声乐演唱中情感的体现

声乐演唱中情感的体现

高娟

宝鸡文理学院教育系，陕西宝鸡721007

摘要：音乐是人类表现内心情感的重要方式之一。因此，

曲，《草原上升起不落的太阳》、《在那遥远的地方》等，根据歌词描绘的意境,可以想象蓝天白云和地上的绿草、羊群相互衬映、有静有动的一幅宁静、祥和、色彩鲜明的大自然美丽的画卷仿佛在眼前出现。演唱者陶醉在想象的意境之中，尽情地在歌声中抒发自己对宽广的大草原、对祖国美丽河山的热爱之情。在细节处理上，跟旋律一样，歌词的行文中，也包含着起、承、转、合。这就要求我们在处理时也要与歌词的情感变化相适应。

演唱时的感情和情绪要做到准确、真实、鲜明，要把富有感情色彩的声音与面部表情及手势和谐地配合起来。通过细微的眼神、手势、神韵、表情的变化来表达自己丰富的情感意蕴。做到情中有声，声中有情，声情并茂。

高层次的歌唱表演，准确到位的情感理解，需要有扎实深厚的文化修养，需要有高度的音乐审美和高超的声乐表演技能。

声乐是建立在语言的基础之上，各国、各民族的语言本身存在差异，对声音审美的认识，表现方式也多种多样。民族文化的特征，各历史时期作品的风格，作曲家的思想个性等，都以语言文字的形式在声乐表演的过程中清晰地显现出来。但也正是因为有了语言部分的差异，而使声乐艺术风格表现更加复杂。歌唱演员文化修养的深浅，审美意识的高低，会直接影响他对作品内涵的理解以及风格的把握，而风格的形成主要就是建立在最深刻的认识基础上。

不断提高文化修养，深刻理解体会要演唱的每部作品中的内容情感。演唱者除了应尽可能较多地掌握音乐专业知识之外，平时应该多了解一些描写各种人物细腻情感的文学作品、电影、电视等，尤其是世界文学大师们的作品。并注意多体会身边的各种人的情感。平时可以多接触社会，丰富自己的阅历和扩宽知识面。善于理解和接受别人，能够细腻地品味不同的喜悦、悲伤、离别、思念、兴奋、悠闲、豪放等情感和情绪，并能够真正地有所感动。一个麻木不仁的人是绝对学不好艺术的，一个对“美”无动于衷、不易激动和被感动的人，也是唱不好歌的。因此，只有不断地开拓视野，丰富知识，学习了解历史，各时代思想政治文化特征。各时期作曲家的思想生活和艺术创作特征，通过自身的思考和理解，成为提高自身修养的一部分，才能精确把握作品内涵，将作曲家的创作意图、作品的风格特点和音乐的全部内涵淋漓尽致地表现出来。

在歌曲演唱中只有对作品本身内在底蕴的彻底把握，通过情感体验将作品内在的情感充分表达出来，才能使作品具有吸引力，富有表现力。

关键词：歌唱情感；情感运用；情感体验；声情并茂

“言为心声”，语言本身就是有传达和表现思想感情的动作，可以直接倾诉内心体验到每一种感情。将生活中的这种自然的情感表达方式，经过艺术的创造和适当夸张，恰如其分的运用到歌唱的语言表达中从而使歌声产生情感的艺术魅力。

艺术家所要表达的思想不仅是外在的东西，也是其内心情感和生命的结晶。其激情追求伴随着人物的行动，遭遇并激发欣赏者的情感共鸣。

（一）从作品细节上表现

在演唱中要对歌曲仔细品味，了解词曲伴奏的意图、追求及表达意境。不同的作曲家在创作中都会有自己独特的特点，演唱者要熟练掌握作品，不仅要掌握正确的歌唱方法，更重要的是对作品的情感体验。大到力度的控制，唱腔的运用、小到换气的停顿、咬字的清晰度，而且作曲家在构思作品时对每个乐句，每个音符的安排都是经过慎重考虑的，它们相互作用成为一个完整的生命，因而在表演时不能采用简单、同一的手法进行处理。在演唱前，需反复试唱，将自己置身其中，通过形体、手势、眼神、表情和饱含情绪的歌声来感染观众，将复杂多变的心情给观众交代清楚。歌唱者必须清楚地交代歌曲每一个乐句的思想内容，以乐句为单位一句一句地唱，每一句都要流畅、一气呵成，这样才能把歌曲的思想内容、艺术内容表达出来。声乐作品如同文学作品一样，有乐节、乐句、乐段构成，演唱声乐作品和朗诵文学作品同样也有相似之处，讲究高低起伏、抑扬顿挫、层次鲜明。歌唱者要对此加以研究，着意刻画安排，依据感情的发展、节奏的律动、旋律的行进，鲜明的表现音乐形象。

（二）“声情并茂”的艺术表现

情感产生于“心”对外物的接触，并且通过音的相互应和及有组织的变化，表现为带有一定情感特征的音乐，并重点突出了乐与“政通”的思想。通过表达人的内心情感而反映人对社会治乱的情感态度。音由人心所生，则由声可以知情，情感于物而生，则由声可以知政。以情带声、以声传情、声情并茂是一切声乐艺术美的创造标准。“情”在歌唱中起主导作用，是“声”的灵魂。情感直接影响着声音的明朗轻快、粗犷严厉、柔和缠绵，从而使歌声各具不同的音色。通过对作品深入、声与情是声乐艺术最根本的造型因素全面、细致的分析，挖掘与体验出词曲的内容与情感，我们才能倾情传达给大家。有创造性的歌唱者会善于挖掘声乐作品的内涵，将高度的声乐技巧用于唱“情”。“形与神”是歌唱艺术表现的外形和内涵。“形”是歌唱者内在意蕴的外在表现形式；“神”是艺术的灵魂、生命，充满着生气的内在意蕴，是歌唱情感的高度升华。演唱不只是唱的活动，还是一种表演活动，演唱者适当地辅助一些形体上的活动，势必会产生锦上添花的效果。要善于将生活中的这种情感表达的自然方式,经过艺术的创造和适当夸张,恰如其分地运用到歌唱的语言表现中去,从而使歌声产生情感的艺术魅力。在整体情感把握上，例如一些描写蒙古族人民生活的歌

参考文献：

[1]罗宪君、李滨荪、徐郎.《声乐曲选集》[M]（高等师范院校试用教材）北京：人民音乐出版社，1986

[2]孙继南、周柱铨.《中国音乐通史简编》[M]济南：山东教育出版社，1993

[3]修海林《中国古代音乐美学》[M]福州：福建教育出版社，2004

[4]邹长海《声乐艺术心理学》[M]北京：人民音乐出版社，2000

作者简介：高娟（1980—），女，陕西宝鸡人，助教，硕士，

宝鸡文理学院教育系。研究方向：中国音乐史。

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