂在霸王惊诧的眼前。“往事不要再提，人生已多风雨”，一生一旦的执著，一辈子的相依相随，霸王别姬的故事，逃不出它既定的宿命。

陈凯歌这部影片中，霸王和虞姬各有两重指代。程蝶衣是虞姬，菊仙也是虞姬；段小楼是霸王，京剧艺术也是霸王。在纷纷沓沓的虞姬和霸王的情感纠葛世事变迁中，影片用三个小时的时间构筑了一个浓得化不开的情感激荡的世界，一首荡气回肠的慷慨悲歌，一场亘古不变的英雄气短的人生困境。

一、填空题

1、15 年12月28日，在法国一家咖啡馆的地下室里，放映了由卢米埃尔兄弟摄制的《火车进站》等影

片。这一天被电影史学家们定为电影正式诞生的日子，标志着无声电影时代的开始。

2、中国电影诞生于1905 年12月28日。

3我国拍摄的第一部影片是著名京剧演员谭鑫培主演的《定军山》，第一部故事片则是1913年摄制

的《难夫难妻》。

4一般认为，1927年美国摄制并公映的影片《爵士乐歌王》是有声电影诞生的标志。1929年拍摄的

《纽约之光》才可以称为是一部完全的有声片。

5、我国的第一部有声片是1931年摄制的《歌女红牡丹》。 6、世界上第一部真正的彩色影片是1935 年使用彩色胶片拍摄的《浮华世界》。直到二十世纪60

年代初期，彩色影片才被世界各国普遍采用。

7、电影大踏步进入计算机和数字技术时代是在二十世纪90年代以后。著名影片有《阿甘正传》、

《真实的谎言》、《侏罗纪公园》和《玩具总动员》等。 8、电视是电子技术高度发展的产物。1936年11月2日，英国广播公司定期播出黑白电视节目。这

是世界上第一次正式播出电视节目，人们普遍把这一天作为电视事业的开端。

9、美国于19年正式开办彩色电视节目，成为世界上第一个播出彩色电视节目的国家。

10、1958年5月1日，我国第一座电视台、电视台的前身北京电视台开始实验播出，同年6月15日播放了我国第一部电视剧《一口菜饼子》，我国电视艺术从此诞生。

11、综合性与逼真性是影视艺术最重要的美学特性；兼容性与及时性也是影视艺术重要的美学特性。

12、影视艺术综合了戏剧、文学、绘画、雕塑、音乐、建筑、摄影和舞蹈等艺术中的多种元素。

13、影视艺术具有的三个积极作用是审美教育作用、审美认知作用和审美娱乐作用。

14、影视既是艺术，又是一种特殊形态的商品，如美国1993年拍摄的影片《找乐》就是很好的证明。

15、二十世纪40年代意大利新现实主义电影的代表作，有《偷自行车的人》和《罗马11时》，而当时中国现实主义电影的代表作则是《一江春水向东流》和《八千里路云和月》等。

16、谢晋导演的著名影片有《天云山传奇》、《牧马人》《高山下的花环》和《芙蓉镇》等。

17、纪实性风格的道德题材影片，教材中提到的主要有美国影片《克莱默夫妇》、《普通人》、《金色池塘》和《母女情深》等；悲喜剧风格的道德题材影片，教材中提到的主要有前苏联影片《命运的嘲弄》、《办公室的故事》和《两个人的车站》，被称为“爱情三部曲”；抒情诗风格的道德题材影片，教材中提到的有日本影片《绝唱》和《远山的呼唤》等。

18、美国最富有特色的类型电影是“西部片”。其第一部是《火车大劫案》.

19、日本著名导演黑泽明拍摄的著名影片有《罗生门》和《影子武士》等。

20、二十世纪70年代“新德国电影”运动中的优秀影片有《锡鼓》、《玛丽亚布劳恩的婚姻》和《莉莉玛莲》等。

21、我国新时期电影中，较好地把民族性和国际性统一起来的影片，教材中提到的主要有《黄土地》和《红高梁》。

22、影视艺术的两大类片是娱乐片和艺术片。 23、娱乐片包括喜剧片、惊险片、武打片、科幻片等。

24、影视艺术的创作流程一般要经历前期筹备、正式拍摄和后期制作三个阶段。

25、剧本又称“脚本”，而分镜头剧本又称“导演剧本”。 26、从演员所担任的角色分量来说，有主角、次主角和配角；从导演选择的对象来看，有正式演员和群众演员；从演员本身的素质来讲，又有“本色演员”和“性格演员”之分。

