论西方音乐史中审美认同的个性问题

曲　磊

(安徽师范大学 音乐学院，安徽 合肥 241000)

摘　　要：音乐是艺术领域不可缺少的重要组成成分，而西方音乐历史在音乐的现代化发展过程中，其审美艺术的理念传达在艺术领域中具有新时代创新意义。因而，从音乐的角度出发，以西方音乐发展历史为素材，划分为远古时期、中世纪与文艺复兴时期等相关阶段，探究西方音乐史中审美认同的个性问题，认识西方社会意识与审美认同的特点。

关键词：西方音乐史；审美认同；个性问题

中图分类号：Ｊ６０９　　　　　　　　文献标志码：Ａ　　　　　　　　文章编号：１６７４－９４９９（２０１９）１１－０１９９－０２

从马克思辩证法与唯物主义出发，音乐是作为审美的社会意识形态，却又是人类唯心形态下的产物，结合音乐的发展历程与本质来看，音乐本身不存在唯心与唯物的绝对区别。在音乐的发展过程中，探究器乐与声乐的发展历程是了解审美认同和社会意识的关键。从马克思主义哲学唯物历史观的角度出发，艺术和审美的关系问题作为联系社会意识的基本问题，而音乐发展史中审美认同与社会意识的关系问题，是梳理历史、哲学、社会形态等诸多方面群众意识与个性的基本依据。

一、希腊罗马时期与远古音乐及其审美认同

1.远古时期历史渊源

早在公元前数千年以前，音乐的雏形是以声律长短的形式诞生，声律长短与急促等的搭配结合了当时人类愤怒、悲伤或喜悦的心情。直到公元前五世纪，才真正意义上诞生了音乐，这一时期的音乐也被称为古代音乐。从国外发掘出的壁画、雕塑及流传的诗歌等资料来看，古代音乐是一种以歌颂诗、以乐伴舞的综合艺术形式。根据这一时期流传的古希腊神话(或罗马神话)发现，古代音乐是一种节日庆典必须的活动形式，在古代奥林匹克运动会中，当时居民往往需要对天神宙斯(罗马神话中亦指朱庇特)进行歌舞等综合艺术形式的音乐祭祀[1]。在祭祀酒神狄奥尼索斯的庆典活动中，音乐与诗歌开始逐渐脱胎舞蹈基础之上，成为西方艺术史殿堂中的地基——古希腊悲剧与西方戏剧的雏形。古希腊悲剧即是音乐亦是文学，是以古希腊神话为素材进行艺术创作的产物，其主旨思想常常是命运的无常与人类的反抗，如《阿伽门农》、《普罗米修斯》等。这种悲剧的表演形式在更早之前应该追溯到荷马史诗《奥德赛》与《伊利亚特》中的诗歌吟诵的表达方式。

2.古代音乐审美认同

西方艺术音乐的历史始于教音乐，随着罗马帝国的衰退，“世俗的王权向神的权柄退让”，教乘势在罗马境内掀起兴建教堂的热潮，音乐作为教传教的宣传工具，也随之得到了极大发展。早期的宗教音乐脱胎于罗马祭祀

的庆典音乐，即便教会十分排斥异教徒的祭祀形式，但相近的音乐内容与风格使古罗马人更加容易接受教会的教义。在古希腊或古罗马中，音乐体裁常常以英雄史诗、神明颂歌为主要表现内容，在此基础上，发展出抒情、悲剧等各类表达情感，加之结合舞蹈，由此发展出了戏剧的雏形。

在古代音乐时期，无论是罗马或希腊，音乐表演基本是即兴性质的。尽管现代对古希腊音乐的研究过程中往往以历史传说的文献为主，如荷马史诗，但在一定程度上表明现代研究领域中缺乏有力的音乐资料进行佐证。不可置否的是古希腊音乐理论的确是开启了欧罗巴中世纪以来的音乐哲学理论的钥匙，并对以后的音乐体系中审美认同的个性问题产生了极大影响。古希腊音乐体系认为，音乐不仅反映人物的心情、性格，甚至可以形成互相影响的反哺式的浸染，古希腊许多大哲学家、思想家认同音乐是作为维系社会秩序的一种自然力量，这种观点与我国“礼乐”的理念十分相近，但相较而言古希腊音乐体系更加唯心，更注重个人英雄式的史诗传唱。因此，古希腊人和罗马人传唱的英雄史诗往往是西方音乐的灵感来源[2]。

