张夫也外国现代设计史完整版整理版.doc

考纲

艺术设计史是设计学专业必须掌握的专门史论课程，要求学生在掌握设计方法、技术、创意的基础上，加强学生对设计发展的历史变迁和特征变化等方面的了解，并能够对不同时期、不同地区的设计作品和设计思潮以及设计流派有较深的认识和理解。

首先对设计的概念定义及设计发展的基本状况有大体了解，理解工艺美术与设计的渊源关系；然后深入到现代设计的范畴，对工业革命前的设计和工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动、现代主义设计等设计运动萌起有系统的认识；对包豪斯、战前美国工业产品设计以及战后美国设计、英国设计、意大利设计、日本设计、斯堪的纳维亚设计、西班牙设计等现代设计体系有深入的了解；掌握后现代主义设计发展脉络及特色并对当前诸多设计前沿知识有所涉猎；最终能够吸收西方先进的设计观念和设计形式与内涵，逐步提高学生的设计借鉴能力和理论水平。

习题库

一、名词解释 1、设计

答：维克托·帕巴奈克在《为真实世界的设计》中提出：设计是为赋予有意义的秩序所做的有意识和机智的努力。 2、现代设计

答：现代设计是为现代人、现代经济、现代市场和现代社会提供服务的一种积极的活动和行为，目的是优化、美化、合理化人的生存方式、生存环境，以及器物和工具等。现代设计的重要特征是“和谐化设计”。主要是指在设计方面力求做到人与人、人与动物、人与自然、人与所有生灵之间的和平共处，共生共存，并以和谐化的社会构筑人与自然和社会的和谐关系以及和谐空间。树立“以生灵为本”的设计理念。终极目标和最高境界——合情、合理、和谐。 3、艺术与手工艺运动

答：艺术与手工艺运动是英国19世纪下半叶形成的一场设计运动。是针对家具、室内产品，建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面，而在设计领域内开展的一项改革运动。它是以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。艺术与手工艺运动是现代工业设计的先导。说它是一次运动，是因其影响波及面大，具有国际意义。这场运动以英国诗人、文艺批评家约翰·鲁斯金的理论为指导，由诗人兼文学家、设计师，被誉称为“工业设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传并身体力行。代表人物有莫里斯、麦金托什、拉菲尔前派等，代表作品：莫里斯与菲利普·韦布设计的红屋、格林兄弟设计的根堡住宅花园。 4、新艺术运动

答：新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生和发展起来的一次影响相当大的装饰艺术领域的设计运动，持续长达十年。它由法国起源，之后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家中欧各国，乃至俄国并超过大西洋波及美国。成为一个影响广泛的国际设计运动。新艺术运动追求完全放弃任何一种传统装饰风格，彻底走向自然风格、强调自然中不存在直线、强调自然中没有完全的平面、在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。代表人物有吉玛德、威尔德、华格纳等，代表作品：吉玛德设计的巴黎地铁入口。 5、法国的新艺术运动

答：法国是新艺术运动的发源地。家具师萨穆尔宾开办的设计事务所“新艺术之家”成为该运动命名的依据。它的设计风格比艺术与手工艺运动更加追求自然形式。从设计组织看，法国更加集中在几个较密切的设计团体之间，而不像英国那样限于规模的手工作坊之间。巴黎和南锡是这场运动的两个中心，代表作品：吉玛德设计的巴黎地铁入口。 6、奥地利“维也纳分离派”运动

答：奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的。这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体。他们标榜与正统的设计和艺术分离，而自称“分离派”。因此，奥地利的新艺术运动与欧洲国家的同类运动有明显不同的特征。它接近英国的艺术与工艺运动风格，造型简单明确，注重简单的几何外形，简单的直线与直线主义形态吻合。主要体现在一、功能主义与有机形式的结合；二、简单几何外型和流畅的自然造型的结合。

主要代表人物有克里姆特、约瑟夫·霍夫曼、奥托·华格纳、奥布里奇、莫塞等。 代表作品：奥托·华格纳设计的“马诺里卡公寓”、约瑟夫·霍夫曼设计的餐位餐具。 7、比利时的新艺术运动

答：比利时新艺术运动具有相当的民主色彩，把理想主义、功能主义的理想与设计革命结合起来，因之提出了“人民的艺术”之口号。（为大众设计，从消费者使用出发进行设计）亨利·凡·德·威尔德是比利时新艺术运动的代表人物。他在运动中的重点突破是对机械化的认可。主张设计中采用自然纹样，并受日本影响。 8、德国“青年风格” 运动

答：德国的新艺术运动被称为“青年风格”运动。因格拉费创办的周刊《青年》而得名。与法国、比利时、西班牙的同一个运动类似，发起这个设计运动的人物主要也是艺术家、建筑家，他们怀有同样的目的，希望通过手工艺的传统恢复，来挽救颓败的当时设计。他们在思想上也受到英国“工艺美术”运动的先驱鲁斯金、莫里斯的影响和感招，开始的时期也具有明显的自然主义色彩。但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流，开始和格拉斯哥四人相似的探索，从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。代表人物奥托·埃克曼、恩德尔。 9、西班牙的新艺术运动——安东尼·高迪（曲线派） 10、意大利的新艺术运动

答：与法国相似，但表现手法较为自由。但从整体来说相对较弱，之前的博览会皆不成功，主要原因是设计概念含糊不清。米兰博览会后，才出现了简单化、功能化的倾向，以及为批量生产设计一批新设计家。出现了将新艺术与民间手工艺传统相结合，设计制作出一些“乡土风”或“农民风”的家具。代表人物卡洛·布加蒂。 11、英国的新艺术运动——麦金托什“高靠背椅“

答：19世纪末20世纪初，作为对维多利亚风格的反叛，对工业化的否定之探索，新艺术运动不但在欧洲大陆一直广泛流传，在英国也有所发展。当然，英国的新艺术风格没能像其“艺术与工艺”运动那样，造成巨大国际影响。但是，以苏格兰格拉斯哥市的青年设计家、建筑家查尔斯·麦金托什为首的“格拉斯哥四人”的探索，却取得国际性的公认。 12、装饰艺术运动

答：是继新艺术运动之后的一场国际性运动，他起源于法国巴黎，席卷了欧洲的许多国家。也影响了大洋彼岸的美国。装饰艺术运动从1910年开始萌芽，一直发展到1935年前后为止。它受原始艺术、古典艺术工业文明和姊妹艺术的影响。它的风格特征从造型语言来说，趋于几何但又不过分强调对称，趋于直线但又不囿于直线。从色彩运用而言，具有鲜明强烈的色彩特征。它具有手工艺和工业化的双重特点，是折衷主义的，这场运动与世界的现代主义设计运动几乎是同时发生和发展，在各个方面都受现代主义的影响，但意识形态上不具备现代主义运动的民主色彩和社会主义意识。依然是传统意义上的设计运动。代表人物有艾林·格雷，代表作品：威廉姆斯·范·艾伦设计的克莱斯勒大厦。 13、现代主义运动（Modernism）

答：现代主义运动是20世纪初在欧美与装饰艺术运动同时兴起的新兴设计运动。这是一场真正的设计革命，通过这个运动，设计才第一次成为为广大民众服务的，为大工业化、批量化的生产服务的活动。主要受新建筑运动和现代艺术运动的影响，带有浓郁的民主主义色彩和高度理想化特征。现代主义运动确立了以建筑为龙头的全新设计观念，是20世纪设计的核心，是一场对于传统意识形态的革命，是对长期以来垄断建筑的权贵的精英主义的一种反动。

14、荷兰风格派运动（De Stijl）

答：荷兰风格派运动因杜斯伯格主编的《风格》杂志得名，他同时发起并领导有一松散的荷兰设计师团体，风格派又称新造型主义画派，其成员为具有前卫思想的设计家和艺术家，旨在探索新的美学、新的艺术设计形式。风格派基本是一种美学运动，风格派有一个共同出发点，即绝对抽象的原则，认为艺术应该完全消除与任何自然物体的联系，而用基本的几何形象组合和构图来体现整个宇宙的法则—和谐。其组织和核心人物有杜斯伯格、蒙德里安和里特维德等。 15、苏联构成主义设计运动（Constructivism）

答：是十月革命胜利前后，在苏联一批激进的知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动，是在立体主义影响下派生出来的艺术流派。构成主义设计运动与荷兰风格派运动和德国包豪斯齐名。在1925年因遭斯大林反对而未能获得进一步发展，因此不像德国现代主义那样产生世界性影响。构成主义运动是具有社会主义色彩，为革命的设计探索运动，主要代表人物：里西斯基、塔特林、马列维奇，塔特林《第三国际塔》。1923年两大事件促进了现代设计观念，特别是构成主义的发展：国际构成主义大会的举行；由苏联文化部举办的“苏联新设计展览”在柏林举行。 16、德国工业同盟（Werk bund）

答：全称“德意志工业同盟”1907年10月6日成立旨在促进设计的半官司方机构，得到政府在资金、资料、活动安排等各方面的支持，成为世界上第一个官办的设计促进中心。后逐步转变为一个非官方的设计行会，在德国现代主义设计史上具有举足轻重的作用。它的目的是在各界推广产业设计思想，规劝美术、产业、工艺、贸易的各界优秀领导人物，共同推进“工业产品的优质化”，口号是“优质产品”。该同盟的奠基人、开创者穆特修斯。 17、奥地利“维也纳工业同盟” （The Wiener Werkstatte）

答：1903年，在约瑟夫·霍夫曼的领导下，奥地利新艺术运动“分离派”成员组织成立了“维也纳工业同盟”，该

组织无论从宗旨上还是设计探索上，都与英国艺术与手工艺运动末期的莫里斯的设计公司非常接近。但设计形式来看，更接近现代主义的特征。主要代表人物除霍夫曼，还有莫塞，其理论核心为“功能第一、形式第二”。 18、流线型运动

答：流线型运动是美国20世纪30年代流行的一种式样设计运动，从交通工具外形设计开始，波及几乎所有的产品外形都以圆滑流畅的流线体为主要形式，形成了以流线型风格为主的工业设计特征。美国人在市场需要的推动下，全力以赴地开始了促进销售、为企业赢利的工业设计运动，流线型运动是产品设计中功能与形式脱节的极端体现。 19、波普运动（POP）（波普运动对设计的影响？）

答：20世纪50年代，波普运动在英国兴起，它首先出现在艺术领域，后来对设计产生了重要影响，表现为设计家对于传统，包括现代主义的传统没有多少依赖的感情，更加重视自己这一代人的习惯、喜爱和个性消费心理，从产品、服装、平面三个设计艺术领域寻求突破，打破传统束缚、寻找代表自己的视觉符号，设计作品表现为造型奇怪、装饰图案非常特殊等特点。英国在波普设计运动中显示出来的前卫性，引起了世界各国的注意与重视，也影响了其他国家的设计发展。波普运动，是一个典型的知识分子运动。 20、波普风格的设计

答：波普风格的设计是20世纪50年代出现的波普艺术思想在设计中的体现，其特点是利用现实生活中的任何视觉源泉，采用夸张、变形的手法运用到产品式样 的设计之中，产品形象诙谐、轻松，常常采用象征性图案，产生引人瞩目的效果。波普设计的色彩艳俗，强调色彩和图案的平面效果，忽视三维，摆脱正统和强调实用的设计形式，表现出强烈的通俗、乐观的可消费性。

波普风格的设计完全是一种式样的设计，它试图抛弃现代主义设计倡导的理性、严肃、正统的设计样式，为消费社会提供一种廉价、诙谐的产品形式。代表人物英国“独立小组“的成员，阿伦•琼斯、劳森博格。 21、波普艺术（popular art）

答：波普（POP）来源于英语“大众化、通俗、流行”，作为一种艺术形式，最早起源于英国。

但是当它与60年代的文化、艺术、思想、设计建立起密切的联系以后，它就不仅是指大众享有的文化，而更加具有反叛正统的意义，是这个时代的最大特征。波普文化和波普艺术就是大众文化和大众艺术，大众文化是大众的文化，波普文化是知识分子的文化，不过借用了大众文化的某些形式而已。代表波普艺术特征的作品是1956年由英国画家理查德.汉密尔顿创作的，题为《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》。英国波普设计比较集中反映在时装设计、家具设计、室内设计、平面设计几个方面。主要强调图案装饰。 22、包豪斯(1919——1933)

答：全称“国立包豪斯”（Des Stuatliches Bauhaus），1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。包豪斯由于其锐意探索、大胆革新，而对现代主义艺术风格的形成产生了关键性的影响，从而以“包豪斯”风格闻名于世，已成为现代主义发展和现代艺术教育之路上的里程碑。创始人：瓦尔特·格罗皮乌斯，他也是现代主义设计运动的奠基人。

23、乌尔姆（ULM）学院（1953——1968）

答：现代设计艺术史上，德意志民族不仅创建了现代设计的摇篮——包豪斯，还在20世纪50年代培育了设计史上的另一朵奇葩——乌尔姆造型学院。

乌尔姆造型学院，是一所国际色彩十分浓厚的设计艺术学院，创建于1953年。它的教师来自于法国、英国、瑞士、奥地利、荷兰以及南美、北美等地，学生中有近一半的学生来自世界各地（共来自49个国家）。它是一所私立性质的学院。其创办人为英格·艾舍·秀尔和奥托·艾舍。作为一所设计学院，其定位是工业产品造型领域的国际性教学、发展与研究中心。主要的学科 为产品造型、视觉传达、工业营建、资讯。1961年起又增设了影片研究所。 24、后现代主义（Post—Modernism）

答：后现代主义是20世纪60年代产生于西方发达国家的文化思潮，它涉及到艺术、设计、文学、语言、历史、政治、伦理、哲学等观念形态的诸多领域，其产生背景是晚期资本主义和后工业社会的发展。它以逆向思维分析方法批判、否定现代主义，具有超越现代主流文化的理论基础、思维方式、价值取向的思潮和设计运动，是当代西方社会经济、政治观念的反映，从一个侧面折射出了当代诸多矛盾与冲突。后现代主义设计：受后现代主义思潮的影响，20世纪60年代，出现了“后现代主义设计”，其主张抛弃“现代主义设计”，突出表现在建筑设计领域。

25、反主流设计

答：所谓的“反主流”是指“反现代主义”，它最早出现在意大利。反主流设计的著名组织是阿契格兰姆集团，英国的一个以波普式的试验进行各种拼贴装置的纯艺术团体；以及意大利前卫派设计家的组合阿契佐姆集团和阿契米亚集

团。阿契米亚集团掀起了意大利反主流设计的第二次浪潮，该组织试图创造一种超越现代主义理想方式的设计，强调非理性，运用神秘色彩，面向通俗文化。 26、芝加哥学派

答：“芝加哥学派”是美国在建筑设计领域形成的一个派别，在新艺术运动传入美国之前就已经形成了。他们的设计手法是：注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁、明确，并采用了大片式整齐排列的玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感，主张建筑功能第一，“形式永远服从功能的需要，这是不变的法则”，“功能不变，形式也不变”。是既无浮饰而又适用的艺术风格在建筑领域中的体现，并对整个设计领域产生了重大影响，其代表人物有建筑师沙利文、赖特。 27、孟菲斯

答：孟菲斯设计集团成立于1980年12月，是由意大利著名设计师索特萨斯和七名年轻的设计家组成的。孟菲斯是后现代主义艺术设计界最有影响的设计师集团。孟菲斯集团的设计思想体现在：以开放的设计思想，赋予产品以娱乐、戏谑、新奇、刺激的形式；在色彩、结构、造型等方面故意打破常规的产品形态，赋予产品功能、形式以新的时代文化的诠释；通过产品设计，以达到设计师的个性的形式赋予产品以试验性的理念。 28、曲线风格

答：是新艺术运动中形成的一个风格派，与它同时存在的还有直线风格。曲线派主张师从自然，以模仿自然界动植物纹样的线条进行装饰。无论是物体的形状，还是物体的表面装饰，都以流畅、优雅、波浪起伏的线条为主。其中以法国和比利时为代表，德国，西班牙，意大利以也归为曲线派，美国舞蹈家洛伊·富勒的舞姿成为设计师创作的主要灵感。 29、好莱坞风格

