文概习题集

1、文学活动中的四种要素，指的是作品、作家、世界和读者。

2、二十世纪30年代上海良友图书公司编集了《中国新文学大系》之后，中国现代文学刊物和文学理论、文学史著作中普遍采用诗歌、小说、散文、戏剧“四分法”的文学分类方法。 3、现实型文学的基本特征是再现性和逼真性。 4、理想型文学的基本特征是表现性和虚幻性。 5、象征型文学的基本特征是暗示性和朦胧性。

6、诗歌这种文学体裁的基本特征是：凝练性、跳跃性和节奏韵律性。

7、小说这种文学体裁的基本特征是：深入细致的人物刻画、完整复杂的情节叙述和具体充分的环境描写。

8、剧本这种文学体裁的基本特征是：浓缩地反映现实生活、集中地表现矛盾冲突、以人物台词推进戏剧动作。

9、散文这种文学体裁的基本特征是：题材广泛多样、结构自由灵活和抒写真实感受。 10、报告文学的基本特征：及时性、纪实性和文学性。

11、三国时期著名经学家王弼在对《周易》进行诠释时，曾详明地理清了言、象、意三者之间的关系。这种关系在文学作品中如何呈现？在王弼看来，“言，象，意”是一个由表及里的审美层次结构。

12、综合古今中外对于文本层次的认识，童庆炳《文学理论教程》一书将文本分为三个大的层次，即文学言语层面、文学形象层面和文学意蕴层面。

13、文学言语除了形象性、生动性、凝练性、音乐性等特点外，还有内指性、心理蕴含性、阻拒性三个特点。

14、文学形象是读者在阅读文学言语系统过程中，经过想象和联想而在头脑中唤起的具体可

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感的动人的生活图景。文学形象有以下基本特征：主观与客观的统一、假定与真实的统一、个别与一般的统一、确定性与不确定性的统一。

15、与生活真实不同，艺术真实以假定性情境表现对社会生活内蕴的认识和感悟。 16、“历史理性存在着人文的维度，人文关怀存在着历史的维度”，是“真”与“善”两个价值取向的交会。

17、文学意蕴层面一般可以分出历史内容层、哲学意味层、审美意蕴层三个不同的层面。 18、文学意境有情景交融（表现特征）、虚实相生（结构特征）、韵味无穷（审美特征）的特征。

19、意象有四种类型。审美意象有如下基本特征：其本质特征是哲理性；表现特征是象征性；形象特征是荒诞性；思维特征是抽象思维的直接参与；鉴赏特征是求解性和多义性。 20、审美意象分为寓言式意象和符号式意象二种。

21、传统的文学理论的普遍特点就是侧重于讨论叙事文学所表现的生活内容，由此也就形成了以“人物、情节、环境”三要素为中心的叙事理论。 22、文学叙事，简单地说，就是用话语虚构社会生活事件过程。 23、叙事的构成包括叙述内容、叙述话语和叙述动作。 24、叙事作品中的人物自身具有行动元与角色二重性特点。

25、叙事作品是一种话语系统，它的内部结构可以从历时性向度和共时性向度予以分析。历时性向度我们称之为表层结构；而后者称为深层结构。

26、叙事作品研究中，区分有两个不同的时间概念：“讲”故事的过程我们称之为文本时间，而“故事”内容发展的过程我们称之为故事时间。

27、抒情性作品可分为三个主要的结构要素，即声音、画面和情感经验。

28、比喻这种修辞方法根据喻本与喻体不同组合方式，又可以分为明喻、暗喻（或隐喻）和

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借喻三种。

29、中国古典文学中，谈到“情景交融”问题时，主要有“景中藏情式”、“情中见景式”、“情景并茂”三种不同类型。

30、深层结构存在的根据是相信具体的叙述话语同产生这些话语的整个文化背景之间存在着超出话语字面的深层意义关系。 二、基本概念 1、艺术真实

（一）与生活真实不同，艺术真实以假定性情境表现对社会生活内蕴的认识和感悟。 1、内蕴的真实。2、假定的真实。

（二）与科学真实不同，艺术真实对客体世界的反映具有主观性和诗艺性。 1、主观的真实。2、诗艺性。 2、人文关怀

是一种崇尚和尊重人的生命、尊严、价值、情感、自由的精神，它与关注人的全面发展、生存状态及其命运、幸福相联系。

人文关怀是文学创造的永恒主题，是善的终极价值体现。

我以为“以人为本”就是尊重人的合理欲望，既要对人的发展进步提出要求，又要给予人自由的宽容度。 3、形式创造

是文学审美价值追求的最后完成，指的是逻辑上的含义而不是时间上的概念。 形式创造的基本内涵：

①内容的形式化，内容按照自身的需求来转化成形式 ②形式内容化，形式不仅表现内容，还能塑造内容

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③总之，形式创造是一个内容形式化和形式内容化互动的过程。 形式创造的内涵就是内容形式化与形式内容化的互动。

关于内容和形式的关系，中国传统上，孔子曾有“尽美尽善”之说，把美与善结合起来，评价艺术作品。

《论语·八佾》：“子谓《韶》，尽美矣，又尽善也。谓《武》，尽美矣，未尽善也。” 4、典型

（1）作为文学形象的高级形态之一，典型是文学语言系统中显出特征的富于魅力的性格 （2）文学理论中指能够反映现实生活某些方面的本质规律而又具有极其鲜明生动的个性特征的艺术形象。文学艺术审美认识的特征，就是通过个别的艺术形象来反映现实生活某些方面的本质规律。文学艺术之所以能够在娱乐和美的享受中达到对于生活真理的领悟，通过富有感染性的艺术形式达到对于生活规律性的认识，就因为它创造了典型。

典型一词，在希腊文中原是模子的意思。同一个模子可以塑铸出许多同样的东西，典型也是通过某一个单个的形象反映了某一群或某一类人的性格特征。因此，典型虽然是个别的，却具有普遍性。亚里士多德正是通过个别性与普遍性的统一，最早奠定了典型的理论基础。他说：“诗所描述的事带有普遍性„„所谓‘有普遍性的事’，指某一种人，按照可然律或必然律，会说的话，会行的事。”（《诗学》）因为诗所写的人和事带有普遍性，所以它比历史要更为真实。同时，亚里士多德还看到了典型与理想的关系，指出：“画家所画的人物应比原来的人更美”、“比实际更理想”（同前）。这里所说的“理想”，在希腊文中与典型是同义词。因此，西方的文艺理论家和美学家也多把典型称为“理想”。 5、典型环境

不过是充分体现了现实关系真实风貌的人物的生活环境。它包括以具体独特的个别性反映出特定历史时期社会现实关系总情势的大环境，又包括由这种历史环境形成的个人生活的具体

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环境。

西方理论中，典型环境更强调是为典型人物而存在的，服务于典型人物。但在中国的意境中，人物与环境是融为一体的。

我们谈论所谓环境，正是针对一定人物而言的概念，是指围绕人物的一切外在条件的总和。 环境主要是指社会环境，也包括自然环境。社会环境除了人物所处的一定历史时期社会生活的风貌和发展趋势以外，更主要的是各种人物所构成的社会关系。社会环境与自然环境是互相联系的。一般情况下，对人物性格的形成和发展起主要作用的是社会环境。

按照一般的理解，所谓典型环境是指文学作品中体现一定社会历史本质特征的特定的环境，它是典型化的方向。它包括以具体独特的个别性反映出特定历史时期社会现实关系总情势的大环境，又包括由这种历史环境形成的个人生活的具体环境。 6、特征化

