舞台灯光浅谈

发表时间：2010-04-12T23:10:07.043Z 来源：《大舞台》2010年第1期供稿 作者： 侯兰田

[导读] 众所周知，早期的戏曲演出是一种高台艺术，那时，观众又大部分时间是在白天看戏，这样一来就用不着什么灯光

众所周知，早期的戏曲演出是一种高台艺术，那时，观众又大部分时间是在白天看戏，这样一来就用不着什么灯光。即使是晚上演出，有几盏汽灯（柴油加压形成油压后点燃照明）加上块特殊的布景就可以了。剧团更没有什么灯光、美术设计这些岗位和设施。随着社会和科技的进步，还有古装戏的重新编排，尤其是现代戏的出现，才让从业者和观众感觉到了灯光的重要性。它在剧目中所起的作用，已远不是照明那样简单了。灯光艺术与表演、音乐、美术等艺术元素一同发展。它对剧中人物的情绪的渲染、情节的推动和气氛的烘托起着愈来愈重要的作用。简直到了没有灯光便没有戏的地步。

舞台灯光的色调有许多表现效果。比如用我们平时所称的的暖光来表达抽象的环境。形状、悲壮、欢乐可用红色来表现。在相应的剧情下，观众就会感到热烈、勇敢、喜庆的气氛。黄色灯光又能给人一种轻快、阳光、温暖的感觉。桔色灯光显得庄严而高贵。绿色灯光象征着和平、宁静与青春。另一方面，冷色光如蓝色能给人以冷静、阴森和肃穆的感觉。如果运用不当，与剧情不搭调，就会使观众感到焦虑与烦躁。所以说，一定要注意舞台灯光的运用和色彩的搭配。来使灯光跟好的为剧情服务，为舞台添彩。

现在，随着灯光在舞台上的地位愈来愈重要，灯光师在剧团及剧目中也备受瞩目和依赖。灯光的生命得到了复苏。灯光从简单的布景开始迈进了五光十色的艺术变化中。多变的灯光艺术也极大地推动了舞美艺术的发展，给舞美设计注入了新的内涵。它要求设计者不断地把创新技术应用到舞台中来。因为舞台美术设计师和灯光设计师就是演出空间的创造者。

现在的舞台照度，如果只是从亮的角度来说，以当今的器材和力量来衡量都是很容易解决的。那么，如何运用好现代先进的器材和设备，让灯光艺术更好的来表现舞台美术， 为剧目服务呢？ 搞好艺术创作是我们努力工作的方向。要想真正做好一个灯光师和灯光设计师，我想应从一下几个方面来学习和研究。

首先，要加强自身的学习和理论修养。掌握好色彩知识，尤其是光反射理论知识，很是重要。科用舞台灯光及色彩组合艺术， 准确表达剧情感情。还有灯光设计应有较高的艺术性。最基本的是要熟练掌握灯具器材的功能。把舞台美术设计的效果和导演以及剧情所规定的场景效果体现出来。再往高水平里讲， 灯管还要有语言感情和节奏， 把抽象的环境通过灯光完美的组合运用，表现得淋漓尽致。合理使用光手法， 塑造特定舞台氛围，虚实结合。因为光也是有感情和思想的。这样才有感染力。还有就是充分利用舞台的夸张性和规则，来制造舞台气氛。要通过灯光来补充和加重台上服装、化妆、景片、道具的色彩，使之更加突出、更加鲜明！ （作者单位：石家庄市评剧院一团）