答：好莱坞风格是装饰艺术运动在美国的延伸与发展。它集中体现为公众化的电影院设计风格，电影院是经济大危机时失落的人们得以消遣、自慰、减压的场所，因此电影院被诚为“梦的宫殿”。 好莱坞的电影院设计都具有大胆的想象成分在内，运用富于幻想的色彩设计及各种装饰动机，形式夸张。“好莱坞风格”的代表性设计作品是埃及剧院和中国剧院。好莱坞风格这种原先是针对电影院的设计，很快变成一种典型的美国风格，在30年代的时候逐渐影响到北美和欧洲的建筑设计、室内设计、家具设计和平面设计上。这种风格对欧洲产生了一定得影响。 30、苏联构成主义风格（Constructivism）

答：苏联构成主义，又称结构主义。是由一小批先进的知识分子和设计师致力于满足新社会制品构成的需要，力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画与雕塑的主题，以致使作品特别是雕塑很像结构物，因而被称为“构成主义”。它是在俄国十月革命前后的政治变革环境中诞生的，立体主义和未来主义是它的两大源泉，代表人物有马列维奇、列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳等。他们的许多作品是半抽象或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。强烈提出设计为政治服务，代表作：塔特林《第三国际塔》。 31、系统设计：（系统艺术设计）

答：系统设计是理性主义和功能主义，常采用基本单元为中心，形成高度系统化的、高度简单化的形式，整体感强而具有冷漠和非人情味的特征。系统设计通过把纷乱的现象予以秩序化和规范化，将产品造型归纳为有序的、可组合的几何形态设计模式，取得一种均衡、简练和单纯化的逻辑效果。 32、流线型风格

答：美国30年代的经济的危机不但促进了美国设计职业化发展，同时也促成了一种新的设计风格的流行——流线型风格。这种风格与当时的时代气氛、技术发展水平是很适应的。流线型风格主要出现在产品设计上，特别是汽车火车等交通工具设计上，以后成为一种风格，影响到其它产品，甚至建筑和室内设计，是30年代很典型的美国式的现代主义风格，与欧洲的包豪斯式的现代主义大相径庭。盖迪斯是使流线型风格普及化的重要人物。 33、斯堪的纳维亚风格

答：斯堪的纳维亚是指北欧的瑞典、丹麦、芬兰、挪威、冰岛五国。斯堪的纳维亚国家由于其特殊的地理位置、民族文化、传统和生活习惯等因素，其设计一直以“一枝独秀”的姿态出现。早在20世纪20年代就形成了设计上以功能为第一要素的功能主义思想，强调从社会民主、使用目的和大众经济水准的角度来改变传统的设计观念。

20—30年代北欧五国逐步形成了既不同于奢华的法国装饰艺术风格，又不同于美国商业味浓厚的流线型风格，同时有别于冷漠理性的德国设计的独特的斯堪的纳维亚风格。

34、意大利轮廓 答：意大利在吸收美国流线型设计样式并加以“意大利化”而形成独特设计样式，即意大利轮廓。 35、有计划的废止制度

答：20世纪40-50年代，通用汽车公司总裁斯隆和设计师厄尔为了不断促进汽车的销售，在其汽车设计中有意识地推行一种制度：在设计新的汽车式样时，必须有计划地考虑以后几年之间不断更换部分设计，使汽车最少每2年有一次小的变化，每3—4年有一次大的变化，造成有计划的“式样”老化过程，即“计划废止制”。

36、工业设计

答：工业设计是随着工业革命而产生的。但将工业设计作为独立学科，并使之职业化，是从二战后开始的，“工业设计”一词，是从20世纪60年代开始较为广泛地使用起来，之前一直被称为“实用美术”、“外形美化”、“产品造型”、“工业美术”等。工业设计的目的在于解决工业产品与人之间的关系问题。 37.后现代主义风格

答：后现代主义风格是采用历史主义、古典主义的装饰动机，以折中手法进行处理，注重产品的娱乐性、隐喻性和装饰细节处理的含糊性。其代表是孟菲斯集团所做的设计，这是由意大利设计师索特萨斯等7名设计师组成的设计组织，其作品特征是怪诞离奇，古典风格与现代几何形式并存，色彩夸张刺激，材料使用无拘无束，产品设计使人耳目一新。 38.建筑风格

答：建筑风格是后现代主义在产品设计上的一个分支，主要体现在家具等产品设计领域。其基本特征是运用建筑设计的造型特点、装饰细节及其他设计语汇来进行产品设计，使产品具有建筑设计的特征和风格。 39.高科技风格

答：高科技风格源于20世纪20—30年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特征。其实质是把现代主义设计中的技术因素提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号效果，赋予工业构造和机械部件以一种新的美学价值和意义，表现出非人情化和过于冷漠的特点。 40.过度高科技风格

答：过度高科技风格又叫“改良高科技风格”，它是对具有工业化特征的高科技风格的冷嘲热讽、戏谑和调侃，具有高度的个人表现特点，常以现代主义高科技风格的设计为基础，然后进行肆意嘲弄。其荒诞不经的细节处理，表现了设计师对工业化、高科技的厌恶和困惑，明显的讽刺特征是朋克文化和霓虹灯文化的体现。 41.微电子风格

答：微电子风格是微电子处理器进入产品设计之后而出现的新的产品设计风格，其特点是超薄、超小、轻便、便携、多功能、造型简单明快，是不断发展的高科技产品设计的发展趋势，是人类未来生活方式的一部分。 42.减少主义风格（极少主义风格）

答：减少主义风格兴起于20世纪80年代，主要受到密斯·凡·德·罗的影响，是其“少则多”思想的极端发挥，追求极端简单的设计风格，最简单的结构和最简省的表面处理。 43.解构主义风格

答：“解构主义”是从结构主义中演化而来，其实质是对结构主义的破坏和分解。解构主义风格的特征是把完整的现代主义、结构主义、建筑整体破碎处理，然后重新组合，形成破碎的空间和形态。是具有很大个人性、随意性的表现特征的设计探索风格，是对正统的现代主义、国际主义原则的标准的否定和批判。作为设计形式最先在建筑领域开始，其最重要和影响最大的人物是弗兰克•盖里和彼得森•埃森曼。 44.新现代主义风格

答：新现代主义风格是对于现代主义进行重新研究和探索发展的设计风格，它坚持现代主义的传统和原则，完全依照现代主义的基本语汇进行设计，但根据需要加入新的简单形式的象征意义，因此既具有现代主义严谨的功能主义和理性主义特点，又具有独特的个人表现和象征性特征。新现代主义设计的原则是理性主义、功能主义和减少主义。新现代主义风格严肃中见活泼，变化中有严谨，受到新一代设计家及消费者的喜爱和欢迎，是“现代主义以后”的设计探索中最具实际意义的一种风格，代表了现代主义设计一种未来的发展方向。 45、有机现代主义风格

答：它是对现代主义的继承和发展。这种风格在造型常常体现出“有机”的自由形态,而不是刻板、冰冷的几何形，无论是在生理还是心理上给使用者以舒适的感受，而与此同时这些有机造型的设计往往又适合于大规模生产。这标志着现代主义的发展已突破了正统的包豪斯风格而开始走向“软化”。这种“软化”趋势是与斯堪的纳维设计联系在一起的，被称为“有机现代主义”。代表作沙里宁设计的“胎”椅及“郁金香”椅为例。 46、折衷主义风格

答：所谓折衷主义是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，也被称为“集仿主义。 47、国际主义风格

答：欧洲第二次世界大战以前发展起来的“现代主义”设计，经过在美国的发展，成为战后的“国际主义风格”。两者在形式上具有一脉相承的关系。从设计风格上，具有形式简单、反装饰性、强调功能、高度理性化、系统化和理性化的特点。在设计形式上，国际主义设计受到密斯•凡•德•罗的“少则多”主张的深刻影响，在50年代下半期发展为形式上的减少主义特征，逐步从强调功能第一发展到以“少则多”的减少主义特征为宗旨，为达到减少主义的形式，甚至

可以漠视功能要求 因而开始背叛现代主义设计的基本原则，仅仅在形式上维持和夸大现代主义的某些特征。 48、功能主义

答：20世纪20年代，现代设计领域的一个重要派别--现代主义设计最终形成。现代主义是主张设计要适应现代大工业生产和生活需要，以讲求设计功能、技术和经济效益为特征的学派。其最为重要的理念便是功能主义。以功能为设计的出发点，讲究设计的科学性，注重设计实施的方便、舒适、效率。即任何设计都必须保障产品功能及其用途的充分体现，其次才是产品的审美感觉。简而言之，功能主义就是功能至上。 49、理想主义

答：它强调设计是一项集体的活动,强调对设计过程的理性分析,而不追求任何表面的个人风格,因而体现出一种“无名性”的设计特征。这种设计观念实际上是现代主义的延续和发展。但它与早期现代主义不同,并不着意于艺术与技术的结合上,而是试图为设计确定一种科学的、系统的理论,即所谓用设计科学来指导设计,从而减少设计中的主观意识。 50、绿色设计

答：绿色设计概念是20世纪80年代末出现的一股设计潮流。是一个内涵相当宽泛的概念，实质上，绿色设计是一种设计策略的大变动，一种牵动世界诸多政治与经济问题的全球性思路，一种关系到人类社会的今天与未来的文化反省。 51、生态设计

答：生态设计是20世纪90年代初出现的关于产品设计的一个新概念。指设计师按照生态学原理和生态思想，预先构思设计的事物的形式和功能，使所设计事物的蓝图等符合生态保护的要求，从而使产品与环境融合，使生态学成为设计思想的一部分。其实，生态设计主要包括两个方面的涵义：一是从保护环境的角度考虑，减少资源消耗，实现可持续发展战略；二是从商业角度考虑，降低成本，减少潜在的责任风险，以提高竞争能力。 52、循环设计

答：循环设计是20世纪80-90年代产生的一种设计风格。它又称回收设计，是指实现广义回收和利用的方法，即在进行产品设计时，充分考虑产品零部件及材料回收的可能性，回收价值的大致方法，回收处理结构工艺性等与回收有关的一系列问题，以达到零部件及材料资源和能源的再利用。它旨在通过设计来节约能源和原材料，减少对环境的污染，使人类的设计物能多次反复利用，形成产品设计和使用的良性循环。 53、组合设计（模块化设计）

答：是20世纪80-90年代工业设计领域中提出的一个概念，是基于循环设计而产生的。是将产品统一功能的单元，设计成具有不同用途或不同性能的可以互换选用的模块式组件，在更好地满足用户需要的同时，达到节约材料和能源，减少环境污染，实现产品的循环利用。 54、人体工程学(Human Engineering)

答：人体工程学又称人类工程学、人体工学、人间工学或工效学。工效学原出希腊文“Ergo”，即“工作、劳动”和“nomos”即“规律、效果”，也即探讨人们劳动、工作效果、效能的规律性。是由6门分支学科组成，即：人体测量学、生物力学、劳动生理学、环境生理学、工程心理学、时间与工作研究。起源于欧美，人体工程学诞生于二战之后。 55、世纪行会

答：1882年，阿瑟麦克墨多以莫里斯事务所的运行模式为范本，创设了“世纪行会”。这个行会由艺术家、设计师及工匠组成，这要从事日用品设计和生产，其宗旨在于打破艺术与手工艺的界限。先后创办了《木马》、《工作室》等刊物，大力宣传莫里斯的学说，倡导新型设计方法，对“工艺美术运动”发挥了不可低估的作用。 56、“科隆论战”

答：发生在1914年，是现代主义设计与传统手工艺理论上的最后交锋；争论双方为穆特休斯与威尔德；争论的中心议题是设计的标准化问题；争论的本质是是否继续延续艺术家式的设计还是设计应进一步适应批量化的机械化生产。 57、汉姆史密斯式

答：英国工艺美术运动期间，莫顿·阿比于1883年设立了自己的染织工场，生产各种地毯和挂毯，称为“汉姆史密斯式”这些染织品的设计采用了大量的自然主义动机，特别是植物的枝条蔓叶，采用了缠枝花的四方连续布局，内中杂以各种小鸟，色彩比较优雅朴实，在当时弥漫着繁琐的维多利亚风格的市场中独树一帜，很受欢迎。 58、水晶宫

答：1851年在英国伦敦海德公园举行了第一次世界性国际博览会。英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用以钢铁与玻璃建造文士的设计原理，大胆地把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢材与玻璃，晶莹剔透，采光极好，故称“水晶宫”，也有人说它像巨大的“温室”。 它对世界近、现代建筑史、工业设计史具有重大意义，它开创了采用标准构件、钢铁、玻璃设计和建造建筑的先河。它本身就是一个机器制品，机器成了风格的塑造者，表现了工业生产的机器本性；它没有任何多余的装饰，预示着设计的简洁性和功能性研究的新领域，从多方面突破传统建筑观

念、建筑尺度和材料，使传统形式美法则失效，开辟了建筑形式的新纪元。它把技术作为新建筑和新产品材料的直接来源，这意味着非建筑师也可以成为建筑风格的革新者。“水晶宫”是现代设计的代表作。 59、流水别墅

答：上个世纪三十年代，美国匹茨堡的百货大亨考夫曼请建筑师赖特为他设计的私人度假别墅，成为世界上知名度最高的住宅建筑，在建筑史上占据着绚丽夺目的一页。考夫曼原本打算把别墅建在那条瀑布对面的山上，能够在房子里观赏到瀑布的景致。而赖特却将别墅建在瀑布之上，闻其声而不见其形，水流的方向则将房子里的人的视线引向更远的风景。整幢建筑锚固在山崖上，一个很大的平台凌空在瀑布上方，粗犷山石砌成的墙串联起三层生活空间，一架精巧的楼梯连接着大平台和溪水。进入室内，赖特通过空间组合和墙、门、窗的运用，用他奇妙的手抓住大自然的光线，让它们流动在房间里的每一处，或明或暗，犹如梦境。无论在室内还是室外，都可以眺望四周的山脉树林。山、水、森林和建筑，浑然一体，人居其中，亦与自然融合在一起，分不开了。赖特将它命名为“流水别墅”。 60、海宁森的PH灯具

答：海宁森的灯具设计以科学安排光线分布及讲究与室内建筑的融合而著称。PH灯具根据室内采光的要求和设想，从照明的科学原理出发来确定其造型，重叠式灯罩既形成了反射面，又增加光线的层次，并且形成了优美独特的外形轮廓，照明效果柔和、均匀、无眩光刺激，光色适宜，具有极好的功能效果。 61、萨伯设计的 “Tizio”台灯

答：1972年理查德·萨伯（Richard Sapper）设计的名叫“Tizio”台灯，外观具有平衡感和雕塑感，灯光照射科学而柔和，在不同的距离和不同亮度的条件下，不管是桌子上还是整个房间里，它都能提供令人舒适的全部光线。 62、爱丁堡奖（英）

答：二战后为促进和推动英国工业设计发展由英国工业设计委员会设计中心设立了年度设计大奖“爱丁堡奖”，由女王给最优秀设计品的设计师与生产厂商颁发大奖，这是英国工业设计的最高荣誉。 63、金圆规奖（Comp passo D’ORO）（意）

答：为了鼓励扶植优秀工业设计，1954年文艺复兴百货公司设立“金圆规奖”成为意大利设计最高奖。为促进设计师与生产者的结合，工业与艺术的联姻取得了成功的经验，为意大利走向世界起了重大作用。 64、Gmark奖（日）

答：1957年成立了日本最高设计奖—Gmark奖，其作用类似意大利的“金圆规奖”，奖励日本工业设计的创新精神。 65、德尔塔（Delta）奖（西）

答：受意大利“金圆规奖”的启发，西班牙工业设计协会设立了金银“德尔塔“（Delta）奖。经过半个世纪，这个奖项已成为整个西班牙工业设计质量的风向标。 66、约翰·鲁斯金

答：英国诗人、文艺批评家，工艺美术运动的理论指导。主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。设计准则：1、师承自然；2、使用传统的自然材料，反对钢铁玻璃等工业材料；3、忠实于材料本身的特性，反映材料的真实质感。 67、威廉·莫里斯

答：英国画家、工艺美术设计师威廉·莫里斯，是在实践中实现鲁斯金设计思想的第一个人物。他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”等。他的设计思想：艺术是属于人民的，将艺术重新植根于生活中，具有划时代的意义；提倡使用与美的统一，重视与自然的原则；装饰应强调形式和功能，而不是去掩饰它们。 68、彼得·贝伦斯