是写实性作品中最基本的表现方法，即作家珠柱生活中最富有特征的东西，加以艺术强化、生发的过程。“特征”，可以是一句话、一个细节、一个场景、一个事件、一个人物或一种人物关系。 7、意境

是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。 如果典型是以单个形象而论的话，意境则是由若干形象构成的形象体系，是以整体形象出现的文学形象的高级形态。 8、行动元

指人物是推动故事情节发展的行动要素。它是结构主义叙事学为取代“人物”这一传统术语而提出的术语，用于标明人物行动的结构关系而提出来的。 9、角色

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其意思是指具有生动具体的形象和性格特征的人物。 10、隐喻

隐喻是一种比喻，用一种事物暗喻另一种事物。诗歌特别是现代以来的诗歌，在词句搭配方面有重要特点，喜欢突破词句之间的习惯联系，把一些似乎毫无关联的事物联系到一起。把相互之间似乎缺乏联系的词句结合在一起，新批评家一般称其为 隐喻

又叫暗喻）表明喻体与喻本的相合关系，不用喻词。它是不明确表示打比方而将本体直接说成喻体的比喻样式，其特征是本体、喻体都出现，但比喻词往往由系词“是”代替“如”、“像”等比喻词，直接说本体就是喻体。 11、象征

借用某种具体的形象的事物暗示特定的人物或事理，以表达真挚的感情和深刻的寓意，这种以物征事的修辞方式叫象征。象征的修辞效果是：寓意深刻，能丰富人们的联想，耐人寻味，使人获得意境无穷的感觉；能给人以简练、形象的实感，能表达真挚的感情。

象征是以具体事物（形象）间接表现思想感情，而抒情诗又多以声音和画面，所以象征是抒情话语最常见的修辞方式。

象征指借助于某一具体事物的外在特征，寄寓作者某种深邃的思想，或表达某种富有特殊意义的事理的艺术手法。象征的本体意义和象征意义之间没有必然的联系，但通过作者对本体事物特征的突出描绘，会使欣赏者产生由此及彼的联想，从而领悟到作者所要表达的含义。 12、情节

叙事性文艺作品中以人物为中心的事件演变过程。由一组以上能显示人和人、人和环境之间的关系的具体事件和矛盾冲突构成。一般包括开端、发展、高潮、结局等部分，有的还有序幕和尾声。按照因果逻辑组织起来的一系列事件情节，应当体现出人物行为之间的冲突。 情节是叙事性文学作品内容构成的要素之一，它是指叙事作品中表现人物之间相互关系的一系

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列生活事件的发展过程。它是由一系列展示人物性格、表现人物与人物、人物与环境之间相互关系的具体事件构成。高尔基说，情节“即人物之间的联系、矛盾、同情、反感和一般的相互关系，——某种性格、典型的成长和构成的历史”。因此，情节的构成离不开事件、人物和场景。

文学作品的情节安排不是固定不变的。有的作品，情节各个组成部分并不一定都很齐全，有的作品为了主题表现，人物刻画的需要，或为了加强艺术感染力，还会有意的把情节倒置过来 13、抒情

抒情是直接或间接地抒发内心感情的一种表述法。“情动于中而形于言。”抒情，是文章打动读者、感染读者的重要手段。抒情，是抒情诗、抒情散文的主要表述方法；在叙事性的作品中，它常常与叙述、描写、议论等结合运用。在议论说理的文章中，作者一般很少直抒感情，而是通过对某种观点的论证，体现作者的爱憎感情。

记叙中运用抒情表达方式，能增强文章的感染力，突出文章的中心。 14、艺术构思

直觉是直接、浅层、瞬间的，不完备的形象反映，或者也可以叫形象构造或艺术构思。 它的过程只能用表现来说明。这个图示如下：印象（客体投射）——内在表现（主体直觉创造）——艺术外化形式。 15、文学风格

文学风格就是作家创作个性与具体话语情境造成的相对稳定的整体话语特色。文学风格是主体与对象、内容与形式的特定融合，是一个作家创作趋于成熟、其作品达到较高艺术造诣的标志。作家作品风格是文学风格的核心和基础，但也包括时代风格、民族风格、地域风格、流派风格等内涵。

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文学风格，是文学活动过程中出现的一种具有特征性的文学现象。文学风格主要指作家和作品的风格，既是作家独特的艺术创造力稳定的标志，又是其语言和文体成熟的体现，通常被誉为作家的徽记或指纹。文学风格既涉及作家的创作个性和言语形式，也与时代、民族、地域文化有关系。

《现代汉语词典》：“一个时代、一个民族、一个流派或一个人的文艺作品所表现的主要的思想特点和艺术特点。”

文学风格，是文学活动过程中出现的一种具有特征性的文学现象。文学风格主要指作家和作品的风格，既是作家独特的艺术创造力稳定的标志，又是其语言和文体成熟的体现，通常被誉为作家的徽记或指纹。 16、文学消费

泛指文学阅读活动。文学消费是指人们为了满足自身文化，审美与娱乐等方现的精神需求而对文学产品加以占有，利用，阅读或欣赏的一项活动。 如果把文学创作看成是一种艺术生产活动的话，那么，读者对文学作品的阅读、欣赏则应看成是这一生产活动的产品所进行的精神上的消费过程，我们可以称之为文学消费。把阅读、欣赏文学作品的活动看成是文学消费可以帮助我们建立这样一种观念，即读者的阅读、欣赏活动绝不是孤立的活动，它是文学创作活动的预期的后果，是从作者到作品再到读者这一完整的文学过程中的一个必不可少的环节。因此，对它的分析、研究也应放在与文学过程的其他环节的复杂联系之中去进行。只有这样。这种分析和研究才会是正确的和深入的。

文学消费是相对于文学生产、文学产品而言的，它是指人们为了满足自身文化、审美与娱乐等方面的精神需求而对文学产品加以占有、利用、阅读或欣赏的一项活动。 17、文学传播

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文学传播是传播者借助于一定的物质媒介和传播方式，将文学信息或文学产品传递给文学消费者的过程，即人们通常所说的文学的出版发行与社会流通活动。文学传播的目的主要是将作家的个人创作转化为某种程度的社会共享，但其传播方式的改变，极大地影响到传播的效果与范围，影响到文学接受系统的结构与性质。 18、叙事

最简单的意思，即是对于故事的描述，但在文学、符号学等领域成为重要的概念，有其特定的意义，并发展出专门探讨叙事相关问题叙事学这门学科。

文学写作用语，叙事指以散文或诗的形式叙述一个真实的或虚构的事件，或者叙述一连串这样的事件。按照一定的次序讲述事件，即把相关事件在话语之中组织成一个前后连贯的事件系列。

一种书面文体，通常由历史学家用以描绘人类历史中有顺序的变化，也可指一个历史学家用一种特殊的故事形式表现过去（或过去的某些方面）的技巧。 19、灵感

灵验；灵应。不用平常的感觉器官而能使精神互相交通，亦称远隔知觉。或指无意识中突然兴起的神妙能力。或指作家因情绪或景物所引起的创作情状。 三、论辨知识

1、文学典型的审美特征是什么？典型环境与典型人物的关系是怎样的？

文学典型有两大审美特征：鲜明的特征性和富于艺术魅力。鲜明的特征性主要指人物形象的性格特征。其鲜明性来自两个层面：其一是具有一种别人不具备唯他才有的、能贯串其全部活动和统摄其整个生命的总特征；其二是反映和形成总特征的局部特征，如特征性的人物语言、特征性的生活细节、特征性的场景等等。文学典型的艺术魅力，可以从两个方面来回答：一方面是艺术魅力的表现，即一个典型所表现吸引力、感染力和震撼力；另一方面是艺术魅力的实质，即一个典型所具有的真实性、新颖性、诚挚性和蕴藉性。每一点都有它深刻的道理，阐述道理的同时辅以恰当的例证，论述要有血有肉。