27、当摄制组成立时，导演要做的第一件事就是交代他的创作意图，即所谓的“导演阐述”，也可以说是“施政纲领”

28、正式拍摄也称为实拍阶段。在这个阶段首先要做的一件事就是镜头归类。

29、在实拍阶段，除了大部分镜头按计划、有组织地进行拍摄外，有时还会进行一些必要的“偷拍”和“抢拍”。

30、影视片的后期制作大致包括剪辑、混录和合成洗印三个重要的步骤，其中，剪辑是整个影视艺术创作过程的“第三次创作”。

31、综观电影发展史，形成了三种类型的蒙太奇组接原则和镜头剪辑原则：第一种是以好莱坞为主要代表的技术主义，第二种是欧洲的写实主义，第三种是以前苏联为代表的蒙太奇学派。

32、电影、电视中的声音分为人声、音响和音乐三个部分。 33、影视作品的录音一般有先期录音、后期录音和同期录音等三种。

34、影视剧本的改编方法主要有节选式改编、创造性改编、浓缩式改编和取材式改编四种。

35、影视画面的两个基本特征是再现性和表现性。

36、影视画面主要是通过摄影机的镜头拍摄记录下来的，对影像效果的影响主要来自四个方面即景别、焦距、运动和角度。

37、景别主要分为远景、全景、中景、近景和特写。

38、一般来说，为了展示场面和环境，电影可以比较频繁地使用远景和全景镜头，而电视剧由于受到一定的则很少使用，它更多地使用近景特写镜头。

39、运动镜头包括推、拉、摇、移和跟等五种基本形式。 40、一般将镜头角度分为三种类型，即平视镜头、俯视镜头和仰视镜头。

41、影视画面最重要的造型元素包括图、光和色。

42、影视构图的基本原则有四点，即叙事性原则、表意性原则、修辞性原则和整体性原则。

43、从质量上看，光可以分为柔光和硬光，在表现欢快、自然、明亮的气氛和情绪时，一般采用柔光，而表现紧张、恐惧和焦虑等氛围时则往往使用硬光。

44、根据光的照明度的不同，可以被划分为强光和弱光，用来表现压抑的或悲剧性的氛围时，一般用弱光。

45、第一部真正美学意义上的彩色影片是意大利影片《红色沙漠》。

46、色彩配置比较好的我国电影，是《黄土地》。

47、色调处理比较好的我国影片，有《红高梁》、《寒夜》和

《开国大典》。

48、影视作品中的人声主要由对话、独白和旁白组成。

49、影视艺术中音响的作用主要体现为音响还原逼真感、音响刻画人物、音响表达情思和音响创造空间。

50、影视艺术中音乐的作用主要体现为抒发感情、参与叙事、展现环境和创造节奏。

51、影视艺术中声画结合的方式主要有声画同步、音画对位、音画平行和音画同步。

52、蒙太奇的功能主要有叙述故事、表达情感、阐述思想和创造风格。

53、蒙太奇的类型主要有平行蒙太奇、交叉蒙太奇和重复蒙太奇三种。

、长镜头的三个美学优势是叙述的完整性、表意的丰富性和画面的开放性。

55、影视的美学特性主要是指造型性与运动性，假定性与逼真性。 56、在影视作品中，色彩、光线、画面构图等都有视觉造型的功能。

57、色彩造型主要体现在色彩之间的匹配和调和构成上。 58、影视构图从创作倾向上看大致可以分为封闭式构图和开放式构图。

59、影视的运动性包括画面运动性、镜头的运动、画面的连贯和时空的真实再现。

60、影视艺术的假定性体现在故事的假定、结构的假定、角色的假定、场景的假定和语言的假定。

61、逼真型与假定性同时存在于一个统一体中。逼真性是影视美学的基础特性，假定性是影视美学的重要特性。

62、把戏剧表演的各种手段应用到电影制作中的是法国电影先驱乔治·梅里爱。他最著名也最重要的电影《月球旅行记》充分融会了丰富的想象力合淡淡的幽默感两大特色。