答：德国工业联盟中最著名的设计师是彼得·贝伦斯，是工业联盟的发起者之一，被称为第一位工业顾问设计师，他最有代表性的设计都与德国最有代表性的企业——德国通用电器公司联系在一起，他全面负责该公司的建筑设计、视觉传达设计和产品设计，为公司树立了一个统一的完整的企业形象，不仅开创了现代公司标识体系的先河，而且他与公司的合作开创了欧洲现代工业与艺术设计相结合的先河。他主张对造型规律进行数学分析，坚持理性主义美学原则，培养了包括格鲁皮乌斯、密斯和勒·柯布西耶等在内的众多世界著名的建筑师和设计师。 69、亨利·凡·德·威尔德

答：威尔德是比利时新艺术运动的代表人物。他在运动中的重点突破是对机械化的认可，1884年比利时的设计师团体“二十人小组成立，1888年威尔德成为该团领袖。威尔德的主要设计领域是家具和室内设计，与法国新艺术运动不同的是，他讲究功能性、简洁，“技术是产生新文化的重要因素”，“根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计，才能实现美的第一要素，同时也才能取得美的本质”，从而提出了技术第一性的原则，并在产品设计中对技术加以肯定。

他认为，如果机械能够运用适当，可以引发设计的最高原则，从而达到“工业与艺术的结合”。他在这一点上，已经突破了新艺术运动只追求产品形式上的改变，不管产品的功能性的局限，推进了现代设计理论之发展。他对于机械的肯定，对设计原则的理论及设计实践，都使他成为不仅是比利时现代设计的奠基人，也是世界现代设计先驱之一。 70、瓦尔特·格罗皮乌斯

答：格罗皮乌斯是二十世纪最重要的现代设计家、设计理论家和设计教育的奠基人。1907至1910年间，他师从德国著名建筑大师彼得·贝伦斯，也是他一生中所受的最大影响。后来他也受到勒·柯布西耶 和密斯·凡·德·罗 的影响，经常与建筑大师马塞尔·布劳耶进行合作。1911年，他成为德国劳工同盟组织中的成员，同时他们建立了一种新的设计方式，即：将创造性的设计师与机器作品相结合的制作方式。该组织反对模仿，同时讨厌为功能而行的简单理论。1919年，格罗佩斯成为艺术学校和艺术学院的主任，并创立了魏玛国立鲍豪斯设计学校（Staatliches Bauhaus Weimar）。学校的座右铭是“艺术和建筑的新统一”。 强调（主张）：①采用机械化手段批量生产价格低廉的为大众的住宅②主张预制件的建筑方式③强调功能第一、形式第二的原则④反对装饰、反对复古。 71、勒·柯布西耶

答：柯布西耶是现代主义运动中最具理论建树和影响力的大师之一，柯布西耶是现代主义大师中著书立说最丰富的一个，1937年出版《走向新建筑》是反映其设计思想的代表作。强调机械的美，特别钟意飞机、汽车、轮船等现代机械的设计。他认为现代人类生活中经过设计的环境其实都是机器。是“机械美学”的奠基人。强调以数学计算和几何计算为设计的出发点，强调科学性、理性。他是第一个提倡把立体主义艺术形式引入设计的人。

他认为：住宅是供人们居住的机器，书是供人们阅读的机器，在当代社会中，一件新设计出来为现代人服务的产品都是某种意义上的机器。它们的美学原则是独特的，并不跟随古典艺术的美学原则，只有面对这种新的社会状况，我们才能掌握新的美学立场和美学原则，那就是代表20世纪新时代的机械美学。与俄国构成主义者们不同，并不希望社会革命，恰恰相反，他正代表了希望利用现代设计来避免社会革命，利用设计来创造美好社会的理想主义、乌托邦主义思想，是现代主义中非常典型的一个。 72、密斯·凡·德·罗

答：密斯·凡·德罗是二十世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一，也是现代主义运动中最具理论建树和影响力的大师之一。与赖特，勒·柯布西耶，格罗皮乌斯齐名。密斯反对设计中对传统风格的抄袭，反对复古，主张新的、现代的风格，强调与时代密切联系。正如其大多数的玻璃与钢结构作品一样，透过表象，我们可以很轻易的看到这位现代建筑大师留给二十世纪的伟大财富。从政治上来讲，密斯是非政治化的代表。

“少就是多”是米斯的一个很重要的理论，“全面空间”，或称为“通用空间”、“一统空间”是密斯另外一个重要的理论。与沙利文的“形式服从功能”不同的是，密斯认为人的需求是会变化的，今天他要这样，明天他又会要那样，而建筑形式可以不变，套句中国古话，就叫“以不变应万变”，只要又一个整体的大空间，人们可以在其内部随意改造，那需求就能得到满足了。 73、弗兰克·赖特

答：赖特是美国现代主义先驱，师承著名建筑师沙里文。是20 世纪美国最重要的建筑师之一，赖特对现代建筑有很大的影响，但他的建筑思想和欧洲新建筑运动的代表人物有明显的差别，设计上的一个很强烈的特点是努力在自己的设计和周围的自然环境中找寻一种和谐的因素，设法使设计达到与自然的融合关系，他的设计是自然环境中的一个有机组成部分，其建筑是充满浪漫主义的。从私人住宅到商业中心、从建筑到家具，从社区规划到都市设计，无所下包；具有相当大的个人表现成份，与当时领导世界设计主流的现代主义、新建筑、国际主义风格大相径庭。代表作“流水别墅”。 74、约翰内斯·伊顿

答：瑞士画家，他是一位神秘主义者，信仰东方宗教，崇拜圣雄甘地，身着极具个性的服装，并且是一位素食主义者。他鼓励学生追求“未知”和“内在的和谐”，发展潜在的精神力量，反对知识与技术并重的教育方针，与包豪斯理论对立。伊顿是包豪斯第一批教员，创建了设计教育的基础课程,由此发展为以三大构成为主的设计教育基础教学体系。基础课程具有理性的特点,同时也强调对学生主观感觉的激发。伊顿的理性使他奠定了设计教育的新模式,对于包豪斯而言,伊顿既有卓越的贡献,也有消极的影响。 75、康定斯基

答：康定斯基这个人物不仅在设计上很有成就,而且在整个艺术领域或者说是美术领域都很有成就的,大家在答题时

可以多介绍一下他的设计方面的东西,尤其是他担任过包豪斯的教员。

现代艺术的伟大人物之一。现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》。1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。1909年，康定斯基加入德国表现派社团“慕尼黑新艺术家协会”，并担任首届主席。次年他完成了自己的第一部关于抽象艺术的重要理论著作《论艺术的精神》，并创作了第一幅抽象作品《即兴创作》。在这期间，康定斯基关于非客观物体的绘画或者没有实际主题的绘画正在萌芽。

1911年，康定斯基与马克共同退出“慕尼黑新艺术家协会”，另行组建了“青骑士派”，并出版自己的刊物《青骑士年鉴》。康定斯基的早期绘画，历经印象主义和新艺术运动装饰等各个阶段，但都以对色彩的感受为特征，许多是以叙事的童话性为特点的。1921年，康定斯基返回德国，于1922年加入了包豪斯学院。 76、雷蒙德·罗维

答：雷蒙德·罗维是一个高度商业化的设计家，他宣扬现代设计最重要的不是设计哲学、设计概念，而是设计的经济效益问题，这自然引起了一些设计理论家的批评，对此，雷蒙·罗维不置可否，并做出了进一步的解释：\"对我来说，最美丽的曲线是销售上升的曲线\"。作为美国第一代的工业设计师，雷蒙·罗维没有任何的学究味，也没有所谓知识分子的理想主义成份，设计的目的仅仅是为了促销，充满了浓厚的实用主义色彩的商业气息。他的设计典型地体现了美国商业主义和实用主义之特征：简练、方便、经济、耐用，成为美国式设计的代名词。罗维从20世纪30年代起设计火车头、汽车、轮船等大型交通工具，引入流线型特征，引发了流线型设计运动。

如果说德国人对于设计的最大贡献是建立了现代设计的理论和教育体系，并进行了大量的试验，把社会利益当作设计教育和设计本身的目的，那么美国现代设计对于世界设计的最重大的贡献就是发展了工业设计，并且把它职业化，完成了现代设计的商业化。自然，作为美国现代工业设计奠基人之一的雷蒙·罗维确实功不可没。 77、哈里·厄尔

答：美国商业性设计的代表人物，世界上第一个专职汽车设计师。通用公司副总裁、“艺术与色彩部”主任，负责汽车外型设计，设计风格奔放、富于创新，开创了战后汽车设计中的高尾鳍风格。他对汽车设计的影响力达到了无人企及的地步，而通用汽车公司的设计部门也成为了当时世界最大的设计中心。他在通用汽车公司的一个重要贡献就是与总裁斯隆一起创造了汽车设计的新模式，即“有计划的废止制”，这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程，其目的是促使消费者为追求新的式样潮流，而放弃旧式样、改换新式样的积极市场促销方式，使企业获得巨大的利益，是非常典型的美国市场竞争的产物。尽管这种设计体系不被设计界推崇，并不断遭到环境保护主义者的抨击，却已经从三十年代开始在美国的工业界生根，同时也影响到世界各国，现在似乎没有可能把厄尔创造的这种体系推翻。厄尔是一位一直有争议，却影响巨大的工业设计师，他创造了大量品味不是很高，却具有巨大经济效益的作品。 78、埃托·索特萨斯

答：是意大利激进设计运动的领袖人物，是20世纪最伟大的设计师之一。不仅设计了意大利最经典的现代主义作品，且还设计了最前卫的产品，索特萨斯是意大利理性和前卫设计风格结合的缩影。以其大胆运用新材料，敢于突破功能主义束缚，创造有机设计风格而闻名于意大利设计界。索特萨斯是一位勇于创新、不断自我否定而风格多变的设计师，在他激进的设计中，他把设计当成一种象征的符号，赋予其特有的意义。他的设计动机来自：美国的波普文化和印度宗教的神秘主义以及原始文化。索特萨斯是1975年“全球工具”组织的发起人，又组织了20世纪80年代最有名的孟菲斯设计运动，其激进而前卫的设计思想和设计实践使他成为意大利设计界尤其是设计探索运动中举足轻重的领袖人物。 79、卡尔·马姆斯登

答：卡尔·马姆斯登被公认为瑞典的“现代家具之父”，具有民主化的政治特征。他在产品设计中讲究功能主义，强调设计的人情味，反对过分的机械化的风格。这种反映以人为中心的设计思想，使瑞典家具在国际市场上长盛不衰。他所说的“适度则永存，极端则生厌”，反映了瑞典家具设计的理论精髓。 80、阿尔瓦·阿尔托

答：他是芬兰的重要建筑大师，是现代主义设计的重要奠基人，代表了与典型的现代主义——国际主义风格不同的方向，在强调功能、民主化的同时，探索一条更加具有人文色彩、更加重视人的心理需求满足的设计方向，奠定了现代斯堪的纳维亚设计风格的理论基础，影响世界的设计发展，是当代最为重要的设计人物之一。他设计的热压成型的曲木工艺设计的椅子，成为斯堪的纳维亚风格设计的最经典作品，他还是新建筑运动的大师级人物，其建筑设计在国际建筑史上别具一格，具有极高的艺术水平。他的设计对英、美国产生了较大影响。

他的真正的最大的贡献在于他的人文主义原则，他强调建筑应该是具有人情味的，而这种人情风格不是标准化的，庸俗化的，而是真实的感人的。建立起了既现代又民族的有机功能主义风格，对于这个地区的设计师来说是非常重要的启示，所谓斯堪的纳维亚风格与阿图的贡献是分不开的。

81、安东尼·高迪

答：高迪是西班牙的新艺术运动代表人物，出生于铜匠之家，善思考、爱读书，不修边幅，喜欢随意具有典型的平民化心态，民主化思想。他在设计上标新立异、与众不同，具有感情上的绝对民主化和精神上的高度贵族化的矛盾心理。喜欢繁复的设计风格，充满各种风格的折衷处理。他设计的建筑风格大胆、极端、特异。其著名作品圣家族教堂，反工业化的精神，是高度个性表现的作品。高迪没有遵循任何古典教堂的设计的清规戒律，具有强烈的雕塑式的艺术表现特征。

高迪成熟的设计时期分成几个阶段：一、摩尔风格阶段，此期作品具有强烈的阿拉伯风格特点，代表作是文森公寓；

二、哥特式风格阶段，此时高迪对哥特式建筑情有独钟，代表圣特蕾萨修道院。

高迪与众不同之处在于,他任何时候对任何流行的设计思潮都持有他独特的并自成一体的做法。高迪不仅是西班牙建筑史中最伟大的人物,也是现代设计运动中最关键的设计大师之一，尤其在二战以后，高迪更是成为后现代建筑师,设计师的导师之首。高迪是以为全身心献给设计事业的天才。 82、萨尔瓦多·达利

答：萨尔瓦多·达利被誉为20世纪最伟大艺术家之一，西班牙超现实主义画家和版画家，达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，以探索潜意识的意象著称。达利的设计基于他丰富的生活阅历和艺术实践及全面的艺术修养之上的，因此，他的设计充满着强烈的个性表现，蕴涵着深刻的思想内容和哲学意味，也表现出强烈的造型艺术的气韵。达利的设计作品给予人们更多精神上和思想上振奋、启迪，这一点也正是西班牙现代设计所具有的特质。 83、罗伯特·文丘里

答：世界著名的建筑师，50年代后期，创办了自己的建筑设计事务所。自1964年以来，文丘里与John Rauch一直是伙伴关系，他写了相当多的著作，并将建筑学中的复杂性和矛盾性深刻的描绘了出来。自他从拉斯维加斯学习回来以后，其创新思维影响了许多人，同时他还将其创造性的设计理念扩展到茶壶、咖啡壶、盘盏以及烛台等。文丘里早期的工作受到路易·艾瑟铎·康和艾罗·萨里南的影响，同时也受到米开朗基罗、帕拉第奥、勒·科布西耶和阿尔瓦·阿尔托很大的影响。文丘里设计的建筑总是与社会、文化相关。创意灵感来源于所有的历史建筑和现有模式，因此他所设计的建筑既有个性，又与当地环境紧密相连。尽管他已经放弃了许多信仰，但他的作品还是被认为是后现代时期的一部分。 84、贝聿铭

答：美籍华人建筑师，出生于中国广州，被誉为“现代建筑的最后大师”。从20世纪四十年代到1990年，他设计了上海美术馆，纽约基辅湾公寓，香山饭店香港中国银行大楼等著名建筑，这些建筑融合自然的空间理念，主导着贝聿铭一生的设计，这些作品的共同点是内庭。内庭将内外空间串连，使自然融于建筑，光与空间结合，使空间变化万端，“让光线来做设计”是他的名言。 85、查理斯·麦金托什

答：麦金托什是世纪之交英国最重要的建筑设计帅和产品计师。他发掘他称之为“旧的精神”而设计出具有新风格的独特的建筑、室内和产品，麦金托什的风格不是突然产生的，他是英国设计运动和欧洲大陆设计运动的发展成果之一。他是工艺美术时期与现代主义时期的一个重要的环节式的人物，在设计史上具有承上启下的作用和意义。他设计的格拉斯哥艺术学院，是他的设计风格特征的集中体现，其中包括了新艺术运动的风格，也包含了现代主义特点，同时更具有他自己的特征，是20 世纪设计的经典之作。他的著名设计高背椅子，完全是黑色的高背造型，非常夸张，是格拉斯哥四人风格的集中体现。 86、龟仓雄策

答：1915—1997，被尊称为日本现代设计之父，他的海报设计，尤其是1964年东京奥运会和1972年札幌冬季奥运会的设计，奠定了他在日本平面设计界不可动摇的地位。