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关于典型环境与典型人物的关系，回答时有三个要点：其一，典型性格是在典型环境中形成的。所谓环境，就是那种形成人物性格、“并促使他们行动”的客观条件，人物性格往往是环绕着他的典型环境的产物，典型环境不仅是形成人物性格的基础，而且还逼迫着人物的行动，制约着人物性格的发展变化。其二，典型人物在环境面前也并非永远处于被动地位’，在一定条件下，又可以对环境发生反作用。其三，典型环境与典型人物又是一个互相依存的关系，失去一方，另一方也失去了存在的意义。总之，回答这一问题，重在揭示典型人物与典型环境的辩证关系。举例要恰到好处证明各个论点。

2、英国文论家福斯特在《小说面面观》中对以下两段话作了比较：①“国王死了，不久王后也死去”；②“国王死了，不久王后也因伤心而死”。请问上述哪段话是情节？并简要回答什么才是叙事作品中的情节。

②; 即在叙事作品所提供的特定艺术描写的环境中，由于人物之间的相互关系和人与环境间的矛盾冲突，而产生的一系列生活事件发生、发展、直至解决的整个过程。它通常由一组或若干组具体的生活事件组成，在一条基本情节线索的统领下包括许许多多的细节。小说故事中的矛盾冲突是形成情节的基础，也是推动情节发展的动力，冲突双方的人物性格，则直接决定了情节进展的趋向。

3、自从被爱德华•摩根•福斯特在《小说面面观》一书中提出以后，尽管受到不同的毁誉，但一直为人们所沿用，而且扩大到小说以外的其他文学体裁。请简要说明什么是扁平人物，什么是圆形人物？

扁平人物和圆形人物这两个概念，自从被爱德华·摩根·福斯特在《小说面面观》一书中提出以后，尽管受到不同的毁誉，但一直为人们所沿用，而且扩大到小说以外的其他文学体裁。

福斯特说：“17世纪时，扁平人物称为性格人物，而现在有时被称作类型人物或漫画人物。”莫里哀笔下出现的男女老少，无论贵族官僚、教士学者，还是商人掮客、工匠听差，差不多都是这种“可以用一个句子表达出来”的漫画式人物。他们出现在剧里，只是为了“表现一个简单的意念或特性”，甚至简直就是为了某一个固定念头而生活在种种的矛盾冲突之中。

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福斯特认为扁平人物有两大长处：一是容易辨认，二是容易记忆，并且说：“我们大家都在追求永恒的东西，即使阅历很深的人也如此，在一般人看来，这也是艺术创作的主要原因，我们都希望看到经久不衰的、人物始终如一的作品，以作为逃避现实的寄托，这就是扁平人物受到青睐的原因。”莫里哀的人物确实体现了这两大长处。他的人物一出场，很快就会被观众富于情感的眼睛看出是个怎样的人。这类让人一眼看透的人物对于古典主义戏剧的结构严整是十分有用的。莫里哀的人物在易辨的同时在观众脑海中涂上了鲜明夺目的色彩，使人铭心镂骨。

圆形人物是指人物性格比较丰满，表达出了人物的复杂性和多面性。反之，扁型指人物性格刻画比较单调，人物好人就好到底，坏人就十恶不赦，缺乏人物性格的变化和人性的复杂。

文学创作上有“圆形人物”和“扁形人物”，或“复杂性格”和“简单性格”之说 。把具有复杂性格的人物形象称为“圆形人物”，把具有简单性格的人物形象之称为“扁形人物”。“扁形人物”一般说来，“只具备一种气质，甚至可以用一个句子表达出来”，性格固定，不受环境的影响；环境的变动只会更显示出其性格的一成不变，在整个小说中性格基本上没有大的变化。

扁平人物”又可称之为类型人物，这在中国古典小说《三国演义》中表现得最为出色，如诸葛亮是“智”的化身，关羽是“义”的化身，刘备是“仁”的化身，张飞是“勇”的化身，曹操是“奸”的化身，等等。 4、记忆的分类。

5、谈谈如何艺术和技艺？ 6、谈谈意识与无意识的关系。

意识：作家以清晰的理智有意地调动、分析和综合材料，使之成为有机的能表达意义的整体作品的心理能力

无意识：指潜伏于作家意识之下的、有活力的，但却因受到某种压抑而未进入意识的一些观念和心理能力

二者关系：

既有主从之分，又相互补充； 意识对无意识有制约作用：

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无意识在组合材料时所遵循的主导线索是意识提供的；意识在为无意识活动提供资源，这一结论已为许多事实所证实。书中以柯勒律治《忽必烈汗》一诗为例

无意识活动的方向要靠意识指引； 7、谈谈灵感与直觉的关系。

①联系：

直觉是灵感的基础，而灵感是直觉的升华，两者相互关联，密不可分。没有直觉，灵感是空穴来风，无从而生；没有灵感，直觉也不能成为文学作品。面对客观事实，同样产生灵感，但每个人所处的环境不同，生活的经历不同，思想的境界不同，写出来的文学作品也迥乎不同。直觉能够促使诗人对客观事物的直观把握，并迅速构筑为艺术作品，而灵感的亢奋，又能使诗人独立地从客观事物中发掘 其深刻的内涵。直觉和灵感互起作用，相辅相成。

②区别：

一是直觉是从整体上对事物做出的判断，而灵感是长久思索、艰 苦劳动的成果。正如诗人对灵感所不同描述：“几处觅不得，有时还

自来”(贯休《言诗》)，“有时忽得惊人句，费尽心机做不成”(戴复古《石屏诗集》《论诗十绝》)。

二是直觉往往是第一次接触事物后，立即产生；灵感可能发生在“百思不得其解”之后。唐代诗人贾岛谈自己创作的体会说：“两句三年得，一吟双泪流”，两句诗竟写了三年，可见灵感姗姗来迟。

三是直觉是推测性的洞察，灵感是获得成熟的答案。换句话说，只有灵感是“照亮灵魂的火炬\"，当灵感到来时，“主观世界和客观世界才能幸会\"⑥，诗歌从此诞生。 8、简要讲解“意境”的特征。（218）

一．表现特征——情景交融。

①景中藏情式。在这一类意境创造中，作家藏情于景，一切都通过逼真的画面来表达，虽不言情，但情藏于景中，往往更显得情深意浓。②情中见景式 。这种意境的创造方式，往往是直抒胸臆，有时不用写景，但景却历历在目。③情景并茂式。这一类是以上两种方式的综合型，抒情与写景在这里达到了浑然一体的程度。如李白的<送孟浩然之广陵>”故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州，孤帆远影碧空尽唯见长江天际流”表面上这首诗句写景、实则处处合情，一切景语皆情语，通过烟花三月和黄鹤楼的美景表达作者对友人的祝福，用江水

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悠悠和久贮江边表达对友人的依依不舍 二．结构特征——虚实相生

