现代主义艺术思潮

现代主义的艺术中心在巴黎，后现代主义的艺术中 心转移到纽约。抽象表现主义（又称行动绘画或纽约画 派) 把超现实主义倡导的表现潜意识的创作理论加以发 挥，并赋予它新的因素──画家主体的行动，实际上开 辟了后现代主义的先河。美国现代艺术的理论家H.罗森 堡解释说，行动绘画已经不是为了美、趣味、纯粹等艺 术目的;行动绘画的作品已经不是某种物体的画像,而是 物体本身;它们已不是自然的再现,而本身就是自然。从 行动绘画始，画家的创作过程才被视作真正的现实。行 动绘画标志着西方现代派艺术的主观化达到了顶峰，艺 术开始从主观，从自我表现走向客体性。抽象表现主义 绘画之后出现的色面绘画、硬边抽象和后色彩性抽象的 共同特征在于都强调色彩作为艺术语言的美学价值， 在绘画中排斥一切非画面的因素。

发展状况 严格地说，真正的后现代主义始于波普 艺术。波普艺术出现在50年代。这派的理论家罗森堡认 为，当代艺术已经超越了形色的框架，超越了纯美学的 范畴，与伦理学、心理学、政治学、文化的未来学融为 一体。他主张用“行动”来恢复创造的生命力。行动的 结果不是传统观念中的画作，而是偶发事件。偶发事件 的过程被视作真正的现实，并通过行动记录下来。罗森 堡主张在美术与非美术、反美术之间划等号；力倡艺术 回到群众中。他以为，波普艺术是真正的群众艺术。它 有不同形式的表现，集合艺术是其一种。它把象征消费 文明和机械文明的废物、影像加以堆砌和集合，作为艺 术品来创造，以表示现代城市文明的种种性格、特征和 内涵。法国的新具象艺术也是一种，它与达达主义和超 现实主义的传统保持着更密切的联系。他们通过一定的 媒介和行为，一方面对当代不断发生的现实提出批评和 反省，另一方面也有自我反省的成分在内。新达达又是

一种。它源于达达，但是它把达达对传统文明的挑战和 戏弄的行为，改变成为这些行为的赞美。正如M.杜尚在 1962年给朋友H.里希特的信中说：“我把瓶架和小便池 丢在人们的面前，作为向传统艺术的挑战，谁料到现在 他们却赞叹它的美了。”波普艺术在创作中广泛运用与 大众文化密切相关的当代现成品,这些物品是机械的,大 量生产的，广为流行的，低成本的，是借助于大众传播 工具(电视、报纸和其他印刷物)作为素材和题材的。在 运用它们作为手段时,为了吸引人,必须新奇、活泼，有 性感，以刺激大众的注意力，引起他们的消费感。 波普艺术，劳申伯格：《床：构成》

波普艺术一方面沿着与科技结合的方向发展，一方 面又向实际生活渗透。向实际的生活环境渗透的结果， 便产生出综合艺术。最早制作综合艺术的是美国新达达 主义人物R.劳申伯格和J.琼斯。综合绘画的观念受到美 国前卫派作家J.凯奇“非焦注”或“无焦注”观念的影 响。与此同时，在使艺术品具有综合感受方面，出现了 一种被称作最少派艺术的派别。最少派艺术的作品像工 厂的产品一样，注意标准化、规格化，毫无个性，艺术 家只作设计，制作的任务则由工厂完成；最少派的雕塑 与传统雕刻不同，不放在台座上，避免作品孤立于周围 的环境，而主张抛弃台座，使艺术品在无台座的情况下 安置在一定的空间；最少派还排斥艺术的一切再现的特 征，而以单一的几何形态或几个单一形体的连续来形成 作品。最少派和波普以来的其他流派推出一种新的美学 观念，这种观念重视事物的共性、共相，轻视事物的个 性、殊相，认为越是共性大的作品被观众认知和理解的 可能性越大，反之个性和殊相强的作品只能被少数有修 养的人认知和欣赏。

艺术品不仅要作用于视觉，而且应该作用于听觉、 触觉,甚至嗅觉的美学主张,导致了环境艺术的出现，在 60年代流行于美国的环境艺术，旨在制造空间、支配空 间，把整个环境作为作品，它消灭了观众与作者之间的 距离，消灭了平面与立体的差异，使可观与触摸、视觉 与听觉的界限消失。

环境艺术，考尔德：《螺旋形直立活动雕塑》 与环境艺术几乎同时产生的偶发艺术是类似戏剧的 一种表演艺术。在此以后，又出现了适当处理大自然的 大地艺术（或称地景艺术）。这些派别的共同特征是对 客观事物采取冷漠的态度，它们几乎不表现作者的个性， 更多地是制造客观世界的整体情景这种否定感情的特征， 在利用“机械眼”的照相写实主义中也鲜明地反映了出 来。