二、简答题

1、水晶宫对世界近、现代建筑史、工业设计史具有重大意义？

答：①本身就是一个机器制品，机器成了风格的塑造者，表现了工业生产的机器本性。

②没有任何多余的装饰，预示着设计简洁性和功能性研究的新领域，从多方面突破传统建筑观念，建筑尺度和材料使传统形式美法则失效，开辟了建筑形式的新纪元。

③技术作为新建筑和新产品材料的直接来源，非建筑师也可以成为建筑风格的革新者。 2、艺术与手工艺运动在现代设计史上的意义？

答：艺术与手工艺运动作为19世纪末20世纪初一个主要的设计风格影响因素，遍及欧洲各国，同时也促进欧洲另一场设计运动——新艺术运动的诞生。虽然艺术与手工艺运动在20世纪之初就逐渐衰落，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的影响作用。 3、新艺术运动产生的背景？

答：新艺术运动产生的背景与“艺术与手工艺运动”相似： ①都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动 ②都是对工业化风格的强烈反映

③都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷

④都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展 ⑤都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。 4、新艺术的主要风格特征？

答：①用流动的、有韵律的波浪起伏的线或外形轮廓塑造形体的曲线形风格，这是新艺术运动最具代表性的风格。在这里艺术家们从自然界中归纳出基本线条，把自然界中植物的茎叶和花瓣的浪漫或夸张的手法或互相缠绕，或延伸，或弯曲或变形，形成如藤蔓般生长向上的、蜿蜒交织的有机线型，体现了向上的生活活力。凡·德·威尔德所言：“线条是一种力量，它象征着活力与精华”，一语道破了新艺术运动追求自然纹样的精髓和内核。

②将简洁、抽象的直线和方格有规律结合的直线型风格。这以“格拉斯哥”学派为代表，在这里，雅致的直线与几何形状相结合，简洁成几何形状的玫瑰花图案与夸张的富有节奏感的长线条联系起来，形成了一种至善至美的理性与和谐感。和曲线形风格相比，这跟现代化主义设计的理性主义靠得更近。 5、新艺术运动的设计流派与风格？ 答：①法国的“新艺术”。（曲线派）——地铁风格 法国是新艺术运动的发源地，设计风比手工艺运动更加追求自然形式。有强烈的自然主义倾向，模仿植物的形态和纹样，取消了直线，刻意强调有机形态。 ②比利时的“新艺术”。（曲线派）——比利时线条

具有相当的民主色彩，把理想主义、功能主义的理想与设计革命结合起来，为大众设计，从消费者使用出发进行设计因之提出了“人民的艺术”之口号。 ③奥地利的“维也纳分离派”。

奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的。这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体。

他们标榜与正统的设计和艺术分离，而自称分离派。风格接近英国的艺术与工艺运动风格；造型简单明确；功能主义与有机形式的结合；简单几何外型和流畅的自然造型的结合（与其他风格不同的特征）。 ④德国的“青年风格”。 （曲线派）

重视自然主义的装饰特点；反对机械化；反对工业化。

⑤西班牙的“新艺术” （曲线派）——高迪的巴塞罗那米拉公寓

最具代表人物是安东尼·高迪，喜欢繁复的设计风格，充满各种风格的折衷处理。大胆、极端、特异。具有反工业化的精神，高度个性表现。著名作品圣家族教堂， ⑥意大利的“新艺术” （曲线派）

与法国相似，但表现手法较为自由。但从整体来说相对较弱，米兰博览会后，才出现了简单化、功能化的倾向，以及为批量生产设计一批新设计家。出现将新艺术与民间手工艺传统相结合，设计制作出一些“乡土风”或“农民风”的家具。 ⑦英国的“新艺术”（直线派）

作为对维多利亚风格的反叛，对工业化的否定之探索，强调简单的几何形体和有机形态的完美结合；强调纵横直线（特别是长直线）的应用；强调对于黑白色的运用；注意平衡的处理；注重装饰性的表现。 6、为什么说装饰艺术运动是一场承上启下的设计运动？

答：①它既对“艺术与手工艺运动”、“新艺术运动”的自然装饰、中世纪复古表示反对，也对单调的工业化风格也加以批评。因此，虽然在装饰趋向上与前两个运动有相似之处，但从承认工业化的角度来看，已很难说是它们的延续了。 ②另外，由于强调装饰化，因此与同期开始在德国发生的现代主义也具有很大区别，它是装饰运动和现代主义运动之间的一场衔接，双方的特征都兼而有之，但却不是简单的重复或再现。

③装饰艺术运动的特点，在20世纪80年代得到重新认识，并在后现代主义风格中再次出现。 7、装饰艺术运动的时期的设计主要有哪些特点？ 答：总体特点：①具有手工艺和工业化的双重特点

②折衷主义——豪华的、奢侈的手工艺制作+未来的工业化=可以发展的新风格

特征：①手工艺与工业化的结合

②东方风格与西方风格的结合 ③人情化与机械化的结合

8、现代主义运动的特点有哪些？成因？

答：特点：①为社会总体服务，而不再是单独为权贵阶级服务

②设计是经由大批量机械化生产而转化成产品的，与大工业化密切相连的，而不再依附于手工艺生产的活动。 ③带有浓郁的民主主义色彩和高度的理想化特征。

成因：受“新建筑运动”的影响；受现代艺术运动影响 9、新建筑运动六原则是什么？（“现代主义”的设计风格特征）

①强调建筑的功能。以功能为设计的出发点，讲究设计的科学性，注重设计实施时的方便、舒适和效率； ②主张新型建筑材料的应用，注重材料的特性与建筑结构的特性相互适应，并通过设计来发挥这些特性； ③突出建筑设计中的经济原则，以最低的投资达到最高程度的完满性。使建筑设计成为面向广大民众而不只是少数权贵； ④为有效控制建筑造价，反对任何装饰。主张建筑的目的、内容与其形式相统一，认为繁琐的装饰会提升造价，应取消； ⑤在具体设计上，空间的考虑是最重要的。设计不能仅在绘图版上进行，而应该通过模型来进行空间的考虑，以避免形式主义带来的各种设计弊端，从而获取最佳的设计功能效果； ⑥建筑设计的基础是逻辑性、科学性，而不是视觉美的装饰性；

由于以上六项原则高度强调功能，强调理性思考，因此，现代建筑的立场也被称为“功能主义”或“理性主义”。 10、荷兰风格派设计的特征和基本原则是什么？

答：荷兰风格派运动是指1917年，荷兰在以杜斯伯格主编的《风格》杂志为核心的基础上，形成的以青年艺术家为成员的松散的艺术团体。它主要由以下四个方面的鲜明特征：

①把传统的建筑、家具和产品设计以及绘画、雕塑的特征完全剥除，使之成为最基本的几何结构单体，把某种因素孤立起来甚至绝对化。

②用这些几何结构单体或者元素，形成简单的结构组合，在新的结构组合中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。 ③深入研究与运用非对称性形式，追求形式的变化性。 ④强调运用纵横几何结构、三原色和中性色。 11、苏联构成主义设计运动的特点？

答：①赞美工业文明，崇拜机械结构中的构成方式和现代工业材料

②主张用形式的功能作用和结构的合理性来代替艺术的形象性 ③主张以结构为设计的出发点 ④强调设计为无产阶级政治服务 12、“德国工业同盟（Werkbund）”宗旨？（宣言·主张）及目的 答：①艺术、工业、手工艺应该结合；

②通过教育、宣传，提高德国设计水平，提升艺术家、工业设计师和手工艺匠师合作的水平； ③同盟应该主要走非官方路线，是设计界的行业组织； ④在德国设计界应宣传和主张功能主义和接受现代工业； ⑤反对任何形式的装饰；

⑥主张标准化和批量化生产，并以此为设计的基本要求。 目的：①在各界推广产业设计思想②规劝美术、产业、工艺、贸易各界优秀的领导人物③共同推动“工业产品的优质化”。 13、维也纳工业同盟的设计特征？ 答：①强调简洁的几何形式

②用手工模仿工业制品简练而规范的效果

③大量采用纵横直线作装饰的主体骨干，附加若干有机形态 14、简述现代设计的发展状况？

答：现代设计是基于现代社会、现代生活的计划内容，其决定因素也包括现代社会标准、现代经济和市场、现代人的需求—包括心理和生理需求的两党方面、现代的技术条件、现代生产条件等几大基本因素。现代设计的基本内容也就因此而清晰了。现代设计的计划、构思是受到现代市场销售、一般心理学和消费心理、人体工程学、技术美学、现代技术科技等等因素的约束而形成的。现代设计的范畴一向并不明确也不准确，因为设计的涉及面广，从复杂的宇宙航空器、飞机汽车、武器设备，到简单的包装和电视广告。现代设计是现代经济和现代市场的组成部分，因而不同的市场活动也造成不同的设计范围。现代设计不仅仅提供人类以良好的人机关系，提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境，提供人类以方便的工具同时，也是促进人类在现代社会中能够方便自然交流重要手段。 15、简答现代主义艺术设计运动的兴起与发展过程？

①19世纪中叶到20世纪初为现代主义艺术设计的酝酿和准备阶段。20世纪之初的新艺术运动、装饰艺术运动、德国工业同盟、荷兰风格派和构成主义运动的设计大师们，在长期的艺术设计实践中积淀丰富设计经创新思想，为现代主义艺术设计发展高潮的到来做了准备。 ②1919年格罗庇乌斯创建德国“包豪斯”，是现代主义艺术设计发展的高峰阶段。

③1933年包豪斯解体，包豪斯的设计大师们把它的精神带到了美国，使现义艺术设计很快发展成为“国际主义风格”，从而一统天下，但是现代主义艺术设计也开始步人衰落阶段。习惯上，把1972年美国圣路易市的“普鲁迪·爱戈住宅”的拆除时间，作为现代主义艺术设计的终结的标志。 16、现代主义运动的意义？

答：现代主义运动在设计史上具有重要意义：

①现代主义运动确立了以建筑为龙头的全新设计概念，实现了从优秀建筑师向优秀设计师的转变。 ②从未有过任何一个设计运动为人类的物质生活带来过如此深刻的、几乎是无所不在的影响。

③是20世纪设计的核心，深刻地影响到整个世纪的人类物质文明和生活方式，对20世纪的各种艺术产生了重要影响。 ④具有革命性、民主性、主观性、形式主义性，是一场对于传统意识形态的革命。 ⑤是一种虽不是为精英服务的，但却强调精英领导的新精英主义的设计运动。

⑥现代主义运动是具有理想主义和“乌托邦”幻想色彩的，是对长期以来垄断建筑的权贵的精英主义的一种反动。 17、现代设计具有什么样的特征？

答：现代主义主要有以下三个方面的内容：

①民主主义：设计为大众

②精英主义：设计师本人是精英

③理想主义和乌托邦主义

现代主义的形式：

①功能主义：功能是是设计得中心和目的 ②提倡非装饰得几何造型：六面建筑 ③标准化 ④反装饰

⑤中性色彩计划 ⑥强调整体设计

⑦重视经济因素，达到实用，经济得目的

18、为什么现代主义设计师反精英主义，但同时又自身具有精英主义的特征？

答：现代主义在很大程度上是反精英主义的，但是由于这场运动史由一小批精英知识分子发起的，他们处在时代大改革的高潮之中，处在共产主义运动、资本主义国家垄断、法西斯主义大起大落的动荡时期，希望能够利用设计来解决劳苦大众的困苦。所以，他们的设计探索具有典型的理想主义特征，其实也是拯救众生的另外一种精神主义，一种虽然不是为精英服务的，但是强调精英领导的新经营主义。

19、包豪斯的创办时间和基本原则是什么？

答：1919年在德国成立，是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。包豪斯的办学宗旨是创造一个艺术与技术接轨的教育环境，培养出适合于机械时代理想的现代设计人才，创立一种全新的设计教育模式。

基本原则：①主张艺术与技术的新统一。

②强调设计的目的是人，而不是产品。 ③认为设计必须遵循自然与客观法则来进行。

包豪斯具有理性主义的浪漫和乌托邦精神、共产主义政治目标、建筑设计的实用主义方向和严谨的工作方法特征，包豪斯的精神内容丰富和复杂。具有高度文化特征，带有强烈的、鲜明的时代烙印。 20、包豪斯的美学主张？

答：在办学过程中，包豪斯形成了自己独特的美学主张：

①树立整体意识——认为艺术的各种门类（绘、雕、工、建等）都是一个整体，要以整体观念对待。艺术家与工艺匠人

并无本质的区别。

②吸收东方哲学——认为西方科技之发展使物质与精神失去平衡，需用东方哲学来填补西方人的精神空虚。儒家的仁爱

观念，道家“无中生有”的辩证思想，以及宇宙时空、人生常变等神秘而深邃的理论，成为抽象艺术的理论依据之一。

③提倡国际风格——反对狭隘的艺术上民族风格强调实用性、功能性，集德国表现主义、俄国构成主义、荷兰风格派等

于一体的多元艺术、主张艺术的国际化。

④主张教学合一——反对以往的教学分离状况，主张把课堂变为作坊式的工作室，让学生在与教师共同完成艺术作品的

过程中，即艺术实践中学到本领与知识。

21、包豪斯的办学思想和设计理念？

①具有鲜明的民主主义色彩和社会主义特征。为大众服务。之所以采用钢筋、混凝土、玻璃、钢材等材料并倡导以简单

的、无装饰的风格进行设计，主要是为了廉价，让人人住得起。工作宿舍即体现了这一特征。

②担心随着工业化大批量生产，传统手工业的优秀特点会被消灭，因此主张建立：艺术家、工业家和技术人员的合作关

系，以此改善大工业的非人格化，提高设计水平。

③强调“社团”和“集体”的重要性。认为包豪斯应当是一个“微型理想国”，一个非政治化的社区。 ④主张包豪斯要加强学生与企业之间的联系，使学生的作业同时也能是企业的项目和产品。 22、包豪斯宣言主要内容：（1919年4月1日）？

答：①强调建筑家、画家和雕塑家的协作，共同建立艺术殿堂（三位一体）

②纯艺术应当转向应用艺术

③艺术与技术的统一，艺术家与工程师的合作。 23、包豪斯的三个发展阶段是什么？

答：1919年—1933年历经14年磨难，三个发展时期：

①魏玛时期（1919—1925） 初创和奠定基础的时期

②德绍时期（1925—1932） 理想得到实现、取得累累硕果的时期

③柏林时期（1932.10—1933.7）在纳粹的统治下渴望争得一线生机的时期 24、简要回答包豪斯的基础课教学的特点？

答：包豪斯对设计教育最大的贡献是基础课，最先由伊顿创立的，是所以学生的必修课。伊顿提倡“从干中学”， 反对知识与技术并重的教育方针，与包豪斯理论对立。1923年伊顿辞职，由艺术家纳吉接替他负责基础课程。纳吉是构成派的追随者，他将构成主义的要素带进了基础训练，强调形式和色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。通过实践，使学生了解如何客观地分析两度空间的构成，并推广到三度空间的构成上。这些为工业设计教育奠定了三大构成的基础，同时包豪斯开始由表现主义转向理性主义。另一方面，构成主义所倡导的抽象几何形式，又使包豪斯在设计上走向了另一种形式主义的道路。从1923—1925年，包豪斯技术方面的课程得到了加强，并有意识地发展了与一些工业企业的密切联系。1925年4月1日，受到魏玛反动政府的迫害，包豪斯关闭了魏玛校园，迁往当时工业已相当发达的小城德绍，继续自己的事业。

迁到德绍之后，包豪斯有了进一步的发展。格罗皮乌斯提拔了一些包豪斯自己培养的优秀教员为教授，制定了新的教学计划，教育体系及课程设置都趋于完善，实习车间也相应建立起来了。格罗皮乌斯设计了包豪斯新建的校舍，它包括教室、车间、办公室、礼堂、饭厅及高年级学生宿舍。校舍建筑面积接近一万平方米，是一组多功能的建筑群。 25、乌尔姆学院发展的六个阶段是什么？

答：第一阶段（1947-1953）初创阶段：从蕴酿到建校—秀尔·艾舍创立

第二阶段（1953-1956）“新包豪斯”时期：马克斯·比尔任第一任校长

第三阶段（1956-1958)尝试在造型、科学与技术之间建立一种新的密切关系,“乌尔姆模式” 初见端倪

第四阶段（1958-1962）人文科学、人机工程学、技术科学、方法学、新设计方法学、规划、习作、设计案例分析 第五阶段 (1962-1966)艾舍和马尔多纳多在理论与实践之间，在科学研究与造型行为之间寻求新平衡，设计教学的