这是意境创造的结构特征。虚与实这对哲学范畴，在我国古典文论中有广泛的应用，在意境结构中也表现出来。

虚境是实境的升华，它体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，制约着实境的创造和描写，处于意境结构中的灵魂和统帅的地位，因此才有灵境、神境的别名。

总之，虚境要通过实境来表现，实境要通过虚境的统摄下来加工。这就是“虚生相生”的意境结构原理。

如叶绍翁《游园不值》“应怜屐齿印苍台，小扣紫扉久不开，春色满园关不住，一枝红杏出墙来”具体写园外之实景，由出墙红杏联想到满园春色。 三．审美特征——韵味无穷

韵味无穷是意境的审美特征。“韵味”是指意境中蕴含的那种咀嚼不尽的美的因素和效果。它包括情、理、意韵、趣、味等多种因素，因此又有“韵”、“情韵”、“韵致”、“兴趣”、“兴味”等多种别名。

如曹操《龟虽寿》用“神龟虽寿，犹有尽时，腾蛇成雾，终为土灰”来感慨人生苦短，王维的“行到水无穷，坐看风云起”有一种深刻的哲理。

9、清代刘熙载《艺概》曾从意境的审美风格上提出境界分类方法，请简要说出刘熙载提及的四种意境。

清朝刘熙载在《艺概》中提出诗歌按美感效果划分的四分法：花鸟缠绵、云雷奋发、弦泉幽咽、雪月空明,诗不出此四境。花鸟缠绵的明丽鲜艳之美，如贺知章《咏柳》、苏轼《春江晓景》；云雷奋发的热烈崇高之美，如苏轼《念奴娇赤壁怀古》、毛泽东《沁园春长沙》；弦泉幽咽的悲凉凄清之美，如李清照《声声慢》、李煜《虞美人》；雪月空明的和平静穆之美，如王维《山居秋暝》、《鹿柴》、《鸟鸣涧》。

10、郭茂倩《乐府诗集》卷26中有民歌《箜篌引》：“公无渡河，公竟渡河。渡河而死，将奈公何！”请解释其含义，并指出其抒情方式。

意思：不让您渡河，您偏渡河，落里河里死去了，我们该怎么办呢？

第一人称的抒情方式，直抒胸臆，用了反问的手法。这首诗的情感直接与声音结合砸

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一起，没有画面，但仍不失为一篇佳作。

11、欧阳修《南歌子》：“凤髻金泥带，龙纹玉掌梳。走来窗下笑相扶，爱道“画眉深浅入时无”？//弄笔偎人久，描花试手初。等闲妨了绣功夫，笑问：“鸳鸯两字怎生书？”请问这首词的抒情方式，且词中的抒情主体为谁？此种抒情方式有何特点？ 代言的抒情方式。诗人采用女子的口吻，替女子代言

代言体的抒情方式造成抒情内涵的双重性：抒情性作品中主人公的抒情是外抒情层；作者的情感表现是内抒情层。

12、文学抒情与叙事有哪些主要区别？

抒情偏于表现作者自己的主观世界，叙事偏于再现客观世界，抒情偏于用话语的声音组织和画面组织来象征性地表现情感，叙事偏于用话语的意义来讲故事。

13、按照以下图表，请尝试用法国人类学家列维－斯特劳斯研究神话叙事所采用的方法，剖析唐传奇小说《柳毅传》的表层结构与深层结构，并作出必要的论述与阐释。

(一)表层结构

从表层结构来看，李朝威的《柳毅传》所写的是书生柳毅应举落第还乡，偶遇遭丈夫欺弃牧羊于野的龙女，柳毅仗义传书使龙女得救，他不望报答拒婚龙女，后经波折两人终成眷属。

从柳毅一方来看，其基本序列为:应举(平衡)———落第(不平衡)———还乡(平衡)———马惊(不平衡)———入龙宫传话(平衡)———被逼婚(不平衡)———拒婚(平衡的努力)———两度娶妻(平衡)———两度亡妻(不平衡)———与龙女成婚成仙(平衡)。

从龙女一方来看，其基本序列为:嫁人(平衡)———丈夫恶习不改(不平衡)———诉诸舅姑(平 衡 的 努 力)———被 罚 牧 羊 ( 否 定 性 平衡)———遇柳毅(新的不平衡)———被救得还(平衡)———求婚受挫(不平衡)———与柳毅成婚(平衡)。

以上这两个结构式子都是按时间的先后顺序叙事，均采用了“直线式”的结构模式。

当然，还有人将《柳毅传》的表层结构从“分———合”的角度进行分解:把作品中的主要人物的单独行动、或各自与次要人物的接触看作“分”;把主要人物(通常是贯穿全文的人物)之间的接触看作“合”，那么小说主干的叙事结构，通常呈现如下特征:“„，分 －

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－ － 合 － －－ 分 － － － 合„。”

列维—斯特劳斯在研究神话故事叙事的意义时，采用一种打乱叙述顺序，将神话要素按照某种相似特征重新组合的方式进行诠释，从中寻找支配这些具体话语的深层文化关系。如果从故事的表层结构来看，《柳毅传》讲的是一位落第文人解救困厄中的龙女，并最终与龙女结婚成仙的故事。如果把故事中有意义的事件的叙述顺序打乱，按照行为和结局两种性质将相关要素依其相似性和逻辑关系进行重组，你会发现，凡“按常规行事”的结局均为不

幸，凡属于“脱离常规的行为”其结局均为幸运。所谓“常规”，是指按照当时的习俗或道德观念来看是适当的行为;相反，违反习俗或道德观念，则属于“脱离常规”。由此，可以得出结论，在故事中，循规蹈矩是导致不幸的原因，如柳毅应举的后果是落第，龙女诉于舅姑的后果是被罚牧羊等等;而向幸运的转化则都是同脱离常规的行为有关，如因马惊而得见龙女，娶不明身份的寡妇而得道成仙等等。

上述关系就是作品的深层结构，这种深层结构昭示出表面故事背后的另一层意义，即对现实的道德规范和习俗观念的怀疑，渴望从超越常规中寻求幸福。既然按照常规、遵循道德规范不能到达幸福的彼岸，那就索性打破它。这是唐代社会思想解放的体现，也是唐朝文人甚至是社会心态的流露。

14、论述创作个性如何转化为文学风格

创作个性是位于日常个性和文学风格之间的中间环节，它们三者的关系可以用下列图表来表示：

日常个性 创作个性 文学风格 （人格结构）审美升华（艺术品格）形式化（艺术独创性）

创作个性不仅是形成文学风格的内在根据，而且要求外化和形式化，在对内容和形式的有机整合中转化成文学风格。创作个性是风格的灵魂。

创作个性作为一种艺术品格，是作家在生活和创作实践中所养成的相对稳定的个人气质、人格情操、审美理想、艺术志趣、创造才能和写作习惯等精神特点的总和。正是这些精神特

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点自动地控制着作家的创作活动，使他以独特的身份和视点去观察、感受、认识和表现生活，抒发自己的情怀，用个性化的语言构筑起一个他人所无、己所独有的艺术世界。在这个独特的艺术世界里，作家到处留下了个人的印记，从而呈现出与众不同的风貌。因此，创作个性不仅是形成文学风格的内在根据，而且要求外化和形式化，在对内容和形式的有机整合中转化成文学风格。题材等内容方面的特点，体裁等文学类别方面的要求，语言、文学技巧等形式方面的规则，诸如此类的客观因素固然都会不同程度地影响文学风格，但在一个成熟的作家那里，都无不为其独特的审美个性所把握、浸润、渗透、点化和整合。所以，关于风格和创作个性的关系可以这样说：风格是作品的内容和形式经创作个性的有机整合后所显现的独特的艺术风貌和格调；创作个性是风格的灵魂。●陶渊明与温庭筠：各异的性情 15、如何理解“一切景语皆情语”？

