外国文学名词解释

1、拜伦式英雄

在拜伦的《东方叙事诗》中，出现了一批侠骨柔肠的硬汉，他们有海盗、异教徒、被放逐者，这些大都是高傲、孤独、倔强的叛逆者，他们与罪恶社会势不两立，孤军奋战与命运抗争，追求自由，最后总是以失败告终。拜伦通过他们的斗争表现出对社会不妥协的反抗精神，同时反映出自己的忧郁、孤独和彷徨的苦闷。由于这些形象具有作者本人的思想性格特征，因此被称作“拜伦式英雄”。

这类人物的思想和性格具有矛盾性：一方面，他们热爱生活，追求幸福，有火热的激情，强烈的爱情，非凡的性格；敢于蔑视现在制度，与社会恶势力誓不两立，立志复仇，因此，他们是罪恶社会的反抗者和复仇者。另一方面，他们又傲世，行踪诡秘，好走极端，他们的思想基础是个人主义和自由主义，在斗争中单匹马，远离群众，而且也没有明确的目标，因而最后以失败而告终。

\"拜伦式英雄\"是个人与社会对立的产物，也是作者思想的特点和弱点的艺术反映。这类人物形象相继出现于拜伦笔下，这对于当时英国的封建秩序和资产阶级市侩社会进行的猛烈冲击，是具有进步意义的。但是他们的个人主义，无主义和悲观厌世情绪，又往往会给读者带来消极的作用。的文艺批评家另林斯基和诗人普希金都曾指出\"拜伦式英雄\"的思想弱点及其危害性.

2、美丑对照原则

法国大文豪雨果在其《克伦威尔序言》一文中，提出了著名的“美丑对照原则”，他的《巴黎圣母院》就是运用这一原则的典范作品；而法国又一位颇具影响的诗人、文艺理论家波德莱尔则倡导了“以丑为美”理论，他的《恶之花》正是这一理论的代表力作。对于

这两位大家的文艺思想，人们已从不同侧面进行了深入的探讨，给予了高度的评价，其中有一种观点认为，雨果的美丑对照原则，是遵循了对比逻辑，没有改变事物本身的性质；而波德莱尔的以丑为美，则改变了矛盾双方事物的性质，两种审美观都是对事物的具体反映其实,美丑对照与以丑为美这两种原则的运用,都没有改变事物本身的性质,只是改变了事物的原有面貌,而且它们改变事物面貌的方向正好相反\"美丑对照是拉大、扩张了美丑之间的距离,它使美的更美,丑的更丑,而以丑为美则是缩短了美丑之间的差距,使丑的变为不是原来的那么丑,同时也就蕴涵着使美的变为不是原来的那么美。\"美丑对照与以丑为美都是艺术地反映社会生活的正确途径和有效方法\"美丑对照原则,主张将两种对立的事物放在一起进行对比,有效地突出两者之间的矛盾,构成一种巨大的反差,从而更为深刻地揭示出两个事物相反的本质特征\"

3、人物穿插再现法

又称人物复现法。就是将同一个人物，让他在不同作品中连续出现。每出现一次，就展示其性格的一个侧面，最后，将这些作品情节贯穿起来，就形成了人物的思想发展轨迹，从而多角度，多层次地再现其性格的全部。

是巴尔扎克所创的.主要表现在以下几点: (

1)小说人物在不同作品中反复出现,重要人物出现二三十次,在多部小说中反映他们的经历,构成人物的完整形象

(2)通过小说人物的叙述,说明小说发生的事在社会上屡见不鲜.这些事例闪现于其他小说中,作者把人物和事件一一排列出来.

(3)并列出同一阶层人物的代表,或者把小说的人物性格作一对比,这些人物都是在不同的小说中出现的

在《人间喜剧》中再现的人物有400多个,分散在75部小说中,人物再现法丰富了人物典型的塑造.后来有许多作家都进行了模仿。比如拉斯蒂涅，在《高老头》中只是写野心家的雏形，在《纽沁根银行》中，发展为野心家的典型，在《贝姨》与《阿尔西的议员》中，是个挤进贵族行列的豺狼般的金融寡头了。

