建筑语汇

《建筑语汇》阅读随笔

设计是一种行为，包含着对问题的解决。《建筑语汇》这本书从设计之初构想（即concept）的形成入手，对建筑设计的过程进行讨论。如何理解Concept是阅读本书的关键。作者列出了关于concept的多条概念：一种原始的想法和概念、在分析问题之后由设计需求转变为建筑解答的一种策略、发展主要设计要点的初步法则等。很显然，concept源自于对设计中存在以及可能存在问题的分析，其在特性上是概括的，并且通常需要进一步的发展。Concept演变的过程就是设计草案的逐步发展过程。

Concept产生在建筑设计的每一个步骤中，根据设计方案发展的顺序，“上位设计”产生的大尺度concept对“下位设计”产生的小尺度concept具有决定性的作用，或者说，无数的小尺度concept汇聚总结成为一个大尺度的concept。最重要的是如何来表达concept。语言、文字抑或是图像？后面的章节作者很自然地给出了选择：示意图加简要的文字说明。这也许是建筑设计约定俗成的表达方式。

一、功能分区

这大概是建筑方案实质意义上的设计program开始的第一步（之前产生的各种concept我更愿意认为是前期分析的一部分）。定义建筑需要的功能是首先要产生的concept，然后根据功能的相关或者相似程度判断其相邻的等级，分析功能的关联性并决定以串联还是并联的形式来安排空间。安排和控制功能空间的因素很多，作者详细地罗列出了功能使用的时序、所需要的环境、功能运转产生的各种影响、与主要活动功能的关联等15种考虑因素，并针对每个需要考虑的因素做出了详细的图解。当然，每个建筑物的空间组织安排不可能仅仅考虑其中一个因素，一般来说往往会综合很多甚至是全部的因素来考虑。针对于不同类型的建筑，我们需要考虑不同的因素比重进行安排空间，有时候因

为种种的以及不同因素可能产生相互冲突的concept，我们需要根据产生concept的层级关系做出一定的取舍。

二、建筑空间

按照空间单元的性质、空间单元之间的关系以及空间单元与交通流线之间的关系等问题来处理各种情况：

1，利用柱、梁、墙、楼板、天花板甚至家具等来界定或者分割空间。

2，利用尺度、比例、材料、色彩、质感、照明、装修、植物等因素来营造空间气氛（或者说是空间性质）。

3，根据不同的环境需要，安排空间尺度的序列变化。

4，根据不同的功能需求（包括使用功能、机械设备安放、日照光照需求、景观及视线需求等）来设计空间。

5，根据需要的空间形式来安排出入口位置以及交通空间。

6，对剩余空间进行处理。

三、交通流线与建筑造型

以点状、线状的交通形式来连接空间，其中点状交通形式包括庭院、门厅、停车场、景园等，线装交通形式包括长廊、道路、人行步道、垂直交通等形式。

关于建筑造型，突然想到了很多。就当前社会情况而言，并不是每个人都有进入建筑内部去体验空间的机会，建筑的外观就成为了很多人对于建筑的印象，同时也是构成城市景观极其重要的因素。尽管外形不能代表建筑的本质，但可以成为建筑的表达方式和独特标志。就像斗拱之于中国木建筑，三段式马头墙之于徽州古建筑。但很显然，并不是有斗拱就是中国古制木建筑，有马头墙就是徽派，这大概是一个表象与本质的关系。从现代主义的“形式追随功能”到批判性地域主义、解构主义、后现代主义，关于这个问题的探索从未停止，在我看来，建筑是文化的载体之一，从根本上就与其所在地分不开关系，如何与基地进行连接，就必须对基地进行思考。

四、关于基地的考虑因素

在考虑建筑在平面上的意向时，首先要思考的肯定是如何配合场地情况进行安排。作者根据不同的场地因素（包括基地界限、地形、水域、树木等）用图解给出了多个不同的答案。

五、建筑物结构体

基础、柱子、墙等建筑构件不仅仅有支撑建筑结构的作用，同时不同的构件形式能够产生不同的空间效果，或者说我们应该根据想要产生的空间效果来选择不同的构件形式。很多构件甚至是外立面的组成部分，比如楼梯，窗户等。

六、总结

说起来，这本书在手里已经有大半年时间了，平常都只是随意翻看，当成工具书一般，在对于设计方案没有思路时激发灵感用。这算是第一次正式将这本书通读，收获不小。以

前很欠缺一些发现问题的思路，这次系统地了解到了设计过程中需要思考的问题，以及针对这些问题的解决思路。以前往往会忽视掉很多问题，导致方案最后出现一些致命的错误之后再返回来修改，往往事倍功半。并且相对于其他建筑理论的书籍中晦涩的语言表达，这本书的表达形式值得深思。图解的方式能够使人清晰地明白concept的意图，这对如何向别人表达自己的设计意图有很大的启发。

另补：关于建筑设计中的感性和理性一些想法

《建筑语汇》这本书抛开了一切对建筑的定义，抛开了建筑的历史，也抛开了人对建筑是行为主体还是行为客体的讨论，而专注于研究建筑创作的普遍规律。初次着本书的时候，总觉得缺少些什么，书中所罗列的种种concept，是在将设计转化为策略然后形成一系列问题之后的解决方法，但这种思考方式是否过于理性化。

再次去读的时候，感觉这些理性中往往还带着很多感性的成分。就像建筑空间这一章中所列举的各种concept，利用不同的空间尺度、明暗关系等来营造不同的空间感觉，以增强建筑物的内部空间感染力。现代建筑大师路易斯·I·康就极其擅长内部空间营造。在他的很多建筑中，从外观来看并不会让人有多么的喜欢，萨尔科生物学研究所造型如同工厂一般的单调，金贝尔艺术博物馆入口如同仓库一般的冷漠，但这并无法掩饰他们令人感动和震撼的中庭以及空间构成。但是，并不是所有人都有机会去领略建筑内部的风景，“这像是一个恶棍居住的城堡”这是一位设计师看到达卡中心的照片时说的话，也许康的追求在于建筑的内部“外观谁也不能理解，不过里面的确漂亮，所有的都在内部”。可以说是理性的外观，感性的空间。

但是，作为城市范畴中的“艺术品”建筑应该是富有感染力的，功能合理，布局合宜并不是检验建筑的单一标准。从城市设计的角度来看，在建筑中表现某种感情，使其能够

感染目标群体，让他们产生共鸣，甚至进一步对整个城市产生某种影响是建筑不可推卸的责任之一。

但是往往鱼和熊掌不可兼得，王澍先生的象山校区的江南山水意境感动了很多人，但也不得不面临着因为外观开窗的艺术性而造成的室内采光等种种问题，人文情感与建筑功能的冲突同样也是感性和理性的冲突。

作者在本书中并没有涉及这些内容，再次翻看之后，豁然开朗，这些问题完全在于建筑师本人的一心之间。理性和感性的权衡，也许能够碰撞出更加精彩的concept。