63、美国第一部应用剪辑手段摄制的影片是鲍特拍摄的《一个美

国消防队员的生活》。他拍摄的具有里程碑式的影片是《火车大劫案》。

、格里菲斯拍摄的反映美国南北战争的巨片是《一个国家的诞生》，耗资200万美元拍摄的史诗性巨片则是《党同伐异》。

65、前苏联蒙太奇电影流派的创立和发展者是库里肖夫、维尔托夫、爱森斯坦和普多夫金等。

66、著名的电影理论著作《电影导演基础》的作者是前苏联蒙太奇电影美学流派的代表人物库里肖夫。

67、前苏联电影《母亲》的导演是蒙太奇电影美学流派的代表人物普多夫金。

68、著名的世界电影史上的经典场面“敖德萨台阶”出自爱森斯坦拍摄的影片《战舰波将金号》中。

69、世界最著名的影城是美国的好莱坞。

70、默片时代最受欢迎的两个片种是喜剧片和西部片。

71、创造了流浪汉查利形象的喜剧大师是卓别林，他是英国人，被萧伯纳誉为“电影业造就的唯一天才”。

72、二十世纪20年代美国喜剧能与卓别林媲美的，被称为“冷面笑星”的是巴斯特·基顿。其最重要的电影作品是《航海家》和《将军号》。

73、类型片中最具代表性的是西部片、科幻片、歌舞片和犯罪片。 74、从类型片的角度看，《与狼共舞》属西部片，《星球大战》属于科幻片，《爵士歌王》属于歌舞片，《》属于犯罪片。

75、美国导演中有“悬念大师”之称的是希区柯克，其所拍片类型属于面性犯罪片。

76、《罗马，不设防的城市》是意大利新现实主义电影流派的开山之作，其导演是罗西里尼，他拍摄的其他著名影片有《游击队》、《艾比斯谷波的犯罪》和《莫斯科》，他给意大利新现实主义电影下的定义是“它就是生活本身”。

77、法国“新浪潮”电影流派也称为“电影手册派”和“左岸派”。

78、法国“新浪潮”运动的三位主将是特吕弗、雷乃和戈达尔。 79、特吕弗的电影代表作是《四百下》、《向钢琴师开》、《朱尔和吉姆》和《最后一班地铁》。

80、《广岛之恋〉》及《精疲力尽》的导演分别是雷乃和戈达尔。 81、开创德国表现主义电影先河的影片是《卡里加里博士》。 82、在新德国电影运动中成就最卓著，影响最巨大的人物是法斯宾德。

83、被称为“德国女性四部曲”的四部影片是赖纳?维尔纳?法斯宾德导演的《玛丽亚?布劳恩的婚姻》、《莉莉?玛莲》、《洛拉》和《维洛尼卡?福斯的欲望》。

84、清代乾隆年间,中国的灯影戏传入欧洲,著名电影学家萨杜尔将这类灯影戏称为“ 电影的前驱”。

85、16年8月晚,在中国电影发祥地上海首先出现了当时称为“西洋影戏”的《马房失火》等十余部电影短片。

86、奠定中国电影起始点的是1905年由京剧泰斗谭鑫培主演的《定军山》中“请缨”“舞刀”等片断答

87、中国第一部短故事片是1913 年由张石川和郑正秋联合编导的《难夫难妻》。

88、有关影戏理论的代表作有侯曜编写的《影戏剧本作法》和徐卓呆编译的《影戏学》等。

、在中国电影发展史上，1932 年前后是一道重要的分水岭。 90、左翼电影成熟期的一部优秀代表作是《马路天使》。 91、中国电影的美学风格在建国后发生了引人注目的嬗变,银幕上出现了一种\"崇高壮美\"的形态,成荫、汤晓丹联合导演的《南征北战》就是其中优秀的代表作。

92、围绕《创业》和《海霞》两部影片展开的尖锐冲突，成为1975年震动全国政治事件。

93、谢晋导演的电影《天云山传奇》第一次在银幕上运用悲剧样式深刻反映了自“反右”斗争以来，我国政治生活中由于极“左”路线盛行所带来的严重后果。一般认为，受新时期起始电影理论探讨的