二、中世纪时期的宗教音乐及审美认同

1.中世纪时期历史渊源

中世纪时期是欧洲历史三大传统划分的一个关键时期，自公元5世纪开启，欧洲经历近一千年完成封建社会的诞生与解体的历史进程，伴随着欧罗巴连年的战火与天主教的禁锢，使,这一时期的音乐内容以宣扬教义、赞颂禁欲为主。在这一时期，天主教追求声乐而排斥器乐，加上宗教的禁欲主义，使得通俗音乐与宗教音乐成为对立。随着天主教在欧罗巴中世纪的落幕，世俗文化随之繁荣。在中世纪后期，欧罗巴出现了许多新的器乐体裁与乐器种类。新的器乐体裁与乐器种类的出现意味着中世纪时期出现了器乐与声乐的简单划分。这一时期的欧洲舍弃了以往以羊皮卷为代表的阅读载体，并以更简单便携的印刷纸张作为传播载体，传播工具形式上的改变使得音乐五线谱的传播更容易被大众

收稿日期：２０１９－０９－２６

作者简介：曲磊（１９８８—），男，山东荣城人，讲师，硕士，主要从事单簧管演奏与教学研究。

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2019年第11期（2019年11月）历史文化研究Ｎｏ．１１　２０１９　所接受。弥撒曲与歌等宗教音乐逐渐与世俗交融，器乐与声乐被分割：其中以威尼斯乐派为代表的器乐乐派，用铜管乐与弦乐奏开了气势宏大的交响乐派；而以罗马乐派为代表的宗教音乐，则采用无伴奏唱诵的形式宣传教义[3]。

2.中世纪时期审美认同

许多国家的历史学家对欧罗巴中世纪的确切时间并没有一个十分严格的准则，从大部分学者支持的理论来讲，中世纪始于西罗马帝国灭亡，随着封建制度解体而结束。在这近一千年的历史长河中，西方国家四分五裂，各地风俗、货币、度量也不统一。相传在6世纪末叶，格列高利作为教皇，将罗马教会中咏唱的体裁、形式进行了整合，由格列高利整理的圣咏形式被称为素歌，也是当时宗教音乐的主要体裁。

在欧罗巴的中世纪时期，世俗音乐往往与宗教音乐处于冲突的两个立场。世俗音乐主要以方言进行演唱，而法国诞生的游吟诗人往往会选择乐器进行伴奏。世俗歌曲往往填充押韵的脚注，并伴有明快、热烈的节奏，曲调近似宗教音乐，往往带有歌谣性质。世俗音乐与宗教音乐处于冲突的立场却又互相影响，例如，在11—13世纪宗教和世俗都采用的单声部歌曲孔杜克图斯的定旋律而不采用格列高利圣咏，而孔杜克图斯的定旋律是新创作的歌谣式的风格[4]。

三、巴洛克时期的文艺复兴及审美认同

1.巴洛克时期历史渊源

巴洛克时期指的是17—18世纪中叶，语义来源葡萄牙，因法语而被人熟知，巴洛克意为“不规则的、鳞茎状的珍珠”。因此，巴洛克时期的器乐看重力度与速度的变化，往往节奏强烈而跳跃；另一方面，巴洛克声乐内容传承了文艺复兴时期的一贯风格，以宗教作为素材，具有浓重的色彩[5]。

古典音乐亦存在古典主义时期，但现代指的“古典主义时期”太过笼统而宽泛，许多人认为，流行乐以外的严肃音乐都可以被称为“古典”。实际上，古典主义时期的发展繁荣与贝多芬、莫扎特等大师有关，承接巴洛克18世纪中叶，古典音乐活跃在19世纪早期。近代以来，欧洲维也纳作为伟大的音乐圣地，孕育了海顿、莫扎特、贝多芬三位古典主义大师。贝多芬终结了古典主义音乐，却又引领了浪漫主义音乐。贝多芬以和声等方式使浪漫主义音乐呈现于各部器乐之间互动与表现的多样性，而以往的古典主义音乐往往强调多部一致性的旋律主基调。浪漫主义音乐往往运用转调手法和半音，对人物性格的特殊品质进行刻画，使其具有影响广泛和民族分化的倾向[6]。