一些学科在合乎其实用工具性的基础上被重新加以认识，设计师的自我意识同样被重新定义理论、设计生态学被重视、基础教学观念。“乌尔姆模式”形成

第六阶段(1967-1968)经费困难拒绝；与邻近的工程学校合并1968年12月5日解散 26、乌尔姆学院的精神和独特贡献有哪些？

①在设计思想方面，确立以理性和社会性优先为原则，反对为美的造型而去设计物品，因此，乌尔姆倡导的功能主义比包豪斯更具理性色彩。乌尔姆对设计的理解“设计不是一种表现，而是一种服务”。是乌尔姆教育模式的核心之一。 ②在教学方面，乌尔姆确立的理性和社会性优先的原则是通过相关的课程得到实现的。

③乌尔姆学院的设计教育是一种现代性的、开放式的教育，它为现代设计教育建立了一个坐标。与当时通行的强调感性的设计造型教育不同，强调的是理性、科学性和现代性，课程的一半是关于新的科学知识、方法，包括人文学科的内容。 27、乌尔姆与博朗公司合作产生的结果是什么？

答：由乌尔姆—勃朗合作模式所产生的高度理性化的系统设计，奠定了德国理性主义设计的形式基础，形成了德国独特的设计风格。 乌尔姆设计学院的成立以及它与勃朗成功合作模式的形成和设计师卓有成效的设计实践，加速了现代理性主义设计思想的传播，促进了德国重理性、重功能的设计思想和设计模式的形成，造成了德国工业设计的特征：高度理性化、功能化、高质量、冷漠，为德国工业产品在国际市场上赢得了良好声誉，德国产品→优秀产品。 28、盖迪斯确定工业设计的程序？

答：盖迪斯是美国第一代工业设计师中在设计秩序上最为清晰与准确的。他确定工业设计的程序是：①确定所要设计的产品的功能→②了解生产这一产品的工厂的设备情况与生产手段→③把设计计划控制在经费预算内→④与材料专家就材料问题进行咨询、研究→⑤了解与研究竞争状况→⑥对这一类产品的消费现状进行一次周密的市场调查→⑦将设计师自己的设想绘制成工业预想图。盖迪斯的这套设计程序，体现了许多现代工业设计的原则，奠定了现代工业设计程序、方法的基础。

29、简述工业设计的目的和基本作用？

答：工业设计的目的在于解决工业产品与人之间的关系问题。从功能角度来看，工业设计普遍被认为具有两个不同的、又密切联系的基本作用：

①工业设计可以作为企业在决定生产的产品类型，可以开拓的新产品生产线时的重要步骤和方法，因此，工业设计是企业在拟定市场政策时的重要协助手段。

②工业设计可以通过使工业产品对顾客具有更大的吸引力来刺激市场容量，开发潜在市场。可创造新的市场机会。（日本索尼公司口号——创造市场） 30、现代工业设计六个重要环节？

答：调研→设计→生产→销售→使用→环保。

分工日益精细是现代设计的一个趋向 集团设计是现代工业生产的显著特征。

31、国际工业设计协会联合会（ICSID）的三个宗旨是？ 答：①鼓励在设计实践中提高工业设计的水平

②在发达国家和发展中国家发挥和提高工业设计作用

③大力介绍应用工业设计的方法，解决影响人类健康的问题 32、二战后二三十年里，世界工业设计成就主要表现？ 答：①设计理念走向科学化和理性化

②设计学成为新兴的边缘学科并迅速发展 ③设计意识深入人心并逐渐增强 ④设计体系基本形成并进一步完善

随着工业设计逐渐走向成熟，促进了发达国家著名品牌公司的逐渐形成，如：美 国际商用机器公司、荷兰 菲利浦公司。 33、英国工业设计委员会主要有哪些部门？其主要职能是什么？

答：工业设计委员会下辖两大部门及一个中心，即工业部、资料部与设计中心。

①工业部主要服务对象是工业设计人员、制造商与企业界人士， ②设计中心是工业部下设以提供世界工业设计情报为主的机构；

③资料部服务对象是广大市民、消费者与儿童，目的在于对国民进行工业设计教育工作。

设计中心是目前世界上由政府主办的最大型、最有影响、最有实际作用的工业设计机构，主要为英国工业企业：

①提供设计咨询、设计情报， ②组织设计展示， ③开展设计探讨活动，

④对政府和社会公众宣传、普及工业设计的知识。 34、简述“波普艺术”来源及其本质特征？

答: 波普（POP）来源于英语“大众化、通俗、流行”，作为一种艺术形式，最早起源于英国。

但是当它与60年代的文化、艺术、思想、设计建立起密切的联系以后，它就不仅是指大众享有的文化，而更加具有反叛正统的意义，是这个时代的最大特征。波普文化和波普艺术就是大众文化和大众艺术，大众文化是大众的文化，波普文化是知识分子的文化，不过借用了大众文化的某些形式而已。代表波普艺术特征的作品是1956年由英国画家理查德.汉密尔顿创作的，题为《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》。英国波普设计比较集中反映在时装设计、家具设计、室内设计、平面设计几个方面。主要强调图案装饰。

本质特征：①设计与创作题材都直接取材于充分商业化的日常世界，是商业主义的。

②设计作品的形象间接取自于日常生活物品，采用生活中俗文化的一切可以利用的东西。

③设计风格基本上接纳商业性艺术的直接效果：机械的、冷漠的、简化的、轻率的、逗乐的和引人注目的色彩。具有鲜明的现实感和时代气息。

35、战后英国的工业设计得以发展的原因？

答：战后英国的工业设计的恢复和发展得益于英国政府的重视、引导和支持，也得益于英国设计组织卓有成效的工作。在英国政府扶持型的发展模式之下，英国工业设计的组织及活动得到规范，全民对设计的尊重和认识得到提高，工业设计的专业地位得到巩固，为世界工业设计的发展开创了一种有别于美国式市场引导的方式，也为英国后来跻身世界优秀设计之林创造了良好的条件。

36、战后意大利的工业设计得以发展的原因？

答：意大利战后经济的恢复和发展得益于美国的马歇尔计划援助，40—50年代美国给予意大利的经济援助达20多亿美元，且通过把美国工业生产模式引入意大利的方式对其进行技术援助，不仅恢复了经济，且深深影响了意大利工业设计的发展。 37、“意大利路线”的设计风格具有哪些特点？

答：意大利设计师勇于探索的精神和固有的艺术气质，使被称为“意大利路线”的设计风格日趋成熟，以独具特色的意大利设计出现在世界设计界，成为60—70年代世界主要消费品风格之一。

①既具有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵； ②既有设计的高技术性又保存手工艺的优良传统； ③既有高度理性色彩又具有强烈的个性风格和人情味的“意大利文化”的设计风格。这是意大利设计的主流风格。 意大利人把设计看成一种文化和哲学，是他们生活的一个组成部分，而不仅仅是理论和实践。正是在这样的设计文化背景和独特的氛围之下，意大利设计师在工业设计的探索中表现出比其他国家设计师更多的激情和冲动，更多的浪漫情调，更多的标新立异。

38、奥利维蒂公司的设计程序和方式有哪些？

答：①管理人员决定新开发的产品或产品系列，提出具体的目标和要求；

②研究人员搜集情报，进行市场研究和技术状况研究；

③研究人员根据情报和研究的结果，向设计人员和工程技术人员提出具体的情况简报； ④负责企业总体形象的部门介入，参与设计人员的初步研讨；

⑤当澄清所有商业及市场问题之后，设计人员开始工作，并形成概念。

39、意大利家具特征？

答：意大利战后家具工业的特点是实行双轨制：①为出口服务的大家具生产企业，完全采用大规模机械化生产手段。

②小规模作坊依然存在，针对国内消费者生产比较讲究品味的、小批量的家具。

意大利家具特征：①简洁、实用、多功能取胜

②体现实事求是和乐观主义精神

③意大利家具以其优雅、洁净、不矫饰和无可争辩的优点而受到世界各地消费者的喜爱。

40、战后的意大利有哪些设计组织？

答：①1966年设计师安德勒·布莱与人合作在佛罗伦萨成立了“Archizoom”设计组织，把设计作为实现社会与文化责

任的手段，认为“即使庸俗的艺术也有例外表现的潜在可能性”。 ②1966年成立的“超级设计事务所”在佛罗伦萨成立； ③1976年在米兰成立的“阿基米亚”，

④1975年成立的“全球工具”等都是意大利激进和前卫的设计组织。

⑤“65工作室”由年轻设计师组成前卫组织，公开嘲笑产品设计中的“高雅品位”，以标新立异的设计而名声大噪。 这些激进主义设计组织和设计探索，成为意大利现代主义设计发展中非常精彩的插曲，极大地激发了意大利设计的生机和活力，共同构成了意大利设计的繁荣和多彩局面。 41、日本现代设计的特征？

答：①日本现代设计最鲜明的特点是与传统文化，传统设计的和谐共处，现代设计与传统设计双轨并行。既没有因现代

设计的发展而破坏传统文化和设计，也没有因传统设计的博大精深而阻碍现代设计。一方面大力保护、提倡和发展传统设计与文化，另一方面极力主张发展、推动和提高现代主义的设计。日本现代主义设计在吸取欧美国际主义设计优点的同时，又吸引了本民族的文化特点，从而形成了独具特色的日本现代主义设计风格。

②日本设计最具魅力地方日本现代主义设计既有欧洲现代设计的理性主义和高技术特征，又有美国设计那种高度的商业味和大众色彩，更有来自传统文化和设计的周到，细腻，精致，小巧的气质和韵味。 42、日本工业设计促进会成立于哪一年？ 答：1957年在日本通产省成立。 43、日本的设计后来居上的原因？

答：①战后在美国的大力支持和援助下，日本经济逐步复苏；

②战后美国对日本制裁政策的松动。

③寻求“日本风格”得到政府和业界的重视； ④国际间设计的交流频繁；

⑤建立了完善的艺术设计教育体系；

44、日本传统文化与现代文化能够顺利接轨的原因？ 答：①日本的传统文化是大众的，而不是贵族的；

②日本的传统文化的基础是单一种族基础，使这种文化能够穿越阶级隔阂成为全民文化。文化比较容易成为全民的； ③日本重视集团和团体而轻视个人，因此文化可以具有活跃和稳定的双重特征。这种因素，对于日本传统法文化和西方现代文化结合的也非常有意义。 45、索尼产品设计和开发的原则？

答：索尼非常重视设计，其设计政策的中心是“创造市场”为此拟定了产品设计和开发八大原则：

①产品必须具有良好的功能； ②设计美观大方； ③优质；

④产品设计独创性；

⑤产品设计合理性，必须便于批量生产；

⑥各种产品之间必须具有独特的特征，又应该有涉及特征上的内部关联性； ⑦坚固、耐用；

⑧产品对于社会大环境应该具有和谐、美化的作用。

这八大原则反映了现代主义原则与精致、细腻的日本文化相结合的设计理念，使索尼公司创造了电子世界的许多第一，其设计的成功引发了其他公司的竞相效仿。其完善的设计体系和设计策略、设计方式，成为日本大企业设计模式的代表。 46、斯堪的纳维亚设计风格的总体特征是什么？

答：①注重现代与传统、机械化与手工艺、理性主义与人情味的巧妙结合（三个结合）

②风格简朴、典雅、明快

③合理运用自然材料并突出材料自身的特点 ④注重形式与功能的统一

⑤既强调产品的高度理性主义的实用性

⑥又在其设计中注入丰富的人文内涵和温情脉脉的情调，开创了一种经典的现代设计风格。取得了传统工艺与现代

设计之间的平衡点。

代表人物有瑞典的布鲁诺·马特松，丹麦的克莱恩，芬兰的阿尔瓦·阿尔托等。 47、丹麦的设计特点是什么？

答：丹麦家具①具有多方面适应性的设计；②为不同层次消费者的设计

优点在于：①强烈的自然感

②具有传统的美感 ③体现手工艺风格 ④具有现代精神 ⑤简洁轻巧便利 ⑥成本低廉

48、芬兰的设计特征是什么？ 答：①具有良好的功能性

②具有简洁的造型 ③具有传统的美感

49、西班牙现代设计的发展共经历哪几个时期？各时期的代表人物和他们的代表作品有哪些？ 答：①19世纪末至20世纪40年代——新艺术——安东尼·高迪“圣家族教堂”

萨尔瓦·多达利“丽达椅”

②20世纪50年代末至60年代——恢复期——何塞·安东尼奥·科德奇“科德奇灯” 安东尼·德·莫拉加斯“莫拉加斯台灯” ③20世纪70年代至80年代——发展、巩固——哈维尔·马里斯卡尔“三色双螺旋凳” 奥斯卡·图斯格茨“小提琴椅”

④20世纪90年代至今——1992年在西班牙设计史上是举足轻重的——哈维尔·马里斯卡尔“奥运会吉祥物科比”

安德烈·瑞查尔“奥运会火炬”

50、西班牙现代设计的特质是什么？

答：①赋予设计以情怀——对于西班牙的设计师而言，对设计感性的认知和艺术感知力显得尤为重要。他们将本来应为

理性的认知和技术成功的设计，视为彰显个性、揭示设计师内心情感的艺术创作，从而形成了西班牙现代设计的一个重要特征。

②出自传统的现代精神——西班牙是拥有世界文化遗产最多的国家之一，在过去的数千年之中，西班牙人创造出来的精

彩艺术和辉煌文明令世人惊叹。他吸收了阿拉伯文化艺术之精髓，并与本土的传统艺术相结合，形成了既有欧洲南部优雅的艺术风采，又充满伊斯兰艺术特色的崭新的西班牙设计风格。

③本土化与国际化并存——特殊的地理位置，又使西班牙文化具有东方艺术风格与西方艺术风格，伊斯兰文化与基督教

文化相融合，并存一个空间之中。导致西班牙的传统文化和现代艺术具有东西合璧和多元化倾向的特征。西班牙的现代设计是在继承优秀的传统文化的基础上，又兼蓄外来文化艺术之养分，不断地丰富和发展，形成了既有本土文化特色，又富于国际化风貌的设计特质。

51、西班牙的家具设计有什么特色？

答：西班牙在历史上曾有不同文化宽容并存、不同民族和睦相处的传统，这使得西班牙文化热情奔放、多姿多彩，这一特点也反映在西班牙的家具上。

西班牙家具最大的特色在于对雕刻技术的运用。家具中的雕刻装饰深受哥特式建筑的影响，火焰式哥特花格多以浮雕形式出现在家具的各个细节上。传统西班牙家具的外形轮廓基本是直线，只有座椅有些曲线，其造型的简朴与当时的西班牙住宅相一致。在柜类上常见奇异的动物形象、螺旋状圆柱等代表元素。 52、西班牙的灯具设计有什么特征？

答：西班牙的灯具设计是在继承优秀的传统文化的基础上，又兼蓄外来文化艺术之养分，不断地丰富和发展，形成了既有本土文化特色，又富于国际化风貌的设计特质。具有朴素、不加修饰精致而舒适的特点，光线柔和而不刺眼。米盖·米拉设计的“TMC落地灯”是西班牙的经典之作，是理性主义和简洁性的典范。这盏不会刺眼的灯，为天花板和阅读区域提供照明。十分稳固、便于运输，且可调节高度，开关设在该灯自身电线处。 53、后现代主义的基本特征？

答：后现代主义是西方发达国家的文化思潮，他起源于20世纪60年代，涉及艺术、设计、文学、语言、历史、政治、

伦理、哲学等领域，其产生背景是晚期资本主义和后工业社会的发展。

基本特征：①以逆向思维分析方法批判、否定现代主义；

②具有超越现代主流文化的理论基础、思维方式、价值取向； ③是当代西方社会经济、政治观念的反应； ④从一个侧面折射出了当代诸多矛盾与冲突。

54、后现代主义设计的发展背景、宗旨、目的？

答：后现代主义设计：受后现代主义思潮的影响，20世纪60年代，出现了“后现代主义设计”，其主张抛弃“现代主义

设计”，突出表现在建筑设计领域。

发展背景：①经济和政治秩序新的发展阶段，科学技术高速发展，新材料新能源的大量应用。

②后现代主义设计的前奏是意大利的“反主流设计”，以及英国和美国的“波普设计”。

宗 旨：产品设计不仅要有良好的技术和功能，还要有丰富个性和多样的形式，并注重人情化和生活方式的设计原则。 目 的：要建立一种适合后工业社会的社会文化环境和生活方式的设计原则。 55、后现代主义设计的特征？