直接影响，80年代前半期的电影创作经历了三次艺术创新的浪潮，即“ 形式美学”“纪实美学”和“影像美学”。

94、吴贻弓导演的电影《城南旧事》被誉为“散文电影”的精品。 95、由陈凯歌执导、张艺谋担任摄影的《黄土地》面世后，在国内外影坛引起很大震动，成为“第五代导演”投石问路的一部重要代表作。

96、《开国大典》是80年代以来具有史诗品格的电影代表作。 97、1982年左右，四位新锐导演联袂创作《光阴的故事》，以一种前卫的姿态掀起了“新电影运动”。

98、二十世纪五、六十年代，影坛在演艺方面的“二林二秦”指的是林青霞、林凤娇、秦汉和秦祥林。

99、电视技术的出现与发展大体经历了起步阶段、飞速发展阶段和稳定发展阶段四个阶段。

100、世界上第一个提出“电视”这一概念的是一位法国律师塞列克。

101、1936年11月2日，英国广播电视公司在伦敦建立了电视台，标志着电视事业的开端。

102、世界上第一个开播彩色电视节目的国家是美国。

103、电视剧艺术的发展大致经过了四个阶段即转播戏剧阶段、直播电视剧阶段、实景录制阶段和内外景结合阶段。

104、世界上第一部播放的电视剧是《花言巧语的人》。。 105、我国第一座电视台是北京电视台。 106、我国第一部直播电视剧是《一口菜饼子》。 107、电视剧具有屏幕小、随意性和群众性三个观赏特征。 108、按艺术形式分类，电视剧可以分电视小品、电视单本剧、电视报道剧、电视连续剧和电视系列剧等。

109、1983年，杭州《大众电视》杂志举办了第一届“金鹰奖”优秀电视剧的评奖活动，与专业性的“飞天奖”竞相争辉。

110、影视作品的开头多种多样，最富有活力的当属“引人入胜”。 111、波兰著名导演基耶斯洛夫斯基导演的“三色”系列影片的名

称是《红色情深》、《白色情迷》和《蓝色情挑》。名次解释

1、声画同步：指画面中的视觉影像与出现的生硬处于同步关系中，也指生硬是由画面中的人或物体、环境所产生的。

2、平行蒙太奇：指将不同空间和相同或不同时间发生的相对的情节分别并列叙述的蒙太奇形式。

3、交叉蒙太奇：将不同空间同一时间的相互紧密联系的情节交替叙述的蒙太奇形式。

4、声画分离：画面中的声音和形象不同步，相互分离，即声音不是由画面中的人或物产生的。

5、长镜头：影视作品中时间值在30 秒以上的单镜头。

6、声画同一：画面和声音无论是同步或是分离的凡是出现，但他们呢在内容、情绪、节奏等方面是统一的，相辅相成、交相辉映。

7、重复蒙太奇：相同或相似的镜头在影视作品中反复出现的组合方式。

8、音响：影视作品中人与物体运动所产生的声音以及所有的背景和环境声音。

9、声画对位：声音和画面之间在情绪、内容、艺术形象的表述上是相互的对比性关系，它们通过差异来达成和谐，是一种对立统一的辩证关系。

10、影视构图：即影响的构成，指画面中影像之间的关系和组合更具体地说是指人、景、物的位置关系以及形、光、色的配置关系。

11、库里肖夫效应：库里肖夫效应是一种心理效应，是指库里肖夫这位苏联电影工作者在十九岁的时候发现一种电影现象。库里肖夫由此看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础，他认为造成电影情绪反应的并不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列；单个镜头只不过是素材，只有蒙太奇的创作才成为电影艺术。

12、隐喻蒙太奇：通过镜头或场面的对列进行类比,含蓄而形象地表达创作者的某种寓意。这种手法往往将不同事物之间某种相似的特征突现出来,以引起观众的联想,领会导演的寓意和领略事件的情绪色彩。如普多夫金在《母亲》一片中将工人示威的镜头与春天冰河水解

冻的镜头组接在一起,用以比喻运动势不可挡。隐喻蒙太奇将巨大的概括力和极度简洁的表现手法相结合, 往往具有强烈的情绪感染力。不过,运用这种手怯应当谨慎,隐喻与叙述应有机结合,避免生硬牵强