2.文艺复兴时期的审美认同

文艺复兴时期从历史阶段来看可以分成两个阶段，即从

中世纪向文艺复兴过渡和文艺复兴时期；从音乐发展历史来看，亦可以分为两个阶段，即古典主义音乐发展阶段与浪漫主义音乐发展阶段。公元14世纪，随着教教皇权柄的衰落，经院哲学所宣传的教义遭受到了当时人们的排斥；而神圣不可侵犯的罗马帝国亦随着教皇权柄的衰退而陨落；加上由十字军带来的黑死病等各种历史因素的推动下，当时的人们开始将视线由神转到人。越来越多的世俗文化开始繁荣发展，甚至出现人文主义萌芽。在人文思想主义浪潮的推动下，世俗音乐与宗教音乐开启了“新旧艺术”之争，而此时，许多音乐家开始尝试将声乐与器乐进行分离。在这一时期的音乐历史记载中，“新旧艺术”的冲突不仅在于复调的变革，还关系到中心节奏的三分法与二分法争端[7]。

文艺复兴原意为“再生”，在这一时期，许多艺术家都认为自己的目标是复兴古希腊和罗马的艺术。在15世纪以后的文艺复兴时期，“王权归于世俗，从此神的权柄交由人来使用”。这一时期内，欧罗巴将完成封建社会的最后解体，最终通过光荣终结封建制度，从而走向资本主义道路。因此，音乐家,不再将世俗音乐与宗教音乐对立起来，许多人开始尝试用新艺术写歌，由此而诞生了勃艮第派。勃艮第派起源于勃艮第公国时期，是一个在欧洲北部就形成文化圈。在文艺复兴思潮影响下，西方世俗音乐得到了极大进步，例如，意大利牧歌的发展，以及法国、德国的复调等[8]。

四、结语

音乐是现代研究人类社会发展的重要资料，为新时代下人群审美认同的个性问题提供了新的思路与研究价值。通过对音乐发展历史的探究，不仅可以追溯现代艺术创作的灵感来源，还能使现代人在宏观角度上探究社会意识的内涵与发展的规律，从而完成社会进步与历史改革的双重使命。参考文献：

[1]段召旭.西方音乐历史中审美认同的个性问题[J].黄河之声,2014(6).[2]游天宇,赖海燕.论西方音乐史中审美认同的个性问题[J].芒种,2016(7).

[3]张璐倩.黑格尔音乐哲学的审美判断——基于《美学》中的西方音乐史事件[J].中南大学学报:社会科学版,2015(11).

[4]肖晗.《西方音乐》中主要史学撰述范式读解——兼论埃格布雷特对达尔豪斯相关音乐史学观的运用[J].南京艺术学院学报:音乐与表演版,2015(10).[5]胡珊珊.西方音乐审美理论的演变——简述从古希腊时期到中世纪音乐审美的发展历程[J].北方音乐,2014(11).

[6]黄耿炎.浅谈西方音乐史中的音乐审美改变[J].艺术评鉴,2018(1).[7]陈俊生.中世纪西方宗教音乐的承前启后意义[J].音乐创作,2016(5).

[8]黄承箱.中世纪分解旋律的理论与实践及其人文精神[J].音乐学院学报,2014(3).

Ｏｎ　ｔｈｅ　Ｐｅｒｓｏｎａｌｉｔｙ　ｏｆ　Ａｅｓｔｈｅｔｉｃ　Ｉｄｅｎｔｉｔｙ　ｉｎ　Ｗｅｓｔｅｒｎ　Ｍｕｓｉｃ　Ｈｉｓｔｏｒｙ

Abstract: Music is considered to be an indispensable and important component in the field of art. Western music history is in the process of the modernization, and the transmission of its aesthetic art concept has innovative significance in the field of art in the new era. Therefore, this paper focuses on the development history of western music from the perspective of music, and divides the history into ancient times, middle ages, renaissance and other related stages, explores the personality of aesthetic identity in western music history, understand the characteristics of social consciousness and aesthetic identity in western countries.

Key words: western music history; aesthetic identity; personality

［责任编辑：师清芳］

Qu Lei

(Conservatory of Music, Anhui Normal University, Hefei 241000, China)

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