4、托尔斯泰主义

在托尔斯泰的思想中，除了对现实的无情批判以外，还热切宣扬悔罪、拯救灵魂、禁欲主义、“勿以暴力抗恶”、“道德自我完善”等观点，宣扬一种属于托尔斯泰自己的宗教“博爱”思想，人们称之为“托尔斯泰主义”。 托尔斯泰主义：道德的自我完善，不以暴力抗恶，博爱。毋庸置疑的是，人的精神的升华和人的成长，不仅意味着对现实恶的否定，也意味着对产生这种恶的社会根源的否定。小说的这一思想是深刻而积极的。在作品中，作者对沙皇时代的一切国家制度、社会制度、教会制度和经济制度作了强烈的批判。但是，如果我们仅仅认为作者的这些否定与批判思想是积极的，而托尔斯泰主义是消极的，那么在我看来，否定和批判却不是最有价值的，因为，这个世界只有否定和批判是不够的，重要的是在否定和批判中建构一种新的、值得肯定的东西，《复活》中的否定和批判让我们的思维明朗，而肯定和建构是让我们的灵魂感动。简单的宣称托尔斯泰主义是一种消极的说教是对作者的不恭敬，不论托尔斯泰主义是否太过理想化，毕竟那是作者一生思想的沉淀的精华。 “托尔斯泰主义”是作家精神探索的结果，有其合理的部分。但是，其基本面是空想的，与时代脱节的，它是宗法制农民政治上不成熟的表现。

5、多余人

出自作家屠格涅夫的《多余人日记》。 “多余人”是19世纪文学中所描绘的贵族知识分子的一种典型。他们的特点是出身贵族，生活在优裕的环境中，受过良好的文化教育。他们虽有高尚的理想，却远离人民；虽不满现实，却缺少行动，他们是“思想上的巨人，行动上的矮子”，只能在愤世嫉俗中白白地浪费自己的才华。他们既不愿站在的一边，与上流社会同流合污，又不能和人民站在一起，反对制度和农奴制度。他们很是心仪西方的自由思想，他们也很不满的现状，又为力改变这种现状，然而他们又是大贵族和权势者的代表人物，不可能与底层人民相结合以改变的现状。赫尔岑在《往事与随想》中提出。 多余人的形象包括普希金笔下的叶甫盖尼·奥涅金、莱蒙托夫笔下的毕巧林、屠格涅夫笔下的罗亭、赫尔岑笔下的别尔托夫、冈察洛夫笔下的奥勃洛摩夫等。用作家们自己的话来说，“多余人”群像是“既非孔雀，又非乌鸦”的中间人物。他们既有缺点，又有优点；而且他们的缺点除了与他们自己思想、阶级上的局限性有关外，更多的还是他们所处时代的局限性。从叶甫盖尼·奥涅金到奥勃洛摩夫，整个社会越来越，这是其背景；而诸“多余人”形象越来越龌龊便是其表现了。所以，作家们通过这些人物主要是反映现实的黑暗，希望改变现实，扭转时局。

6、湖畔派

湖畔派是18～19世纪的英国浪漫主义诗歌流派。主要成员有华兹华斯、柯尔律治和骚塞。都在华兹华斯的故乡，英格兰西北部坎布里亚郡内的湖区居住过多年，都写过不少歌咏湖光山色的田园诗，都有“回到大自然中去”的思想倾向。在1817年8 月号的《爱丁堡评论》中被共同笔友弗朗西斯·杰弗里戏称为湖畔派或湖畔学派。拜伦贬称他们为“湖畔人”。艺术主张集中体现在华兹华斯和柯尔律治共同创作的《抒情歌谣集》再版《序言》和第三版附录《诗的措辞》中。在诗歌题材上，张写下层人民的日常生活，强调诗人的内心探索和感情的自然流露；在诗体方面，主张发展民间诗歌的艺术传统，采用民间口语，发挥诗人的想象力。理论和实践结束了英国古典主义诗学的统治，对英国诗歌的改革和发

展起了很大作用。但是否定诗歌的社会作用，美化中世纪的田园生活，提倡唯心主义、唯灵主义、神秘主义；把“听天由命”看成是人的“天性的永恒部分”；拜伦和雪莱对此进行过激烈的批评。一般说，湖畔派诗人代表消极浪漫主义倾向，撒旦派代表积极浪漫主义精神。虽然湖畔派诗人在与古典主义的斗争中有过贡献，在诗歌的艺术上有较深的造诣，但其历史地位远不及撒旦派重要。