情与景是中国传统诗学中的一对重要概念。① 诗中之景是由抒情话语组织和表现出来的，被赋予了情感内涵的画面。② 诗中景有灵有性，诗中之情，是由景象征性地表现出来的具体情感过程，抒情诗人写景意在言情。③ 诗中的画面往往比绘画具有更多主观色彩，所以说“一切景语皆情语”

近代学者王国维曾说过：“昔人论诗词，有景语、情语之别。不知一切景语，皆情语也。”(《人间词话删稿》)在抒情性作品中，景是由抒情话语组织和表现出来的，被赋予了情感内涵的画面，它有灵性，情趣盎然。而抒情性作品中的情，也不是空洞抽象的东西，它常常附丽于写景的话语上，由景象征性地表现出来。所以说，“一切景语皆情语”。

诗中之景，不是孤立的景，而是为了抒情而设立的，因而是被赋予了情感的景语；诗中之情也不是空洞的概念，而是由景物象征性地表现出来的具体情感，常包含在景物的描写中。可见，诗中总是情中有景，景中含情，情景交融的，所以，一切景语皆情语。如：“白日依山尽，黄河入海流。”字面写的是景象，而内部包含了作者对大自然无限阔大的理解与景仰以及对祖国山河的热爱之情。

16、为什么说人文关怀是“善”的终极价值体现？谈谈你对文学作品中的人文关怀与历史理性之间关系的理解。

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(老师) 我以为“以人为本”就是尊重人的合理欲望，既要对人的发展进步提出要求，又要给予人自由的宽容度。

A(1)就社会生活而言，人和人的价值在各种价值中具有首要的意义，或者说，“以人为本”的价值理念理应是人类一切创造活动的出发点和归宿。因而，作为文学创造的审美追求，人文关怀必然成为其尚“善”的价值取向的核心，亦即终极价值。

(2)“真”是“善”的价值根据，“善”是“真”的价值取向，历史理性与人文关怀血肉般联系在一起，文学作品为两种价值的交合。然而文学创造不存在规范化模式，作家有权让人文关怀在任何一个历史视点上展现，而不应当向他们提出诠释社会发展规律的非艺术要求。弘扬人文精神是文学创造的高于一切的使命。(提供参考)

B（1）原因：① 人文关怀是一种崇尚和尊重人的生命、尊严、价值、情感、自由的精神，它与关注人 的全面发展、生存状态及其命运、幸福相联系；② 人的一切精神创造都是从人的需要出发的价值活动，体现着人的尺度和目的，“以人为本”的价值理念就成为人类一切创造活动的出发点和归宿；③ 而文学的价值追求也是以人为中心的，所以人文关怀是善的终极价值体现。

（2）关系：① 作家是在对社会生活的规律性的认识和描述中寄寓人文关怀的，因而其对人的生命、尊严、价值、生存状态及未来命运的深情关注，同历史理性血肉般地联系在一起。② 两者你中有我，我中有你，或者换一种说法：“历史理性存在着人文的维度，人文关怀存在着历史的维度”，是“真”与“善”两个价值取向的交汇；③ 而作家完全有权利而且能够在不同的历史理性视点上去展现人文精神。作家各有自己的艺术个性，历史理性又是个多侧面多层次的巨大的意蕴空间，在文学创造中，作家完全有权利依据自己的艺术个性让人文精神在特定的历史视点上展现。 四、扩展训练

1、为什么说人文关怀是“善”的终极价值体现？谈谈你对文学作品中的人文关怀与历史理性之间关系的理解。

人文关怀是文学创造的永恒主题，是善的终极价值体现。

我以为“以人为本”就是尊重人的合理欲望，既要对人的发展进步提出要求，又要给予人自由的宽容度

A：同归于尽（包括理性的共生死、也包括非理性的决斗同归）。B：适者生存（包括理性的非适者的自我牺牲，也包括非理性的决斗中适者胜出）。在这样的残酷的前景出现的时刻，如何选择（包括理性的人如何选择，也包括非理性的人如何选择）(来自PPT） 2、请论述文学典型的艺术魅力由何而来呢？

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文学典型的艺术魅力其实是指我们在阅读文学典型的审美感受。

（1）是典型人物的生命所呈现的斑斓色彩，即性格侧面的丰富与多彩。是人类典型塑造艺术追求的一种合乎规律的表现。

（2）典型性格的艺术魅力来自它所显示的灵魂的深度。 （来自PPT）

艺术魅力是一个模糊性概念。它是文学产品的诸种审美素质衍生出来的综合审美效应，或者说是文学产品总体审美效果。 文学典型的艺术魅力，可以从魅力的表现和魅力的实质两个方面来考察。艺术魅力一般表现为吸引力、感染力和震撼力；而它实质上是由文学典型的真实性、新颖性、诚挚性和蕴藉性造成的。 文学典型的艺术魅力的原因：1、符合历史主义尺度的真实性，历来是作家塑造典型的最高追求，也是典型的艺术魅力第一位元素。2、新颖性就是典型塑造的独特性。典型对独创性的要求，已经达到了绝对的程度。在文学典型的画廊中，绝不允许重复。（来自网络）

3、就文学审美意识形态特性，谈谈文学的阶级性。

【鲁迅说：“煤油大王那会知道北京检煤渣老婆子身受的酸辛，饥区的灾民大约总不去种兰花，像阔人的老太爷一样，贾府上的焦大，也不爱林妹妹的”。（《二心集·硬译与文学的阶级性》）】

阶级这个概念被政治利用了

从纯文学意义上来说文学是没有阶级性的，是大众的文学。任何人任何阶级都没接受和欣赏共同的文学资源

如果读者从切身感受和社会利益的角度去看作品，明显就带有阶级的烙印。 阶级的可以有，也可以没有，主要是要看这个人用什么角度，眼光去看。（去年的题库） 4、分析材料，谈谈文学的真实和功利之间的关系。

功利的取向，是指作者在文学作品中所表现出来的情感高尚与否，其判断要以这种情感抒发是否有利于社会进步，是否有利于人生幸福作为标准衡量。

鲁迅作品里多有情感抒发。《伤逝》里有言：“外来的打击其实倒是振作了我们的新精神。局里的生活，原如鸟贩子手里的禽鸟一般，仅有一点小米维系残生，决不会肥胖；日子一久，只落得麻痹了翅子，即使放出笼外，早已不能奋飞。现在总算脱出这牢笼了，我从此要在新

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的开阔的天空中翱翔，趁我还未忘却了我的翅子的扇动。”

5、王实甫《西厢记·长亭送别》有词云：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞，晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”请尝试以此分析论述抒情作品中的情感节奏与情感运动形式。 借景抒情。

碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。

描述一幅悲凉的景象，衬托出词人与伊离别在即的伤感忧愁。 对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。 三句话概括：是一种留恋之情，惜别之情和感伤之情。

节奏平实委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，拨动着读者的心弦。

词人将具体景物与想象糅合在一起构成词的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。 7、请用中西比较研究方式，论述“意象”。