13、电影第一符号学：电影第一符号学以麦茨19年发表的《电影：语言系统还是语言》为开端，以结构注意语言学为模式，有较强的科学倾向，但对用符号学研究电影的复杂性估计不足。而且其静态的、封闭的结构分析方法的缺陷也日益明显。70年代随着意识形态理论和精神分析理论进入电影符号学，形成了以心理结构模式为基础研究电影机制的第二符号学。以语言学为模式的第一阶段的电影符号学有三大研究范畴：①.确定电影符号学的性质；②.划分电影符码的类别；③.分析电影作品（影片本文）的叙事结构，即电影语言的系统研究。它的基本电影观念是：电影是具有约定性的符号系统，它的创作有可循的、社会公认的程式；而电影语言虽不等同于自然语言，但电影符号系统与语言符号系统本质相似；研究电影的科学工具是语言学，其研究重点则应当是外延与叙事。就方而言，不同的电影符号学家建立了不同的分析系统，比如麦茨的组合段、艾柯的影像三层分节说等。14、电影第二符号学：电影符号学与精神分析学相结合产生的电影理论。1977年法国电影理论家麦茨发表《想象的能指》一书标志着第二电影符号学的诞生。电影第二符号学以精神分析为模式，全面解释了电影机制主体观看过程和主体创作过程的心理学。第一电影符号学着重电影的“陈述结果”，研究作品内部的符号和符号系统，而第二电影符号学力求突破上述局限，借助精神分析学研究电影作品的陈述过程和符号的产生与感知过程。前者以语言学概念为模式，后者以精神分析学概念为模式。后者从前者狭隘的符号分析过渡到“符号-心理分析”，从静态的外延考察转入动态的内涵考察。在第二电影符号学中，影片本文的功能已经不再局限于一个固定而复杂的符号结构，而是一个可变的概念。第二电影符号学更着重研究电影的一般机制。

15、电影叙事学：依据文学叙事学或符号学原理研究影片表述元素和结构的理论。沿袭传统小说叙事学的电影叙事学主要研究故事的

情节安排、行动动机、人物性格和审美特性，关注电影剧作的技巧层次。20世纪70年代，建立在结构主义和符号学基础之上的电影叙事学，突破了传统电影叙事研究的界限，力求在影片的一般技巧元素中抽象出电影叙事的量化系统模型，为文本分析奠定基础。电影叙事学从文学叙事学中获得了一般的概念和方法，文学叙事学推动了电影叙事学的研究和发展。

16、大众文化：罗森贝格认为大众文化的不足之处是单调、平淡、庸俗，以及容易在富裕生活中产生的诱惑和孤独感。大众文化这一概念最早出现在美国哲学家奥尔特加《民众的反抗》一书中。主要指的是一地区、一社团、一个国家中新近涌现的，被大众所信奉、接受的文化。

17、新德国电影运动：\"新德国电影\"运动原来叫做\"青年德国电影\"运动。这个运动发起于1962年春的奥勃毫森电影节，当时有26位\"德国青年电影工作者联名发表了《奥勃毫森宣言》，宣称\"旧电影已经灭亡。我们寄希望于新

电影\"。他们提出了一个基本原则--\"德国电影的未来，在于运用国际性的电影语言。\"他们还宣告：\"我们现在制作一种新的德国故事片，这种新影片需要自由。我们必须打破常规，克服电影的商业性。我们要违背一些观众的爱好，创造一种以形式到思想上都是新的电影\"。这番宣言被认为是新德国电影运动的正式纲领性文件，它揭开了新德国电影运动的序幕。

论述题

1试结合具体作品论述我国影视艺术的民族性

电影是现代西方艺术，以影像真实为基础，但影像真实并不意味着不能创造意境。电影以画面为表现手段，以人、景、物为表现对象，以抒发感情和表现作者对社会人生的独特感悟为目的，这和中国的绘画艺术具有共性。虽然电影写景状物的求真性看上去和中国艺术追求神似、主张写意抒情的民族美学略有出入，但事实上中国的绘画艺术并没否定过形似，而且神似是建立在形似之上。“存形莫善于画”（陆机《文赋》），“以形写形，以色貌色”（宗炳《画山水序》）。