7、批判现实主义

批判现实主义特指十九世纪在欧洲形成的一种文艺思潮和创作方法，批判现实主义文学是在继承以往文学中的现实主义传统的基础上形成的。代表作家有法国的司汤达、巴尔扎克，英国的狄更斯，的托尔斯泰等；代表作品有《红与黑》、《人间喜剧》、《艰难时世》、《复活》等。批判现实主义作为一种文艺思潮和创作方法，是现实主义传统的继承和发展。它曾经在欧洲取得了巨大的成就。

十九世纪二十年代，批判现实主义开始形成并获得初步的发展，从三十到四十年代，批判现实主义继浪漫主义之后，成为欧洲文学的主要潮流。高尔基称它为“十九世纪一个主要的，而且是最壮阔，最有益的文学流派”。法国是批判现实主义的发源地，司汤达以小说《红与黑》为这种文艺思潮奠定了基础，巴尔扎克创作的《人间喜剧》，成了批判现实主义力所能及的最高成就。此外，福楼拜、梅里美、左拉、莫泊桑、都德、小仲马以及罗曼·罗兰等人，都带着闪耀着批判现实主义锋芒的小说涌上文坛，形成了十九世纪批判现实主义波澜壮阔的艺术洪流。

8、包法利主义

指法国作家福楼拜的《包法利夫人》中主人公包法利夫人崇尚金钱，不切实际、想入

非非的品性。它与爱玛这个形象结成一体，成为文学上的一个专有名词。“包法利主义”是平庸卑污的现实和渴望理想爱情、超越实际可能的幻想相冲突的产物。作为一种精神现象，它是七月王朝和第二帝国时期享乐主义生活盛行的恶浊风气孕育而成的。福楼拜对此持谴责态度。小说在写到爱玛在与莱昂恋爱中感到腻味，一面仍然把他当理想伴侣，给他写情书，情愫十分低下，就是明显的一例。

9. 小人物

19世纪俄罗斯文学中由普希金开创的一类艺术形象。他们在社会中官阶卑微，地位低下，生活贫苦，但又逆来顺受，•安分守已，性格懦弱，胆小怕事，成为显赫的“大人物”治下被侮辱、被损害的牺牲者。果戈里、陀斯妥耶夫斯基、契诃夫等作家都塑造过这类人物形象。真正描写小人物命运，作家关注的一般都是出于社会阶层下级小和小职员的，通过对他们悲惨命运的描写来批判当时沙皇下的丑恶和黑暗的社会现实。小人物的生存之痛是最让人无言以对和无可奈何的，他们往往因为无力把握现状和改变命运而显得孤独无助，渺小可怜。古往今来艺术家们往往以小人物的人生际遇为载体，对他们寄予人道主义的关怀，寄托他们对小人物命运的思考。一直“追求官场原生态写作，力求诗意化的人性抒写”的写作观的洪放，表现的是“别人的视野窥见官场的端倪而是从物质到精神都有些卑微的“小人物”。

10、海德堡派

19世纪一批作家在海德堡创办《隐士报》，形成了海德堡派。收集和整理德国民间文学。阿尔尼姆和布伦塔诺收集编写的民歌集《儿童的奇异号角》，格林兄弟《儿童与家庭童话集》都是对德国民族文学的重要贡献。

主要作家及作品：霍夫曼和莎米索的创作充满了神秘和怪诞的色彩。海涅：在浪漫主义影响下开始走上创作道路。《论浪漫派》的发表，结束了浪漫主义在德国文学的统治地位。

早期代表作：《西里西亚纺织工人》

后期代表作：《德国—一个冬天的童话》(抒情长诗)抒发了对德国封建制度和停滞的社会现实的仇恨与憎恶。

11、耶拿派

十八世纪末，德国浪漫主义文学最早的的一个流派。这个流派的作家最早提出了浪漫主义的概念，较为详尽地阐述了浪漫主义的文学主张。他们反对古典主义，要求创作的绝对自由，放纵主观幻想，追求神秘和奇异。理论奠基人是施莱格尔兄弟，代表成员还有诺瓦利斯、蒂克等。因为耶拿派创办《雅典女神神殿》杂志而得名。