（1）意象的含义：a.中西文论中都有“意象”一词。西方对应“意象”的是“image”一词，其本身有“形象”、“影像”、“相似事物”的意思。英语中image与imitate（摹仿）属同一拉丁文词根，意为copy（复制画面）。如果把翻译的赘词去掉，英文的image应译为“象”，含有柏拉图的“摹仿”蕴意。它是主体模仿客体，所谓“成象”、“仿象”之意。

b.“意象”在中国古代的含义是“表意之象”，指用来表达某种抽象的观念和哲理的艺术形象。 《周易·系辞》载，子曰：书不尽言，言不尽意。然则圣人之意，其不可见乎？子曰：圣人立象以尽意。 中国汉字是音、形、义结合的一种文字，所以天生就赋予了汉字本身就有丰富的意会性。汉字音形义结合及其象形特点，天然就决定了中国“意象”产生的必然。文字”以“象形”为主，其数量有限，表意亦有限，某些思想表达不得不靠“会意”、“假借”来实现。譬如“明”字依靠“日”、“月”两字“会意”呈现，故当时人与人之间交往确实是

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“书不尽言，言不尽意”。以“象形文字”或者某种特殊的图形（如卦象）来表意，反而能给接受者以更大理解与想象的空间，故曰“圣人立象以尽意”。然而，在中国文化早期，“象”尚有别于后来的“文字”，由于当时的表意形象负载着人们的情感，其表情达意的作用比较后来的表意文字更具体、更直接。

(2)意象构成：a.在西方有关“意象”的界定中，庞德认为，“一个意象是在瞬息间呈现出的一个理性和感情的复合体”（庞德《回顾》）。这个定义包含着意象结构的内外两个层面，内层是“意”，是诗人主体理性与感情的复合或“情结”，外层是“象”，是一种形象的“呈现”，两层缺一不可。克罗齐在《美学》中则说：“艺术把一种情趣寄托在一个意象里，情趣离意象，或是意象离情趣，都不能独立。”西方在康德的《判断力批判》中也全面地阐释了“审美意象”的概念，把意象由哲学领域引入美学领域。康德指出，“审美意象”是指想象力所形成的某种形象呈现，它能引起人想到许多东西，却又不能由任何明确的思想或概念把它充分地表达出来，因此也没有语言能完全适合它，把它变成可以理解的。

韦勒克、沃伦《文学理论》载：“在心理学中，‘意象’一词”表示有关过去的感受上、知觉上的经验在心中的重现和回忆，而这种重现和回忆未必一定是视觉上的。”或者说，是“人脑对事物的空间形象和大小的信息所作的加工和描绘。”

b.朱光潜描述道：“每个诗的境界都必有‘情趣’（feeling）和‘意象’（image）两个要素。‘情趣’简称‘情’，‘意象’即是‘景’。吾人时时在情趣里过活，却很少能将情趣化为诗，因为情趣是可比喻而不可直接描绘的实感，如果不附丽到具体的意象上去，就根本没有可见的形象。我们抬头一看，或是闭目一想，无数的意象就纷至沓来，其中也只有极少数的偶尔成为诗的意象，因为纷至沓来的意象零乱破碎，不成章法，不具生命，必须有情趣来融化它们，贯注它们，才内有生命，外有完整形象。”

(3)意象本质：按朱光潜、庞德、克罗齐等人所云，我们要将自己的情感和理智有所归宿，

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有所依托，所以要把这些情、智附着到某种形象上去。否则，情感和理智就没有具象，仅仅是心理和脑子里的一种感觉。（来自PPT 拼接）

(4)纵观中国古典文学，杜鹃这一意象无疑占有极为重要的地位。而对应西方文世界，夜莺又是一种较为常见的文学意象出现在我们读者面前。比较中国古典文学意象中的杜鹃和西方文学意象中的夜莺，我不难看出，无论在中国古典文学还是西方文学，都有表现忧伤专门的意象。所不同的是，在中国古典文学中为杜鹃，而在西方文学中则是夜莺。在西方文学中以诗歌为例，夜莺是诗人们所热衷的意象。如：19世纪诗人马修·阿诺德的《夜莺》就是他最好的抒情诗之一，全诗以夜莺为主要意象：这里诗人将此诗依照希腊神话把姐姐变为了夜莺，唱着忧伤的歌。从而将希腊深化和传统溶于一体，夜莺之歌虽美，但却透着凄凉。全诗笼罩在悲凉的气氛中。这说明夜莺这一意象象征着深厚的文化内涵，绝不是诗人简单敷就。同样在中国古典文学中杜鹃这一意象也是诗人们所常写的，这也赋予了深厚的文化内涵。例如：朱敦儒的《临江仙》：又如唐代无名氏的《杂诗》：即便如上述所讲的西方文学意象里的夜莺和中国古典文学意象的杜鹃都表现忧伤，但是所表现的形式不同。在西方文学中是通过象征意义的双重性来表现的，而中国古典文学则较为单一。西方文学夜莺这一意象的双重性，例如：济慈的《夜莺颂》：诗中的“我”（诗人）与“你”（夜莺）是两个相反的形象。从中表现了诗人对生活的绝望。而，中国古典文学杜鹃这一意象的单一性，例如：秦观的《踏莎行》：此外，西方文学意象中夜莺还受文学流派影响，而中国古典文学意象中杜鹃则不大受此影响。当然除了上述这些差异外，其一，西方文学的意象一般在作品中体现为数量较小，而中国古典文学意象数量在作品中则较为较多。其二，意象的组合方式上中国古典文学意象使用平移视角，深受山水画创作思想的影响。以对偶等格律为主要形式安排。西方文学则较多采用焦点透视。其三，还有中西语言表的各自差异性。这里不再深入阐释，以上述中西诗歌的例子，相信有了很好的明证。（来自网络）

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8、在英国莎士比亚《哈姆雷特》第五幕中，有一段是王后和朝臣都在为深爱哈姆雷特而疯掉的奥菲利娅下葬。这时，哈姆雷特与奥菲利娅的哥哥雷欧提斯都争着跳入即将安葬死者的墓穴，两人由此发生了争执。

雷欧提斯：“啊！但愿千百重的灾祸，降临在害得你精神错乱的那个该死的恶人的头上！等一等，不要就把泥土盖上去，让我再拥抱她一次。（跳下墓中）现在把你们的泥土倒下来，把死的和活的一起掩埋了吧；让这块平地上堆起一座高山，那古老的丕利恩和苍秀插天的俄林波斯都要俯伏在它的足下。”

哈姆雷特：“（上前）哪一个人的心里装载得下这样沉重的悲伤？哪一个人的哀恸的辞句，可以使天上的行星惊疑止步？那是我，丹麦王子哈姆雷特！（跳下墓中）”

雷欧提斯：“魔鬼抓了你的灵魂去！（将哈姆雷特揪住。）”

哈姆雷特：“你的祷告错了。请你不要掐住我的头颈；因为我虽然不是一个暴躁易怒的人，可是我的火性发作起来，是很危险的，你还是不要激恼我吧。放开你的手！”„„

请试分析讨论故事作品中的表层结构和深层结构。

表层结构：我们从叙述层面分析作品的结构，首先就要确定其最小的叙述单位。这种简单的叙述句，往往能够将故事基本结构给揭示出来。这些最小的叙述单位通常是将故事中的人物作为主语，把其行为简化为谓语动词，或者把状态化简为表语。

深层结构：作品潜含的文化意义，植根于一定文化中的深层社会心理，因而往往呈现为多义的状态，造成译解的困难和歧义。因此，对同一部作品深层结构的分析常常会得出不同层次、不同角度的多种结果。