答：后现代主义设计的特征体现为复杂多样，出现了各种设计样式，流派纷杂，总特征：重视形式，强调装饰。

①反对设计形式单一化，主张设计形式多样化，这与现代主义所追求的与工业社会的标准化、专业化、同步化和集中化等高效率、高技术原则相一致的做法是有明显区别的。

②反对理性主义、关注人性。现代主义强调功能——结构的合理性与逻辑性，强调理性主义，而后现代主义则与后工业社会相一致，倾向于幽默，满足人性的本能需要。 ③注重产品的人文含义，主张新旧糅合，主张兼容并蓄。 ④强调形态的隐喻、符号和文化的历史，

⑤关注设计作品与环境的关系，认识到设计的后果与社会的可持续发展紧密联系在一起。 56、山崎实认为，现代主义具有什么缺点？

答：①它以功能和结构为第一，只注重建筑的使用功能，忽视建筑对人的精神和心理的作用，不是完整的“功能主义”；

②过于强调建筑的经济因素，压制了建筑本身应该具有的美；

③割裂了传统与现代的关系，否定传统在现代建筑中的作用，如木、石头等完全可以在现代建筑中加以运用； ④样式主义不可取。

57、山崎实关注人性和环境、注重形式的思想体现在哪些方面？ 答：①建筑应该给人得生活增加乐趣，满足人的审美需求；

②建筑应该使人精神振奋，反映人类高尚的品格； ③建筑形式必须具有秩序感； ④建筑必须坦诚，结构体现明确； ⑤采用新材料和新技术；

⑥建筑必须符合人的尺度，注意人体工学的原则，以达到使人欢愉的目的。 58、后现代主义建筑的代表人物及其作品有哪些？

答：①罗伯特·文丘里——文丘里母亲住宅，具有反现代特征的第一栋住宅

②查尔斯·詹克斯——詹克斯住宅

③詹姆斯·斯特林——德国斯图加特的信国家艺术馆 ④格里夫斯——波特兰市公共服务中心

⑤矶崎新——日本筑波市政中心 ⑥山崎实——纽约世界贸易中心

⑦伍重（约恩·乌松）——澳大利亚悉尼歌剧院 ⑧尼迈耶尔——巴西议会大厦“先形式后功能”的观点 59、后现代建筑的主要特征是什么？

答：后现代主义建筑的开始时间为20世纪60年代，是对现代主义建筑美学思想的批判。后现代主义建筑主张：建筑设计应从满足人的心理需求出发，力图沟通传统与现代的联系，兼收并蓄、丰富多彩和含混模糊，不强调统一、一致和明晰清澈，主张矛盾和冗长累赘超出和谐统一和单纯简单，追求含义、文脉、象征性。 主要特征：①强调建筑的精神功能，注重形式设计的变化；

②强调历史文化，即所谓的文脉主义； ③具有隐喻、象征和多义的特点。

60、现代主义之后的主要设计风格有哪些？（后现代主义设计的主要风格） 答：①后现代主义风格

②建筑风格 ③高科技风格

④过度高科技风格 详见P5 ⑤微电子风格 ⑥减少主义风格 ⑦解构主义风格 ⑧新现代主义风格

61、简述芝加哥建筑学派及贡献

答：它是美国最早的建筑流派，是现代建筑在美国的奠基者。芝加哥学派突出功能在建筑设计中的主要地位，明确提出形式从功能的观点，力求摆脱折衷主义的羁绊，探讨新技术在高层建筑中的应用，强调建筑艺术应反应新技术的特点，主张简洁的立面以符合时代工业化的精神。芝加哥学派的建筑特点是高层、铁框架、横向大窗、简单的立面，这些方面多出于功能和技术的实质考虑，但也保留了一些古典手法的味道，重点的细部与装饰处理等。“芝加哥学派”的昙花一现和沙利文的潦倒而卒表明：直到19世纪末和20世纪初，传统的建筑观念和潮流在美国仍然相当强大，不易改变。然而，山雨欲来风满楼，新建筑的大潮势不可挡。

芝加哥学派的鼎盛时期是1883年~1893年之间，在建筑造型方面的重要贡献是创造了“芝加哥窗”，即整开间开大玻璃，以形成立面简洁的独特风格。在工程技术上的重要贡献是创造了高层金属框架结构和箱形基础。代表人物路易·沙利文的一个著名的口号：“形式服从功能”。在当时是极有革命性的。沙利文的弟子赖特便是开创现代主义建筑的四位大师之一。沙利文主持设计的“ 芝加哥C P S百货公司大楼”是芝加哥建筑学派中有力的代表作。 62、简述米勒公司的设计哲学

答：米勒公司是一家美国本土的传统家具公司。在20世纪30年代特别是二战后，由于抓住了现代家具原创设计的关键问题并引起一批设计人才，全面转向现代家具的生产，在短短几年中一跃而起成为美国的现代设计制造中心，与诺尔公司齐名，成为20世纪50年代起美国现代家具的领导性品牌公司。 米勒公司设计哲学理念由以下3点基本构成：

①设计至上论，设计是现代市场激烈竞争的核心竞争力，市场有限而设计是无止境的。 ②设计决定论，设计与生产、销售是一个有机综合体，密不可分，但设计决定生产不销售。 ③产品诚信论，从仿制走向原创设计，就是认为仿制、抄袭是不道德和没有出路的，“产品要诚信”成为米勒公司的座右铭。设计至上、设计决定、产品诚信成为米勒公司的设计哲学理念与成功的秘诀。 63、工业化时代的人体工程学发展

答：人体工程的中心是解决人机之间关系的问题

其中包括：①人造的产品、设备、设施、环境的设计与创造 ②对于人类工作和活动过程的设计 ③对于服务的设计

④对于人类所使用的产品和服务的合适程度的评估

目的：①提高热么类工作和生活的效应与效率 ②保证和提高人类追求的某些价值

经历的阶段：①机械时代（1750-1890年）主要是简单地为寻找符合使用者的尺度的设计细节，对于真正的适应性，特

别是效率性、安全性，则没有适当考虑。

②技术革命时期（1870-1945年）人机关系在设计上显得日益重要。 ③为人的思维的设计阶段（1945扩大人的思维力量设计方面，使设计能够支持、解放、扩展人的脑力劳动。

64、根据你对现代设计的理解，论述对我国设计发展方向的认识？

答：所谓设计，就是把一种设计规划，设想，问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。

①经济的不断发展，造成商业化现象的普遍，我国的现代设计要顺应这一大潮流，致使在现代设计领域里不落后。 ②面对我国庞大的人口，广大的地域环境，在吸收外来文化的同时，要坚守我国传统文化，民族传统，保留在设计里，以使在多样化的现代设计发展领域里有自己的独特之处。

③社会经济发展，离不开政治的扶持与政等倾向是必须的，大力倡导设计的使用之处。 ④在教育领域里，要重视人才的培养新一代具有先进的思想活跃的艺术设计的细胞。 65、简述约翰·鲁斯金的设计思想？

答：他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；

既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。

设计准则：①师承自然，从大自然中汲取养料，而不能盲目的抄袭旧样式；

②使用传统的自然材料，反对钢铁玻璃等工业材料； ③忠实于材料本身的特性，反映材料的真实质感。

66、简述威廉·莫里斯的设计思想？

答：他是在实践中实现鲁斯金设计思想的第一个人。强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。他开设了世界上第一家设计事务所，设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“艺术与手工艺运动”基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。他的设计思想中带有浓厚的民族色彩，很符合资产阶级所标榜的民主思想。局限性：认为大工业是使艺术脱离生活、产生丑恶的原因，否定机械化和大工业生产。 设计思想：①艺术是属于人民的，将艺术重新植根于生活中，具有划时代的意义；

②提倡使用与美的统一，重视与自然的原则； ③装饰应强调形式和功能，而不是去掩饰它们。

基本原则：①产品设计和建筑设计师为千千万万人服务的，而不是少数人的活动；

②设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。

67、吉马德的重要设计作品及其风格？

答：作品：巴黎地下铁道系统设计的一系列路口。

风格：建筑结构基本上是采用青铜和其它金属铸造成的吉马德充分发挥了他的自然主义特点。模仿植物的结构来设计，这些入口的顶棚和栏杆都模仿植物的形状，特别是扭曲的树木枝干，缠绕的藤蔓，顶棚还有意得采用海北的形状来处理。这些金属的地铁入口，成为巴黎市民的喜爱，迄今保留完好。 68、亨利·凡德·威尔德的设计思想？

答：①他支持新技术，主张艺术与技术的结合，反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义。

②为达到工业与艺术相结合的目标，他提出产品设计结构合理、材料运用严格准确、工作程序明确清晰这三个设计的基本原则，以期达到工业与艺术的结合。在这一点上他已大大超过新艺术的同仁，成为现代主义设计的思想奠基人。 69、查理斯·麦金托什的设计风格特征？

答：①强调简单的几何形体和有机形态的完美结合

②强调纵横直线（特别是长直线）的应用 ③强调对于黑白色的运用 ④注意平衡的处理

⑤注重装饰性的表现（高靠背椅为现代设计经典之作） 70、格罗皮乌斯的设计思想？

答：他在《全面建筑观》中强调建筑设计应遵循4个原则：

①采用机械化手段批量生产价格低廉的为大众的住宅 ②主张预制件的建筑方式

③强调功能第一、形式第二的原则 ④反对装饰、反对复古

71、勒·柯布西耶城市规划五要点？ 答：①功能分区明确

②市中心建高层，降低密度，空出绿地 ③底层透空（解放地面，视线通透） ④棋盘式道路，人车分流 ⑤建立小城镇式的居住单位 72、勒·柯布西耶的现代建筑观？ 答：①新建筑是新时代的建筑

②工业化的建造方法

③设计方法：由内而外，平面是设计的发动机，功能合适。用基本形式和有比例的几何体，超脱个人情感，反装饰。 ④新建筑的五个特点：底层架空、屋顶花园、自由平面、带形长窗和自由立面。

⑤城市集中主义者，大城市是现代文明的象征。城市的四大功能：居住、工作、游憩和交通。 73、密斯·凡·德·罗的设计主张？ 答：①反对设计中对传统风格的抄袭，

②反对复古，主张新的、现代的风格， ③强调与时代密切联系， ④提出“少就是多”、“全面空间”重要理论 74、瓦西里·康定斯基的抽象主义论点？

答：①艺术与自然、科学、政治形式类似，只受自身规律的限制；

②抽象绘画是通过人的心灵体验创造的，画家用“内在眼睛”看世界，作品表达“内在声音”； ③色彩与形如同钢琴键盘，眼是音锤，心如琴弦，艺术家是琴手； ④艺术创作是艺术家即兴的无意识活动；

⑤未来的艺术是一种媒介的综合，不再会是一种单一媒体的表现。 75、托玛斯·马尔多纳多的设计主张？

答：①设计应该而且必然是理性的、科学的、技术的

②学院应完全立足于科学的基础之上，要培养出科学型的设计师

③目的是建立一种科学化、规范化的设计方法，以求得普遍实用的设计法则 ④设计就是科学技术，而不是艺术活动

功绩：①将学院从包豪斯形式主义的影响下解放出来，将其引入更为关注人文主义的广泛领域；

②在教学中引入社会科学和符号学的研究将设计上升到严谨的科学系统范畴。

76、简述雷蒙德·罗维的设计生涯及其设计特点？

答：设计生涯：①1919年来到美国纽约，开始了他从无到有的设计生涯。

②1925年已经有美国杂志称他为当时最杰出的装饰艺术风格插图画家了。 ③从20世纪20年代开始，他致力于改进美国产品外型的工作。

④他设计生涯中的一个重要人物是贝克钒，罗维从30年代开始成立自己的设计公司，就开始雇佣贝克钒，开始了与他长达25年的合作关系。

⑤他开始在1938年扩展自己的公司，从1947年开始到60年代中期为止，他的公司雇佣设计人员数目总是保持在150到180人之间，最高时候曾经有200人在她的领导下从事设计工作。

设计特点：①简练；

②容易维修和保养； ③典雅或者美观； ④使用方便； ⑤ 经济； ⑥耐用；

⑦产品设计通过产品的形状表达使用功能。

77、赖特的“有机建筑”六原则：

答：①简练应该是艺术性的检验标准；

②建筑设计应该多种多样，就好像人类一样； ③建筑应该与它的环境协调；

④建筑的色彩应该和它所在的环境一致； ⑤对建筑材料本质的表达是非常重要的；

⑥建筑中体现的精神应该具有统一性与完整性。

这六条原则，基本可以从他一生的建筑实践中反映出来。他的有机建筑的观点不是呆板的，而是充满了灵活性的方法。 78、埃德加·考夫曼的评判标准？

答：考夫曼提出了“优良设计”的评判标准：

① 清晰、简洁的产品造型 ② 无装饰的产品造型

③ 符合产品功能目的的设计

79、罗宾·戴的主要设计作品是什么？

答：是英国五十年代最具代表性的家具与室内设计大师，利用钢管和胶合板结合进行设计，代表作品“Hillestak椅”。他的设计作品注重功能、经济法则和现代感，引导了英国工业设计发展的正确方向。1950年他设计的一个组合柜，具有良好的功能和完整的外观，是世界上较早出现的现代组合家具之一，在1951年米兰大展中受到好评。他于1957年为英国铁路系统休息厅设计的椅子，结构简单而结实，外形朴素，难以损坏，能较好适应公共场所高频度的使用，成为功能家具设计的优秀代表。

80、盖勒对家具设计想出了什么原则和看法？

答：盖勒的设计思想具有强烈的自然主义倾向，原则：提出自己对家具设计的看法和原则，他还提出了设计装饰的主题要与设计的功能一致。这是法国“新艺术”运动中最早提出在设计中必须考虑功能重要性的原则的设计家，无论他的设计是否达到这个原则，这种提法在设计史上是很有意义的。 81、维克托·帕巴奈克（巴巴纳克）设计伦理观念？

答：设计的目的不仅仅满足为眼前的功能、形式目的服务的，设计更主要的意义在于设计本身具有形成社会体系的因素，因此，设计的考虑，也必须包括对于社会短期和长期因素的内容。现代主义提出设计为大众，而从当代设计伦理观念来看，设计还必须考虑为第三世界、为发展中国家的人民，以及为生态平衡、为包含自然资源的目的。这种考虑，极大地深化了设计思考的层面，推动了设计观念的发展。 在《为真实世界的设计》提出对设计目的性３个问题：

１、 设计应为广大人民服务，而不是为少数富裕国家服务，他强调设计应该为第三世界的人民服务； ２、 设计不但应为健康人服务，同时还必须考虑为残疾人服务；

３、 设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题，设计应该为保护我们居住的地球的有限资源服务。

三、论述题

1、艺术与手工艺运动与新艺术相似与区别（必考）？

相似点：①都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动；

②都是对工业化风格的强烈反映；

③都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷； ④都放弃对传统装饰风格的参照，转向自然的一些在装饰题材，以植物、动物为题材的装饰风格和图案的发展； ⑤都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格，尤其是浮世绘的影响。

区 别：在手工艺运动重视中世纪的哥特风格，将其作为一个重要的参考和借鉴来源；而新艺术运动则完全放弃任何一

种传统装饰风格，彻底走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰题材基本来源于自然形态。

2、装饰艺术运动与新艺术运动相比较的特点？

答：装饰艺术：是要反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的趋向，而主张机械化的美，“装饰”

艺术风格具有更加积极的时代意义。装饰艺术运动是“艺术与手工艺运动”与“新艺术运动”的延伸与发展。

新 艺 术：强调中世纪尤其是哥特式的自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代特征。从思想和意识形

态方面来看，装饰艺术运动是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动。

3、装饰艺术运动与现代主义运动相比较的特点？

装饰艺术：虽然造型、色彩、装饰意识上有新、现代的内容，最根本的服务对象依然是上层社会，是少数资产阶级权贵。 现代主义：强调设计的社会效益，强调民主化，为大众服务，因此两者属于不同的范畴，有各自的发展规律，现代主义