耶拿派声称只有浪漫主义的诗才是“无限的和自由的”，鼓吹文学与宗教的结合。在政治上打着“复兴德国民族精神”的旗号，力图巩固封建制度，耶拿派理论上的主要代表人物是弗·施莱格尔，他曾经赞扬过法国，后来放弃激进主义，形成了消极浪漫主义的理论。他鼓吹人的主观精神支配一切，把诗人的为所欲为，不能忍受任何约束当作首要的创作法则。他的文艺理论在西方产生过比较深远的影响。

这一流派最有代表性的作品是诺瓦利斯的《夜的歌颂》作者对人生采取否定的态度，歌颂死亡，把梦看成现实，把生活看成梦。他未完成的长篇小说《亨利希·封·奥夫特尔丁根》，是体现消极浪漫主义纲领的作品。描写主人公终生追求一朵神秘的“兰花”，这朵空幻的兰花就是浪漫主义者所渴望和憧憬的真理、爱情、和诗的神秘象征。

耶拿派的浪漫主义理论及其创作实践具有浓厚的唯心主义思想和宗教色彩，在一定程度上维护了宗法制度和封建关系,

12、心灵辩证法

是车尔尼雪夫斯基在评价托尔斯泰心理描写技巧时提出的，这是托尔斯泰的心理 《复活》描写不同于其他心理描写大师的突出特点。托尔斯泰的人物心理描写是非常著名的，他善于深入人物的内心抓住思想感情的每一个细微的变化，一丝一毫地追索出人物思想感情巨大变化或剧烈转变的全过程，洞察人的内心的奥秘，刻画微观世界，把握心灵的辩证发展，细致地描写心理在外界影响下的嬗变过程，并且深入人的下意识，把它表现在同意识互相和谐的联系之中，充分展示人物从一种思想感情向另一种常常是相反的思想感情转变的“心灵辩证法”。 如《复活》中聂赫留朵夫每一次反思，几乎都是这种“心灵辩证法”的全过程的细腻展示。

13、含泪的笑

果戈理独特的艺术手法。他认为艺术家不仅应当真实地反映生活，而且应当对生活进行审判，即“通过世界上人们看得见的笑容和人们看不见的、不知道的眼泪来观察生活。”正是这种“笑声”和“眼泪”的交集、喜剧和悲剧的结合，加强了果戈理讽刺艺术的揭露和抬批判力量。

15、人物情欲畸形发展

1用夸张的手法来突出情欲畸形发展的人物形象如贪吃的邦斯，贪色的于洛

2塑造人物的方法符合“典型环境的典型人物”的现实主义原则。环境的描写同人物塑造紧密结合。一种方法是紧接环境描写之后引出在其中活动的人物，如《高老头》的开场先写伏盖公寓，再介绍人物。另一种方法是把环境描写同人物的心里变化和精神状态糅合在一起。如他一边写鲍赛昂子爵府举行舞会的盛大场面，一面描绘拉斯蒂涅受到腐蚀的心理变化。3巴尔扎克强调人的情欲，其实是用高度集中和概括的手法去刻画典型性格。如高老头的父爱，葛朗台的吝啬，贝姨的嫉妒等。4巴尔扎克塑造人物还有一个独创的手法就是人物的再现，即在不同的小说中人物反复出现，以表现他们的不天宁国生活阶段和侧面，最后构成这个人物的整体。这种手法能使各部作品联系起来，《人间喜剧》除了虚构人物以外，还有大量的真实人物，这样虚实结合以再现时代。

16、父性

是对巴尔扎克《高老头》中的主人公高里奥德形象概括；那个名叫高里奥的老头，为了两个女儿能摆脱受人歧视的尴尬境地，千方百计的培养女儿，并让他们嫁给上流社会，但最终却被女儿抛弃，最后悲愤的喊出“钱能买到一切，买不到女儿”。从高老头的悲剧中，我们可以看到高老头的父爱被时代烙上了深深地人性论印痕。高里奥为了女儿无怨无悔的付出，像是一样拯救人类而在不辞，人类何尝不像一样一茬又一茬的为了后代轮回付出而无怨无悔。《高老头》中高老头那种超乎寻常的爱女之情溢满全篇。只要一看到女儿, 听女儿叫一声“爸爸”, 就可以付出一切, 忍受一切痛苦, 似乎远远超出了李尔的父爱, 高老头也因此而称为“父性”, 作者本人为高老头那种崇高而又无私的父爱之情而痛哭。