《哈姆雷特》第五幕中，王后和朝臣都在为深爱哈姆雷特而疯掉的奥菲利娅下葬。哈姆雷特与雷欧提斯都争着跳入即将安葬死者的墓穴，两人由此发生争执。 （来自PPT 表层结构）

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第一次读《哈》，感觉到的是悲剧的情节，该剧以开始的老国王的灵魂出场，哈姆雷特装疯，波洛涅斯咎由自取被哈姆雷特一剑刺中而亡，奥菲利亚因受刺激而疯最后落水致死，王后误饮毒酒致死，雷欧提斯受国王的挑拨离间与哈姆雷特决斗最后反被自己抹的毒药毒死„最后罪有应得的国王的死，在全局看来，已经不是单纯的复仇成功那么让人大快人心了，报仇雪恨，洗刷不掉人性阴暗面的罪恶，让我深深地为人性的阴暗而悲伤，这不仅仅是一出普通的悲剧，而可以看作是人性所致的必然的悲剧。

第二次读《哈》可以说是抱着探索《哈》的悲剧性而看的，这一遍看得尤其的细致，反而发现剧中的每一个人都是一个个小的悲剧，通过哈姆雷特复仇这一线索展开，从而相互渗透，构成一个大悲剧。人们往往关注到哈姆雷特这个主人公的悲剧性，我觉得，哈姆雷特的悲剧性固然是有的，但是，这个时代，人性的悲剧，在剧中其他人的身上也表现得很明显。

首先来谈一下王后乔德鲁德，在剧中，她始终都是王后，这也就成了哈姆雷特心中的顽疾之一，他装疯，他强烈的复仇之心很大一部分就是来自这里，但是细究一下，王后到底有没有错，难道女性的道德贞操观就一定要“以女不侍二夫”才能为人们所肯定吗，王后有自己的权利去争取幸福，如果有这个意愿，无论是谁，都会去嫁的。而在此剧中，她的第二任丈夫偏偏是自己的小叔，完全可以看作是一作者特别安排的巧合，于是，在这种“巧合”下，有了诸多的“矛盾”，矛盾的结局，便是悲剧性的一死。

人们看王后的角度往往是从哈姆雷特的母亲这个身份去看的，但是很少有人是从“乔特鲁德”这个人的角度去看，确实，作为哈姆雷的母亲，她自私，迟钝，不会关心自己的儿子，从老国王的王后这个角度来看，她未必有一点不念旧情；但是从她自己来看，作为一个女人，她只是在追求自己价值观中的幸福，这是没有错的，但是作者在结尾却让她误饮毒酒而死，看似死的结局是他自己造成的，但是恰恰相反，凶手正是除了她以外的所有人，

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包括作者在内，人人都盼着她死，因而，乔特鲁德王后是一个悲剧的王后，乔特鲁德这个女人的悲剧，代表了时代女性的悲剧。

第二，奥菲利亚。奥菲利亚这个人物的个性在我看来有一些空白，引起注意的原因多数是她与哈姆雷特的情人关系，她美貌，纯朴，无辜。可是，她的无辜又是变成了愚蠢糊涂，她的精神失常之中暴露出她性格中固有的弱点，这种弱点来自他对家庭成员病态似的依附。她被人利用去侦查自己的情人，但她却无力影响哈姆雷特，包括他的行动或情绪，奥菲利亚不仅仅是奥菲利亚，她的今天，正是王后的昨天，所以，她的死，也是必然的。

第三，波洛涅斯。昏聩，自作聪明，不过可以说，他起码是忠心耿耿的，他效忠国王，自告奋勇去当国王的眼线，甚至还利用自己的女儿做美人计，他吩咐仆人去跟踪自己的儿子，甚至不惜编出一些莫须有的罪名来损毁儿子的名声，但是这都是作为一个臣子，一个父亲忠心，负责的表现，这就是生活中的人的真实写照，只不过，他的国君的罪恶性使得他所从事的一切的效忠国王的事也变成了罪恶，家长制的迂腐也成为了他昏聩的佐证。如果换一个好的国君，一个开放的时代，他就不会有这样的悲剧。

第四，现任国王克劳狄斯，阴险狡猾，诡计多端，每当他谈及被他谋杀的先王时，言语中总是露出敬慕之情，许多书上都认为这敬慕使假惺惺的，但是我宁愿相信这敬慕之情有一半是真的，因为他杀先王是为了篡取王位，那么既然是“篡取”就是自己的能力未及而用不正当的手段去夺取别人的东西，这就已经将这问国王的悲剧展现给我们了：同是一家兄弟，地位，能力悬殊如此之大，如果不篡权，也许永无出头之日。篡权以后又怎样？抱得美人归，还不是殚精竭虑，处处防人，最后被侄儿亲手杀死，为权而死实为最可悲。

第五，罗森格兰兹，吉尔登斯吞，哈姆雷特儿时的伙伴，他们有着“少年时候亲密的友谊”，有着“始终不渝的友好精神”，但是他们也同样是国王的臣子，也有“任务”在身，他们的内心曾经肯定经历过矛盾，最后权力的引诱使他们放弃了友谊，这也是那个时代人们

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普遍的心理矛盾之一，没想到，他们最后被放弃友情的哈姆雷特解决了生命，客死他乡。

第六，雷欧提斯，在剧中戏份很少，但是从后面的决斗可以看出，他鲁莽急躁，盲目冲动，野心勃勃，但是他又很悲剧，父亲。妹妹死于非命，而自己又在国王的怂恿下渐渐走向不归路，最后“聪明反被聪明误”自己被亲手涂上毒药的剑划伤致死。

最后，哈姆雷特，把他放在最后，是因为他的悲剧渗透在以上诸位的悲剧之中，他是人物内心冲突和痛苦折磨的集中表现。从他与雷欧提斯的比剑中可以看出，他敢于行动，但决不是完全没有理智而鲁莽行事的角色，又与性格和家庭的背景，又不得不使他在行动上表现出犹疑，显得踟蹰不决，因为毕竟都是他的亲人。他的恋爱观也随着他所经历的一切而改变，因为他的母亲使他把婚姻看作是一种丑恶的结合，因而，他拒绝了爱情，却受到了内心更多的痛苦。

第三次读《哈》，想通过读《哈》是想领会一下人文主义在哈姆雷特身上的体现，但是也发现了莎士比亚与基督教的关系。

哈姆雷特一个王子，他是一个人文主义形象，这和他在\"威登堡大学\"里所受的教育有着很大的关系。作者在一开始就写出了对只是人的崇拜，譬如在第一幕第一场中，看见老国王的鬼魂后，马希勒斯对霍拉旭说：“你是有学问的人，去和它说话”，这就可以看出莎士比亚本人对于知识的崇拜，可以看出，人文主义的倾向。还有，就是哈姆雷特独白的那一段：人是一件多么了不起的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！”通过这段哈姆雷特充分肯定人的议论，我们可以看出哈姆雷特曾经是个怀抱理想的乐观的人文主义者。