是左倾的，理想主义的。因而有“流行的现代主义”“爵士现代主义”“大众化的现代主义”之称。

4、奥地利与其他国家风格不同？

答：其他国家的新艺术风格：①强调有机外形、曲线装饰；

②注重自然主义表现。

奥 地 利的新艺术风格：①接近英国的艺术与工艺运动风格、造型简单明确；

②注重简单的几何外形，简单的直线与直线主义形态吻合。

5、现代设计与现代主义设计有何不同？

答：①现代设计以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。它是基于现代社会、现代生活的计划内

容，受现代市场营销、一般心理学、人体工程学约束，具有高度应用性的设计活动。

②现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个强力集团，推动新建筑运动，其中包括精神上的、思想上的改革，也包括技术上的进步，特别是新的材料的运用，打破了千年以来设计为权贵服务的立场和原则，也把几千年以来建筑完全依附于木材、石料、砖瓦的传统打破了。 ③现代设计与现代主义设计是相辅相成的两个方面，它们有联系，同时也有区别，一个是技术层面的，一个是思想层面的，它们的结合，形成了现代设计的总体。

6、现代主义风格与现代主义艺术、现代主义设计、国际主义的区别？ 答：①现代主义风格包括现代主义艺术；

②现代主义设计和现代主义艺术有相互影响之处，但是他们从特征上是两个不同的内容。艺术上的现代主义包含了各种运动。比如，立体主义、达达主义、超现实主义、表观主义、象征主义等。而现代主义设计则就是本身目的明确、风格清晰、旗帜鲜明，为了让大众都享有设计；

③现代主义设计与国际主义设计风格上，他们是一脉相承，但是从意识形态上看已经面目全非，民主色彩、社会主义色彩、乌托邦色彩已经荡然无存，单单就剩下一个减少主义，少则多的形式躯壳。 7、德国与美国设计发展的区别？

答：德国在设计方面的突出贡献：①建立了现代设计的理论和教育体系；

②进行了大量设计实践和科学试验；

③把社会利益当作设计教育和设计本身的目的。

美国在设计方面的突出贡献：①进一步就是发展了工业设计尤其是产品设计；

②把工业设计职业化；

③以市场需求为导向，把工业产品设计全面推向社会。

8、欧洲和美国设计师的区别？

答：（1）先天环境的巨大差异；

（2）专业背景与教育背景的不同还造成了二者设计发展的趋向也不同，这是美国与欧洲的一个非常大的区别； （3）二者在工作方式上也有巨大的不同。欧洲的设计师往往会独立完成工作与思考；但在美国，由于商业竞争的力

量，设计师往往采用集团式工作方法。

欧洲 美国

①建筑师出身 ①各行各业、参差不齐（展示、舞美、插图等） ②受过高等教育、且有坚实专业基础 ②大都没有正式高教文凭 ③有长期建筑设计经验 ③以设计生意为目的

④以研究设计的社会功能为目的 ④设计对象复杂、汽水瓶→火车头 ⑤注重理论研究，讲究设计哲学 ⑤注重实用、灵活、讲究经济效益 ⑥追求文化品位、长期效益和责任感 ⑥追求商业效益,短期的市场促销效果 9、现代主义设计与后现代主义设计之间的区别与联系主要有哪些？

答：①历史上：现代主义设计从19世纪到第二次世界大战结束。以工业革命以来的世界工业文明为基础。

后现代主义设计从20世纪70年代至今。以科技和信息革命为特征的后工业社会文明为基础。

②哲学上：现代主义设计是理性主义、现实主义。

后现代主义设计是浪漫主义、个人主义。

③思想上：现代主义设计对技术的崇拜，强调功能的合理性与逻辑性。

后现代主义设计对高技术、高情感的推崇，强调人在技术中的主导地位，和人对技术的整体系统化的把握。

④方法上：现代主义设计遵循物性的绝对作用。标准化、一体化、专业化和高效率、高技术。

后现代主义设计遵循人性经验的主导作用。时空的统一与延续。历史互相渗透。个性化、散漫化、自由化。

⑤设计语言上：现代主义设计功能决定形式，少就是多，无用的装饰就是犯罪，纯而又纯的形态，非此即彼的肯定

性与明确性。对产品的实用性原则、经济型原则和简明性原则的强调。

后现代主义设计产品的符号学语义。对隐喻的共同的理解。形式的多元化、模糊化、不规则化。非此非彼、亦此亦彼，此中有彼，彼中有此。对产品文脉的强调。

⑥艺术风格上：现代主义设计风格体现了构成主义、风格主义、纯粹主义、象征主义、形而上学绘画和抽象主义。

后现代主义设计风格体现了达达艺术、波普艺术、拼合艺术、行动艺术、表现主义、超现实主义、偶发艺术。

10、试通过和现代主义建筑的比较，论述后现代主义建筑的基本特征？ 答：①后现代主义建筑强调建筑的精神功能，注重形式设计的变化；

现代主义建筑强调“形式服从功能”，后现代主义建筑倡导的是“功能追随形式”，强调的是设计形式的改观，这成为后现代主义建筑设计的基本特征之一。无论在建筑物的细节还是内部，采用各种古典装饰，运用变形、解构、夸张等手段，使建筑及其装饰充满趣味性、象征性。如斯特林设计的德斯图加特新国家艺术馆、伍重设计的悉尼歌剧院的贝壳造型等，

②后现代主义建筑强调历史文化，即所谓的文脉主义；

现代主义建筑由于片面强调了功能、理性等因素，忽视了历史、传统文化等建筑的外在因素等。后现代主义设计师们认为，建筑的内部功能固然决定其外在形式，但建筑的外部环境、地区特征、历史文化等因素，同样影响建筑的外在形式。

③后现代主义建筑具有隐喻、象征和多义的特点。

现代主义建筑由于过分强调功能作用，建筑语言显得单一、苍白，“采取同一的方法、方式对待不同的问题，以简单的中性方式来应付复杂的设计要求，因而忽视了个人的要求、个人的审美价值”。 语言的符号化是为了创造丰富多彩的建筑的视觉效果。 11、论述后现代设计史的发展历程？

答：发展历程：受后现代主义思潮影响，20世纪60年代，出现了“后现代主义设计”，其主张是抛弃“现代主义设计”，突出表现在建筑设计领域。经济和政治秩序新的发展阶段，科学技术高速发展，新材料、新能源大量应用；20世纪60年代，科学技术迅速发展，产品设计进入“塑料时代”；70年代，电子工业成为科学技术和工业设计的核心；70年代末到80年代初，产品设计进入新型合成材料、模仿性材料的时代。

12、论述英国“艺术与手工艺运动”及风格特征和主要成就代表人物及其作品，积极意义和局限性？ 答：（1）风格特征：

①大量采用植物纹、动物纹饰，主张“师自然”，形成清新活泼、富有生机的艺术效果，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，大量的装饰都有东方式的，特别是日本式的平面装饰特征。 ②注重材料选择，注意发挥各种材料的优势，注重材料肌理的表现； ③设计较为朴实、大方、适用，具有一定温馨而浪漫的气质。 ④强调手工艺，明确反对机械化生产。

⑤在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。 ⑥提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。 ⑦主张设计的诚实，反对设计上的华而不实。

⑧装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。

（2）涉及建筑与室内设计、家具、首饰、陶瓷、染织品与壁纸、其他生活用品上，主要成就和代表人物及作品表现在： ①建筑与室内设计。这是受影响最早的领域，在形状、装饰材料上都应该是结构和面的逻辑派生；每个室内都采用和整个建筑相协调的材料。代表人物有韦伯设计的“红屋”、伯恩-琼斯，格林兄弟设计的“根堡住宅”等。

②家具设计。这是影响最大的领域，其简洁、质朴，没有过多虚饰结构，并注意材料的选择与搭配。代表人物有沃赛和斯柯特，代表作“温莎椅”。

③陶瓷设计。实用性小，主要供陈设与玩赏的艺术瓷为主，受中日风影响，驻中国装饰，日用瓷和釉面砖多以彩绘植物纹为装饰。代表人物德雷塞、马歇尔、科尔曼、摩根设计“有光泽的盘子”。

④首饰设计。不仅是设计师们表达技术与艺术相结合的思想重要方面，且设计更少无用的虚饰，更富于现代感，具有浓厚的哥特风格特点，造型比较粗重。库伯设计的“胸针”。

⑤染织品与壁纸设计。受莫里斯的影响染织品设计采用大量的自然主义动机，特别是植物的枝条蔓叶，采用缠枝花的四方连续布局，内中杂以各种小鸟，色彩比较优雅朴实。代表人物莫里斯设计的“郁金香和柳条”染织品、“茉莉”壁纸 ⑥书籍装帧。主要有两种风格：古典和清新。在莫里斯的影响下，工艺美术风格的平面设计在英国、美国和其它欧洲国家迅速发展开来。代表人物戴伊、杰西金、莫里斯设计的诗集扉页。

（3）积极意义：首先提出了美与技术结合的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”；强调师承自然、忠实于材料和适应使用目的，从而创造一些朴素而实用的产品。它的产生给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响广泛，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。

（4）局 限 性：它从审美的角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式，将手工艺推向了工业化的对立面，它反对机械化大批量生产，认为机械是美的产品的天敌，主张艺术家变成手工艺人，认为只有手工产品才有可能是美的。这与工业时代的发展格格不入、水火不容。这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。 13、“新艺术运动”的渊源是什么？

答：新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，它有三大源泉：哥特式风格，洛可可式风格和日本浮世绘。

哥特式风格是欧洲中世纪流行的艺术设计风格，主要盛行于12—15世纪的西欧、中欧。这一时期，随着大城市的崛起，无论政治，经济还是文化生活都发展到了最高潮，这种形式在艺术设计领域中的表现就成为哥特式。它带有鲜明的宗教色彩，受到封建宫廷文化的强烈影响，结构上轻盈、纤细。“哥特”指野蛮人，哥特艺术是野蛮人艺术之义，是一个贬义词。在欧洲人眼里罗马式是正统艺术，继而兴起的新的建筑形式就被贬为“哥特”了。它以蛮族的粗狂奔放、灵巧、上升的力量体现教会的神圣精神。它的直升的线条，奇突的空间推移，透过彩色玻璃窗的色彩斑斓的光线和各式各样轻巧玲珑的雕刻的装饰，综合地造成一个“非人间”的境界，给人以神秘感。有人说罗马建筑是地上的宫殿，哥特建筑是天堂里的神宫。

洛可可风格是受来自中国等东方风格启发的产物，“洛可可”的含义是“贝壳形”，它源于法语，因属于路易十五时期的艺术风格，所以也称“路易十五样式”。这是线条流畅、轻盈、轻快的同时又具有女性气质、东方情调的风格，它主要致力于用曲折多变的波浪型来体现轻快的运动感与精巧的装饰效果，以非对称的形式来传达浪漫的精神追求，线条常用C或S形，或用旋涡形，强调使用中的轻便与舒适，最早产生于法国。

浮世绘是日本江户时代最具平民色彩的画种。一般认为，“浮世”是佛教用语，是指短暂、虚假而又无常的人间尘世，对应于超脱轮回、美妙永恒的佛世界。从这一意义上说，广义的浮世绘是指那些描绘人们日常的非宗教的绘画作品；而狭义的则主要是指江户宽永年间出现的，以青楼女子，戏剧演员和自然风光为基本表现主题的版画作品。在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的题材基本来源于自然形态。 14、形成“装饰艺术”风格的诸因素是什么？

① 原始艺术的影响：主要是非洲、南美洲原始部落艺术对欧洲前卫艺术的影响。（意）莫迪里阿尼、（西）毕加索、（挪）

爱德华·蒙克等。

② 古典艺术的影响：古埃及宫廷艺术是华贵典雅装饰的代表。图坦卡曼墓葬出土的3300年以前的艺术精品。几何形体、

纹样、图形，给设计师们相当大的启示，继日本风格之后，对欧洲又一次强烈影响。

③ 工业文明的影响：与大工业生产联系比较密切，具有强烈时代特征的简单几何外形成为20世纪20年代设计师们热

门课题。认为：几何形形式仍来自古埃及、中美洲和南美洲。1898年前后，汽车被发明出来，成为重要交通工具，同时也成了新时代现代文明的象征。第一次世界大战之后汽车形象极流行。当时的设计师利用了现代工业文明的成果，由此启发了设计灵感。

④ 姊妹艺术的影响：舞台艺术（芭蕾、服饰、布景、道具、音乐、爵士音乐，夸张、归纳、新颖、强烈、色彩、激情）

设计师从中获得灵感。

它的特点，在80年代得到重新认识，并在后现代主义风格中再次受到重现。除上述的渊源以外，“新艺术运动”中的“维也纳分离派”和以麦金托希为代表的“格拉斯哥学派”在设计形式上追求的几何化，立体主义几何化绘画语言、现代主义的设计艺术理念、野兽派绘画独特的艺术手法和鲜艳的色彩，在一定程度上影响了装饰艺术运动的产生和发展。 15、现代主义设计的实质和内容是什么？

答：作为20世纪设计核心的现代主义，其实质和内容表现在以下几方面： ① 现代主义设计是民主主义的。

其代表人物认为自己可以通过设计来帮助人民，改善社会生活水平，提高社会总体水准，设计是为大众服务的。与统治欧洲几千年的为少数权贵服务的精英主义设计观形成鲜明对照，具有知识分子浓烈的理想主义色彩，摸到了现代设计的真正脉搏，它是代表时代进步的。

② 现代主义设计是建立在大工业机器生产之上的。

机械生产一经产生，便存在艺术与工业的激烈冲突，这种全新的生产方式让习惯传统设计的艺术家无所适从，因为古典艺术与机械化生产水火不容。从莫里斯及其艺术与手工艺运动，到新艺术运动，一直存在是否承认机械化大生产的观念之争，直到1914年德意志同盟那场关于标准化的大论战的最终结束，才真正在理论上扫清了现代设计认识上的障碍，现代注意是建立在对机器大生产承认的基础之上的，它标志着工业设计时代的到来。 ③ 现代主义设计产生了一种全新的设计美学观，即“机械化时代的设计美学”。

现代主义强调机器的产生是社会进步的必然结果，机器产品应该有自己时代的美学表达方式，而不应披上传统的、历史风格的外衣。现代主义设计在造型语言上采用抽象的几何形式，以此来象征及其时代的效率和理性，认为产品的外在形式是内部结构和功能的反应。一种简洁、明快的设计风格由此产生，这是机械化大生产对工业设计的审美特征的内在要求。

④ 现代主义设计的两大内核是功能主义和理性主义。

其一是功能主义，它最早来源于美国建筑大师沙利文的“形式服从功能”之宣言，后发展为现代主义的重要特征。即认为建筑或物品的美的形式取决于它所服务的目的性，对功能形式有决定性作用，它反应了现代设计为大众服务的本质特征。其二是理性主义，即以德国和北欧民族严谨、理性的哲学思想体系为代表，主张在设计上以严谨的、逻辑的理性思考和科学、客观、系统的分析作为设计的基础，强化设计的个性意识，提高产品的标准化、规范化和高效率，它反映了大机器生产对产品实现方式的内在要求，只有理性化的产品设计才能适应机械化大生产。现代主义设计的功能主义和理性主义内核实际上是在意识形态和技术的两个层面上对工业设计的内在限定，两者不可分离。 16、工业设计表现为两大主要特征：

答：①现代主义设计被否定、抛弃之后，设计师试图能在现代主义设计基础和结构之上找到一条适合新时代和人们审美心理的发展之路。因而各种设计探索运动和风格层出不穷，软高技设计、极少主义、解构主义、绿色设计、生态设计、循环设计、组合设计、曼菲斯风格等成为这一时期让人耳目一新的设计风格和思潮。我们把这些与现代主义截然不同的设计理念统称为“后现代主义设计”。

②对于设计观念和设计理念的更深层次探索。以往对于优秀设计的评价标准已大打折扣，健康、安全、舒适和发展已成为现代设计的新要求。关注人和关注环境成为工业设计的两大主题。“为人设计”和“环保设计”成为工业产品设计的主要内容，并引发了众多的设计潮流和趋势的出现，可持续性发展原则成为工业设计的基本原则。