大地艺术，史密斯：《螺旋形防波堤》

特征 概括地说，在50年代以后出现的后现代主义 有下述特点：①企图突破审美范畴，打破艺术与生活的 界限；②从传统艺术、现代派艺术的形态学范畴转向方 ，用艺术来表达多种思维方式；③从强调主观感情 到转向客观世界；④对个性和风格的漠视或敌视；⑤漠 视作品的独特性，忽视原作的价值，注重作品的复数性 和大量生产；⑥从对工业、机械社会的反感到与工业机 械的结合；⑦主张艺术平民化，大量运用大众传播媒介。 后现代主义，从表面上看，是对第二次世界大战以 前的思潮和流派的否定。但细加考察，它的理论又是和 前期的思潮、流派相通的。它提出来的课题，实际上在 达达主义、超现实主义中已经提了出来。所以有人提出， 后现代主义思潮是把第二次世界大战以前人们所熟知的 观念重新加以选择和估价，使其一部分在新的历史条件 下重新发展。不同的是从无所顾忌地表达个性变成冷酷 的无个性，而且把原型大大地改变和夸张了，以至抛弃 了原先的内容。从这个意义上说，后现代主义是现代主 义某些方面的极端发展。

当代美术思潮和运动产生的这些变化，有复杂的社 会原因，也有现代哲学的影响。现象学、存在主义、法

兰克福学派、结构主义的关于科学技术决定一切的论述等，对后现代主义的美术思潮产生了重要的影响。当代

西方重要的哲学流派在艺术中互相渗透，形成当代西方 复杂的、自相矛盾的美学理论。这些理论包括：标榜自 然科学为典范，把它看作是向哲学和各门人文科学提供 外在的科学形式向文艺提供新的美感的源泉；强调现象 和本质的直观；宣扬美学判断是个人审美力的表达方式； 宣扬美从全面的、总体的社会中产生，美的创造来 源于摧毁资本主义文明；否定一切意识形态和一切美学 理论等。

后现代主义的美学理论与实践提出的许多新课题， 是值得重视的,需要认真地研究和思考。例如,如何界定 艺术？艺术的概念和范畴在新的科技的冲击下是否 有了新的变化？艺术如何和日常生活相结合？如何渗透 到生活的各个领域？对这些问题严肃和认真的探讨，也 会对我们社会主义美术的发展产生积极的影响。

现代主义思潮

现代主义是20世纪上半期欧美诸多具有反传统特征的文艺流派总称。新时期文学，结束了前三十年文学一元发展的封闭状态，步入开放的多元发展阶段。不仅在题材的开拓，主题的深化，人物形象的塑造上有所进步，而且在西方现代主义文学思潮的影响下，其文学观念、表现技巧、艺术形式也大大改观。新时期，西方现代主义在中国的滥疡，是由“”这一社会事件为之提供了产生的土壤。’‘”给民族带来沉重的灾难，人们陷人苦闷、仿徨、反思、困惑乃至绝望的思想境地。

现代主义争论甚多，1982年由徐迟的《现代化与现代派》一文引发的争论最为激烈，而在1981年到1982年间围绕着高行健的《现代小说技巧初探》的讨论中达到高潮。随着文学与社会政治的关系不再像80年代初那样成粘连状，文学的自主性追求及艺术的创新与形式变革的自觉力量越来越强，现代主义思潮的传播以创作实验和理论探索的双重变奏进行到1985年前后，有了突变。文坛集中出现了具有鲜明现代主义倾向的一批作品，如刘索拉的《你别无选择》、徐星的《无主题变奏》等小说、高行健的《车站》、陶骏与王治东的《魔方》等戏剧。随即前者被命名为“新潮小说”或“现代派”小说，后者被称之为“实验话剧”或“探索话剧”。如果说“新潮小说”是现代主义思潮的“第一波冲击”，那么随之而来的“后新潮”则构成“第二波冲击”。那就是先被命名“后新潮小说”、后被命名且这一命名被广泛认同的“先锋小说”及扩展开来的“先锋文学”，代表作家有残雪、莫言、马原、北村、叶兆言、余华、苏童等作家。

现代主义文学思潮以否定性、自律性、形式性为其基本特征。现实主义思潮中存在着对西方现代文学的模仿借鉴，展现出对于自身传统的“解构”与“重构”的双重倾向，这既体现在意义层面，也体现在形式层面。