因此以画面的逼真性为前提的电影有可能创造意境。“如果这个银幕世界（实境）创造得美好生动，情景交融，并能够使观众在对其影像认同、故事认同的基础上，进而生发出情感认同，为之心领神会，走入另一个魅力世界（虚境），并回味无穷，就可以说这部影视作品是有意境的。”{11} 当然影像真实只是创造意境的一方面，电影的意境还和画面的景别、镜头的运动、影像的色彩等其它因素相关。

应该承认，张艺谋是有意境意识而且也创作过意境悠远的作品。《秋菊打官司》片尾秋菊一张茫然、困惑的脸部特写造成了一种让人浮想联翩的深层意境。在“我爷爷”与“我奶奶”野合的高粱地里，烈日下迎风劲舞、猎猎作响的红高粱意象抒写了生命的自由与爱情的奔放，制造了一种意味深远的东方神韵。但是在全球化背景下他改变了创作方法。虽然他仍然苦心孤诣运用了传统诗文中的许多意象，如落叶、竹海、菊花、古筝、大漠等，但传统意境审美需求的画面静止、稳定、持久、让审美主体品味联想的画面空间让位给了以追求感官刺激与节奏快捷等为诉求的现代审美取向。求刺激、快节奏剥夺了欣赏主体舒缓从容的审美心境，破坏了审美时“采菊东篱下，悠然见南山”那种淡定、悠然，造成的直接结果是意象仅停留在视觉的感知层没能进入欣赏主体内在情感层进而掀起情意的波动，无法触发欣赏者主观的艺术联想进入“澄怀味象”的境地。

不论是《十面埋伏》中的秋天的胡杨林、《英雄》中的广袤的沙漠，还是《黄金甲》中大片的菊花，由于缺少画面有意识的静止、重复、特写等暗示创作主体情感的主观镜头，这些自然物象仅只是作为景色秀丽的画面背景而出现，意与象不能交融合一，意境遂成空中楼阁。情感的匮乏和画面快速变化体现的是创作者的苍白言说和观众一时的视觉愉悦。奇异的民族地域风情提供了视觉的餍足却没能成为反映民族文化和精神的意象，也没能成为影片的思想载体，创造出一种“超以象外，得其环中”的意境。对比米哈尔科夫的《西伯利亚理发师》，影片多次对森林意象进行描写，使森林成为俄罗斯民族生生不息的象征，自然物象隐喻暗示了抽象的民族精神，尤其是片尾在绿色森林中定格，产生了令人回味无穷的艺术魅力。同是东方民族的日本，

今村昌平的《梄山节考》，影片运用一连串抒情写意性空镜：积雪融化中含苞待放的花蕾、在雪地中逃窜奔跑的野兔、从天而降的老鹰、沉浸在交媾快感中的动物、停驻在山顶虎视眈眈即将死亡的人类的秃鹰……这组意象物与影片要表达的精神内涵——人类在恶劣环境下的顽强生存意识水融在一体，触发观众由画面的“实”联想到人类生存困境的“虚”，营造出刘禹锡所说的“境生象外”之境界。

其次是意象与意境的隔阂。意境的形成必须要由意象来参与，而意象在历代艺术品中经多次使用往往会提炼出文化涵义，形成意象定位。例如梅兰菊竹，在中国传统文化中它们被赋予了人的高贵品性：高洁、傲骨、坚强、恬淡。王维《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”诗歌在描写竹林的清幽之时也寄寓了诗人高雅淡泊的心境。张艺谋破坏了竹林意象的清静、幽美，《十面埋伏》中竹林成了场，刀光剑影，血光四溅。艺术贵于创新，意象并非一成不变，它可以表现艺术家的个性，但意象定位突破应有先前的铺垫，是意象凝聚到一定程度后的改变，这样观众才会有心理的“顺应”过程，而且这种改变不得违反艺术美的规律。影片中的竹林青翠欲滴，清雅诱人，与此截然不同的是竹子做的武器锋利无比，穿人心脾。此外竹子还成了暗算人的陷阱，成为束缚人行动的缰锁。《英雄》里无名和长空打斗桥段、驿亭、古琴、围棋、雨滴这些意象在中国传统文化中通常是和惜别、相思、忧愁相连。也许这种审美趣味在今天可能有所转变，可是影片刻意调用的青灰色、高速摄影雨珠的