还有就是莎士比亚的宗教观，尤其是他对基督教的看法，譬如在哈姆雷特与演员们谈论模仿时，涉及到了基督教，从这里可以看到莎士比亚戏剧与基督教的关系在英国，文艺

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复兴运动就是以宗教改革的形式出现的，更与基督教文化有一种割舍不断的联系。在作为英国人文主义思想审美观照的莎士比亚戏剧中，具有基督教意识就不是什么奇怪的事情了。其二，莎士比亚所受的基督教文化教育与熏陶，已经内化为一种无意识，影响着他的思想构成。作为基督教教会的叛臣贼子，莎士比亚心仪人文主义思想，但作为一种经验和感觉结构的基督教文化，又以掩蔽的形式构成着他的主体性。所以，基督教文化内涵在不自觉中成为了莎士比亚人文主义的构成因子。其三，文艺复兴时期人文主义文化本身就是在基督教文化的母体中孕育而成的，尽管它是在对基督教的反动中孕育而成的，与基督教具有本质差异性，但也注入了基督教文化的血液。文艺复兴时期的人文主义文化有不同的呈现形态——意大利人文主义、基督教人文主义、蒙田式怀疑论人文主义等，但无论何种呈现形态的人文主义，都与基督教文化有着剪不断理还乱的关系。作为文艺复兴人文主义集大成的莎士比亚人文主义，相比其他呈现形态的人文主义，其深刻与伟大主要体现在对人的理解上，而不是在与传统文化的决绝上。他继承和发展了基督教文化中的超越性，来遏止因人的解放而带来的自我膨胀与人欲泛滥。由于上述原因，莎士比亚戏剧中具有基督教意识，基督教文化构成了莎士比亚人文主义的一个重要向度。（来自网络）

9、在叙事作品中的人物是事件、情节发生的动因。但在不同作品中，人物和情节的关系不尽相同。请以小说《西游记》中的人物为例，尝试分析该小说中人物的“行动元”与“角色”构成。

叙事作品中的人物是事件、情节发生的动因。但在不同作品中，人物和情节的关系不尽相同。在有些情节小说中情节是中心，人物不过是为了构造情节而设置的，本身见不出完整的、活生生的真实性格特征来。这样的人物只是为了推动情节发展而存在的一种工具。而在许多现实主义作品中，人物是艺术表现的中心，情节则是展现人物性格的手段。性格与情节的主次地位问题因此而成为叙事理论史上的一个争议点。

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叙事作品中人物自身的二重特点：行动元与角色。

“行动元“的意思就是说，人物是推动故事情节发展的行动要素。

“行动元”：叙事作品中人物对故事来说最基本的作用就是作为一个发出动作的单位对整个事件进展过程产生的推动，这就是我们所说的“行动元”的作用。 “角色”的意思是指具有生动具体的形象和性格特征的人物。

人物同时具有“行动元”和“角色”两重特性，但这两重特性并不总是相互吻合的。一个角色也可能包括几个行动元。在有些情节小说中人物不过是为了构造情节而设置的，本身见不出完整的、活生生的真实性格特征来，人物只是情节发展中的行动元。

上述观点分歧的根源主要是在于叙事作品中人物自身的双重性特点：即行动元与角色。所谓“行动元”的作用，是指叙事作品中发出动作的人物推动了整个事件的向前发展。在许多叙事作品中，人物的姓名、身份，故事发生的时间、地点各不相同，但却给人以似曾相识的感觉，这是因为这些人物虽然名字、身份各不相同，其实却是同一类型的行动元，也就是说，他们行为的目的、价值与基本方式大同小异。比如很多才子佳人小说，尽管人物姓名、身份，故事发生的时间和地点都不同，却几乎都是由非常相似的几个主要行动元构成：故事中的追求者（才子）、被追求者（佳人）、牵线人（仆婢等）、反对者（有权势的人物）、竞争者与阻挠人（小人）。

作品中一些人物尽管性格、外貌、处境完全不同,但承担着相同作用就被归为同一类型的行动元。例如在《西游记》中虽然各路妖怪形形色色，但都可归为一种行动元，即取经阻碍者。 在叙事作品中，人物并非仅仅起“行动元”的作用，他的性格特征使人物具有了自身的独立性和审美价值。叙事学中把人物性格的这种独特的审美性称为“角色”。成功的“角色”不仅具有活生生的个性，而且还包含着具有普遍意义的共性，能够揭示社会生活的本质和规律，这也就是人们通常所说的“典型人物”。(个人觉得就是师徒四人吧，大家随便联系鲜明

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性格特征分析一下„„）

10、在电影《大话西游》中，紫霞仙子死后，唐僧师徒借助月光宝盒帮助逃离燃烧的小镇，到了菩提洞。一觉醒来，悟空发现师傅忽然不啰嗦了。然后师徒四人走出洞外，见到蜘蛛精和白骨精成了豆腐西施，而二当家成了衣锦回乡的状元。这一故事情节表面上看很搞笑，但却有其深层的结构。请试分析之。

读解分析之后，我们发现其深层结构是点出了大乘佛法与小乘佛法的区别。唐僧不啰嗦了是因为悟空已下定了保护师傅西天取经的信念，师徒四人已同心同德，目的明确，故不需多说，只需明确目的地是——“天竺”即可。而二当家中状元则代表着只求自我圆满的世俗观念与唐僧师徒四人的为他人幸福，不惜牺牲自己的爱情和幸福，甚至不惜舍生取义的“大无畏”精神，这种精神正是佛教中大乘佛法的体现。（仅供参考）

小乘佛教要求即生断除自己的烦恼，以追求个人的自我解脱为主，从了生死出发，以离贪爱为根本，以灭尽身智为究竟，纯是出世的。

大乘佛教则自称佛法大慈大悲，普渡众生，把成佛救世，建立佛国净土为目标。他认为，修证需要经过无数生死，历劫修行，以“摩诃般若”（大智慧），求得“阿耨多罗三藐三菩提”（无上正觉），除断除自己一切烦恼外，更应以救脱众生为目标。因此他既是出世的，又强调要适应世间，开大方便门，以引渡众生。（来自PPT）

11、尝试用叙事学研究方法，解读影片《浓情巧克力》（或其它影片）。

玛雅文明的巧克力，却似乎要告诉人们，要从人类的传统之源中去找寻我们丢失的“爱”之所在。其实，宗教的本意应该是让人们的生活过得更好，让人们感到人间更有温暖和希望。宗教拯救的应是爱的丢失，而不是破坏爱的生长。所以，从这一点意义上看，影片之所以告诉我们这样的浓情巧克力配方源于玛雅印第安人与西方文明人的婚姻结合，本身就是告诉我

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们。现代文明在自身的发展过程中，逐渐迷失了自己的正确道路。它有必要回到人类文明之源中，去找寻某种可以唤醒我们集体记忆的东西。如果这种精神的东西令人难以理解，那么导演就将之物化成了西方人乐于接受的巧克力。其实，我们看到最后，终于明白这巧克力只是一个载体，重要的是负载其上的浓浓情爱。

12、按照以下图表，请尝试用法国人类学家列维－斯特劳斯研究神话叙事所采用的方法，剖析唐传奇小说《柳毅传》的表层结构与深层结构，并作出必要的论述与阐释。

行 为 A：循常规行事 应举 龙女向舅姑哭诉丈夫的行为 洞庭君把爱女受难之事向暴躁的钱塘君保密 钱塘君顺从锁禁 最后娶一父亲不知所往的寡妇 严词拒绝钱塘君婚媒回家后两次明媒正娶

柳毅拒婚后的遗憾，两度亡妻 钱塘君被囚禁 成仙得道 B：脱离常规的行为 马受惊而跑出道外 解下衣带叩社桔入水见龙王 钱塘君怒发而挣断锁链 洞庭君哀恸 钱塘君大胜并被赦免 C：不幸 落第 龙女被罚牧羊 后 果 D：幸运 龙女得还 29