17、西欧派

19世纪40-50年代俄罗斯运动的一个思想派别，中有屠格涅夫。其成员多出身

于贵族地主家庭，具有自由主义倾向。他们抨击的君主政体，主张废除农奴制，但又反对以的方式解决的社会问题，主张走西欧资本主义的道路实行英法式君主立宪或议会制。此派成分较杂，在农奴改革后瓦解。

18、世纪病

出现在法国浪漫主义文学中的一种典型形象。他们或者在拿破仑时代长大，仰慕父辈的战绩与辉煌，但王权和神气权的恢复，使他们失去信仰，无所追求，在厌倦和无聊中打发日子；或者生性孤僻，内向，忧郁，与现实环境格格不入，在孤独的漂泊中消磨生命。他们都是些富有才华的人，但悲观失望，在现实生活中找不到自己的位置，找不到生命的意义，他们代表了一些青年人的精神状态。比如谬塞笔下的阿克达夫。

19、忏悔贵族

主要出现在19世纪文学中。一般是理想的贵族只是份子，他们想进步，有较高的精神追求。但由于腐朽、堕落的贵族生活环境对他们的影响，有意无意的就会做下一些恶事，伤害了别人。当他们在特殊的事件触发下，认识到自己自私行为的恶果后，即会产生剧烈的心里变化，忏悔自己的所作所为，最终转变立场，批判本阶级的罪恶本质。

20、复活

这一名词来自于托尔斯泰的小说《复活》，作品中男主人公聂赫留朵夫由参会走向复活的过程，就是人性由失落到复归的过程，也即改恶从善、善战胜恶、道德自我完善的过程。女主人公玛丝洛娃的复活主要是通过纠正她在病态社会里所染上的恶习来完成的，通过认识善的存在的可能性、树立对善的信念来完成的。在这部作品中，男女主人公复活的道路

是不同的，但作者认为他们的精神归宿是一致的，即“博爱”与“宽恕”。托尔斯泰通过男女主人公“复活”的描写，强调了“道德自我完善”在改造人与社会中的重要作用。

21、抒情主人公

诗歌的抒情主人公,与抒情的真实性有重要关系。所谓抒情主人公就是指抒情诗中能够直接代表诗人说话,在诗歌抒情中占主体位置的言说形象。诗人不一定都直抒胸臆,有时只是借景抒情或借物抒情。所以有时诗人以第一人称形式出现,有时没有这种人称形式,就是王国维在《人间词话》中所讲的“有我之境”和“无我之境”。抒情主人公只是一个言说者,负责披露诗人的内在情愫,是一种具体化了的说话方式。无论有“我”出现还是无“我”出现,都应当有一个抒情主人公存在,虽然有时被人忽略,但其确实是抒情的支撑性因素。诗歌等抒情作品中显示出的作者的形象。艺术形象地放映生活，是文学艺术的特点。比之于其他文学作品，抒情性作品中的抒情主人公形象，更切记抒情作者自己，更能说明抒情者的气质和性格；抒情主人公形象虽很多时候不如客观人物形象那样清晰具体，但却更能体现作者的思想、性格、抱负、节操以至内心情感世界。别林斯基说得好：“一个诗人的全部作品，尽管在内容和形式上每篇各不相同，却仍有一种共同的面貌，刻印下只有他才有的那种特殊性格，因为这些作品都是从一个人格，一个完整不可分割的我生发出来的。因此要着手研究一个诗人，首先就要在他的许多不同形式的作品中，抓住他的个人性格的秘密，这就是只有他才有的那种精神特点。”在别林斯基看来，诗人在作品中塑造客观形象的同时。也在塑造着主体形象即抒情主人公形象，这个抒情主人公形象相对客观形象而言，更能够体现诗人的“精神特点”。

22、拜伦现象

“拜伦式英雄”的大量出现及其对欧洲社会的深远影响，称为“拜伦现象”。拜伦现象

是19世纪西方精神文化的重要内容之一。他体现了那个不朽时代的激情，代表了它的才智、深思、狂暴和力量；他那普罗米修斯式的孤独的反抗意志，在上个世纪欧洲人的精神生活中非同凡响，以至改变着“社会结构、价值判断标准和文化面貌。”