此外，属于平面设计范畴的企业形象系统设计成为80年代以后工业设计的一个重要特征，受到企业的普遍重视，在企业竞争发展中起到重要作用。

17、论述包豪斯的设计风格，成果和影响及局限性? 答：（1）包豪斯的风格主要是：高度追求外形的简练和精致，用构成派的几何造型达到结构的完整和均衡。同时，摒弃一切传统的痕迹和多余的手工矫饰，在色调上主张单纯、明快，形成一种非个人的、严谨和理性的造型形象。

德国包豪斯学院，成立于1919年，是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，是由德国著名建筑师现代

主义建筑与现代主义设计的奠基人格罗皮乌斯建立。包豪斯不仅是一个单纯的设计教育单位，同时也是一个倡导新艺术运动的中心。它力图打破艺术和工艺技术之间的界限，要团结艺术家和工艺技师一起创造出精神和物质合一的、完美的艺术作品。其教育方针提倡知识与技术并重、理论与实践同步，其教育制度为工厂学徒制。

在学校构成、教学思想、专业课程设置、师资制度及设计理念等方面，包豪斯学院发生过许多重大变化。即格罗皮乌斯的理想主义与其浪漫的乌托邦精神，迈耶的共产主义政治目标，密斯的实用主义方向与严谨的工作方法。所有这些虽都具有强烈而鲜明的时代烙印，但同时也成就了包豪斯精神内容的丰富性、文化特征的复杂程度，这为现代设计教育奠定了基础，对现代建筑及工业设计革命做出了巨大贡献，同时对世界文化也有着深远的影响。

（2）包豪斯成果及影响：

①奠定现代设计教育的结构基础，目前世界上各个设计教育单位，乃至艺术教育院校通行的“基础课”，为包豪斯首创。 ②开始了采用现代材料的，以批量生产为目的、具有现代主义特征的工业产品设计教育，奠定了现代主义的工业产品设计的基本面貌，迄今依然对工业产品设计有深刻的影响。

③对平面设计的功能化探索和现代主义设计面貌的教育，也依然成为现代平面设计的一个主要的和重要的起源。 ④广泛采用工作室体制进行教育，让学生参与动手的制作过程，完全改变以往那种只绘画，不动手制作的陈旧教育方式。 ⑤开始建立了与企业界、工业界的联系，使学生能够体验工业生产与设计的关联，开始迈出了现代设计与工业生产密切联系的第一步。

⑥建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，为后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了坚实的基础。

⑦包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，开创了面向现代工业的设计方法，填补了现代艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿沟。

包豪斯最重要的成就之一是奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。如今，人类已进入21世纪，现代设计如雨后春笋，呈现出突飞猛进的态势，并渗入到与人们息息相关的生产、生活的各个领域，并且跨越众多学科门类和体系。包豪斯虽过去了86年，但包豪斯的设计思想对现代设计影响深远。

（3）局限性：由于包豪斯所处的历史、政治、经济、社会等环境，本身不可避免地存在着某些历史局限性。 ①由于它过于重视构成主义理论，强调形式的简约，突出功能与材料的表现，忽视人对产品的心理需求，影响了人与产品之间的情感和谐，机械、呆板、缺乏人情味和历史感，因此受到“后现代主义”的批评。 ②包豪斯抨击旧的艺术形式，追求抽象几何形式，导致了排斥各民族和地域的历史及文化传统千篇一律的国际主义风格。 ③虽然包豪斯是一个设计组织，但是其人员很复杂，特别是“先锋派”艺术家占了主导地位，“工艺”因素超过“技术”因素，产品设计往往停留在传统产品设计与研究上，而对现代的汽车、家电等相关产品却少有探讨。 18、“有计划的废止制度”和影响？

20世纪40-50年代，通用汽车公司总裁斯隆和设计师厄尔为了不断促进汽车的销售，在其汽车设计中有意识地推行一种制度：在设计新的汽车式样时，必须有计划地考虑以后几年之间不断更换部分设计，使汽车最少每2年有一次小的变化，每3—4年有一次大的变化，造成有计划的“式样”老化过程，即“计划废止制”。【经济利益的驱使】 特征有三：①功能性废止——使新产品具有更多、更新的功能，从而替代老产品

②款式性废止——不断推出新的流行风格式样和款式，致使原来的产品过时而遭消费者丢弃 ③质量性废止——在设计和生产中预先限定使用寿命，使其在一定时间后无法再使用。

目 的：以人为方式有计划地迫使商品在短期内失效，造成消费者心理老化，促使消费者不断更新、购买新的产品。 影 响：计划废止制深深影响了美国战后的工业设计。这种设计观念很快波及到包括汽车设计在内的几乎所有产品设计领域，导致了一种极其有害的用毕即弃的即时消费主义浪潮。易造成自然资源和社会财富的巨大浪费和对环境的剧烈破坏。在设计上形成只讲式样、不讲功能的形式主义恶习，偏离了现代设计功能主义的轨道。

“有计划的废止制度”是非常典型的美国市场竞争的产物，对于企业来说，具有非常大的利益，企业可以仅仅通过造型设计，达到促进销售的目的，创造了一个庞大的市场。尽管不被设计界推崇，并不断遭受环境保护主义者的抨击，却已经从30年代开始在美国的工业界生根，同时影响世界各国，到现在似乎都没有可能把厄尔创造的这种体系推翻。 19、以纽约为中心，美国四位著名的工业设计师？

（1）沃尔特·多韦·提古——美国早期最成功的设计师。1928年，他成功地为柯达公司设计出大众型的新照相机柯达；

他是最早在产品设计中注意到人体工程学因素的设计家之一；他逐渐发展出自己的一套设计体系，为企业开发整个产品系列的设计，这种设计方式，使他成为早期美国最为成功的工业设计师之一。

设计风格：①注重外形简洁，少有凸凹外形；

②注重使用功能； ③便于清洁、保养； ④安全性好。

设计特点：①讲究设计美学形式与技术要求的和谐统一；

②善于利用外形设计的美学方式来解决功能和技术上的难点； ③善于同工程技术人员合作，也是提古成功的重要条件。

（2）亨利·德雷福斯——原为舞美设计师，曾是盖迪斯之助手，1929年改行并开设自己的工业设计事务所。设计生涯

与美国贝尔电话公司紧密相联，为影响现代电话形式之最重要的设计师。他在设计中强调产品的高度舒适性，提出了“从内到外”的设计原则，集中于电话机的完美功能性的设计方面。1927年首次引入横卧式话筒。最成功的作品是为贝尔公司设计的300型电话机，该设计首次将听筒与话筒合二为一。其设计奠定了现代电话机的造型基础和结构方式，占据电话和市场达几十年之久。1961年出版《人体度量》，为设计界奠定了人体工程学学科。所建立的人体工学数据模型及其成果对以后人机工学的发展及在工业设计方面的应用皆产生了深远影响。

设计风格：①简朴直率；

②功能良好，使用便利 ； ③易清洁、保养、维修； ④具有美的外观和美的触觉。

理论成就：研究人体工程学的先驱，认为设计必须符合人体的基本要求。

设计准则：要是产品阻滞人的活动，设计便告失败；要是产品使人感到更安全、更舒适、更有效、更快乐，设计便成功。 提 出：①“从内到外”的设计原则； ②“为人设计”的设计思想。

（3）诺尔曼·贝尔·盖迪斯——舞美设计师出身，1927年设立自己的工业设计事务所，此乃美国最早的个人独立工业

设计事物所。盖迪斯是美国第一代工业设计师中在设计秩序上最为清晰与准确的。他确定了工业设计的程序。盖迪斯具有强烈的理想主义色彩和未来主义趋向，注重对未来工业设计的展望和探索。1932年出版著作《地平线》；设计了第四号飞船。盖迪斯促进了流线型风格的普及与发展。他对美国汽车外形设计有着相当重要的影响。

主 张：①不要因顾客的要求而在设计上随波逐流，以致对技术的限度屈服。其主张在其产品设计中有明显反映，深得

同行及朋友赞赏，认为盖迪斯有自己的人格和理想，但批评家则认为他浪费工业技术和材料。 ②风格是一种具有现代技术特征，同时又是有机外形的设计。

（4）雷蒙德·罗维——是一个高度商业化的设计家，他宣扬现代设计最重要的不是设计哲学、设计概念，而是设计的

经济效益问题，这自然引起了一些设计理论家的批评，对此，雷蒙·罗维不置可否，并做出了进一步的解释：“对我来说，最美丽的曲线是销售上升的曲线”。作为美国第一代的工业设计师，雷蒙德·罗维没有任何的学究味，也没有所谓知识分子的理想主义成份，设计的目的仅仅是为了促销，充满了浓厚的实用主义色彩的商业气息。他的设计典型地体现了美国商业主义和实用主义之特征：简练、方便、经济、耐用，成为美国式设计的代名词。罗维从20世纪30年代起设计火车头、汽车、轮船等大型交通工具，引入流线型特征，引发了流线型设计运动。

设计作品：

△“可口可乐”瓶子的设计，成为人类历史上继红十字、红新月、大卫十字以后的第四个永久性标志； △ 冷点冰箱设计奠定现代冰箱的基本造型；

△ 20世纪70年代为苏联设计“莫斯科人”汽车； △ 英国石油公司（BP）、美国 “壳牌”石油公司等企业的标志； △ 美国“空军一号”总统座机内饰、外观色彩设计。 20、美国工业设计的新特点？

答：美国工业设计发展的模式是典型的市场经济调节下的产物，成熟的自由市场经济的发展，极大地促进了工业设计的繁荣。一方面是企业内部设立的工业设计部门，另一方面是独立的设计师及设计事务所，两者共同担负起美国工业设计及其发展的重任。市场竞争和经济效益是美国设计发展的推动力。这一模式在40—50年代达到日趋成熟和完善的阶段，奠定了现代美国工业设计的主要方式的基础。

20世纪60、70年代，随着美国经济的发展，特别是美国在全球经济大国的确立和科技的领先，使美国的工业设计

出现了以下新特点：

① 计算机产品的设计和更新换代，引发了工业设计革命。

在计算领域，美国一直处于领先地位，引导或左右了计算机革命甚至网络时代，这种状况，一方面保证了美国科学技术的发展，另一方面改变了美国人们传统的生活方式。

② 新技术被迅速地融入设计的同时，为人设计的思想成为设计的一大宗旨。

早在1960年，提古继50年代成功设计波音707之后又成功设计了波音747内舱，创造了更安全、更舒适的飞机内部环境，成为美国大型交通工具中完美的经典之作。1965年联邦政府授权给设计师桑德伯格和费尼为对弗兰西斯科设计一大型公交系统，该设计充分运用了人机工学的原理，体现了为人设计的思想。1968年，罗维成为美国宇航局设计顾问，设计出了科学而有人情味的宇航环境。这些设计无不体现在充分吸收新技术的同时，考虑以人为本的设计观。

③ 将设计作为一个整体系统，强调设计的整体性和系统性，这方面最典型例子是“企业形象设计”的出现和完善。 60、70年代，随着美国经济的发展，企业间的竞争日趋激烈，提升企业的品牌成为提高企业竞争力的重要手段。在这种情况下，罗维设计事务所、提古设计事务所等重要设计机构都为大企业设计标志和整套企业形象，使这些企业名声大振，成功地推介了企业形象。将被称为“CI”的企业形象设计（Corporate identity）范畴从单纯的设计视觉标志逐步扩展到企业的行为标准设计及企业本身的经营观念设计上。

21、论述第二次世界大战以后，意大利现代设计的风格的转变与形成？

答：意大利战后经济的恢复和发展得益于美国的马歇尔计划援助，40—50年代美国给予意大利的经济援助达20多亿美元，且通过把美国工业生产模式引入意大利的方式对其进行技术援助，不仅恢复了经济，且深深影响了意大利工业设计的发展。20世纪50年代是意大利设计形成基础和自己面貌的年代，60—70年代则是迅速发展，形成成熟的意大利设计风格，并引导世界设计潮流的时代。60年代被称为意大利的经济奇迹时期，工业生产大幅度增长，国内市场及国际市场不断扩大，消费品需求量急剧增加，国家进入富裕阶段，为意大利工业设计的发展提供了机遇和条件。

（1）进入20世纪50年代，意大利的不少设计师将美国风格特征的设计与意大利民族传统和文化结合起来，逐步形成

了自己的艺术风格，它是意大利吸收美国流线式样而形成的“意大利线条”独特风格，提出了“新现代主义”消费美学，从而使意大利设计逐步脱离原来的传统风格，向现代主义转化。

（2）到了60年代随着意大利经济的快速发展，50年代以来初步形成的设计风格最终得以确立，具体特征是：

① 既有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵； ② 既有设计的高技术性，又保存了相当手工艺的优良传统； ③ 既有高度理性色彩，又具有强烈的个性风格和人情味。

这些特征综括起来，被称之“意大利文化”设计风格（意大利路线、意大利线条）。这是意大利设计的主流风格。 （3）在60、70年代，意大利的激进设计家在社会转型时期，成立了一些激进设计组织，开展了一系列“反设计”运动，

把设计当作表达意识形态，弘扬个性和直击社会的手段，通过刺激、新奇的设计来表达设计观点；主张走“另外的道路”，提供“坏品味”或者任何非正统的风格，反对正统的国际主义设计，反对现代主义风格，开始了标新立异、不循常规而大胆的设计探索。这实质上是一股具有强烈反叛味道的设计运动。

22、论述“后现代主义设计”的特征，及其在建筑设计，工业产品设计，平面设计各方面的体现？ 答：（1）后现代主义设计的特征体现为复杂多样，出现了各种设计样式，流派纷杂，总特征：重视形式，强调装饰。

①反对设计形式单一化，主张设计形式多样化，这与现代主义所追求的与工业社会的标准化、专业化、同步化和集中化等高效率、高技术原则相一致的做法是有明显区别的；

②反对理性主义、关注人性。现代主义强调功能——结构的合理性与逻辑性，强调理性主义，而后现代主义则与后工业社会相一致，倾向于幽默，满足人性的本能需要； ③注重产品的人文含义，主张新旧糅合，主张兼容并蓄； ④强调形态的隐喻、符号和文化的历史；

⑤关注设计作品与环境的关系，认识到设计的后果与社会的可持续发展紧密联系在一起。

（2）在后现代主义设计特征之下，作为设计领域最重要分支之一的建筑，具有以下特征：

后现代主义建筑的开始时间为20世纪60年代，是对现代主义建筑美学思想的批判。后现代主义建筑主张：建筑设计应从满足人的心理需求出发，力图沟通传统与现代的联系，兼收并蓄、丰富多彩和含混模糊，不强调统一、一致和明晰清澈，主张矛盾和长累赘超出和谐统一和单纯简单，追求含义、文脉、象征性。 主要特征：①强调建筑的精神功能，注重形式设计的变化；

②强调历史文化，即所谓的文脉主义； ③具有隐喻、象征和多义的特点。

（3）20世纪80年代以后，工业设计进入了多元化的时期，对于工业设计的影响表现为两大主要特征：

①现代主义设计被否定、抛弃之后，设计师试图能在现代主义设计基础和结构之上找到一条适合新时代和人们审美心理的发展之路。

②对于设计观念和设计理念的更深层次探索。以往对于优秀设计的评价标准已大打折扣，健康、安全、舒适和发展已成为现代设计的新要求。关注人的“为人设计”和关注环境的“环保设计”成为工业设计的两大主题。 （4）在平面设计方面的主要体现表现在：

①60年代平面设计的后现代主义形式特征不那么明确，在80年代形成了“后现代主义设计”。

②它不但将古典的纹样、符号引入到设计中，也把现代通俗文化中各种流行偶像、地区民族的传统图形，甚至是群众游行时的标语形象都搬上了画面，使平面设计的表现语言呈现出前所未有的丰富性和多元化。 23、谈谈计算机对设计的影响？

答：计算机化的概念是用计算机处理(计算)。计算机设计艺术是一门新兴的综合性学科，是以计算机与计算机软件和外围设备为主要工具的一种视觉设计创作。著名艺术家劳申伯和设计大师乔治·开普斯20世纪六十年代起就成立专门机构研究计算机图形与艺术。经过六七十年代艰辛而沉寂的实验期，八十年代开始，由于计算机图形技术的成熟和个人电脑的普及，使计算机图形应用得到空前的发展。八十年代中叶，美国苹果电脑公司推出了界面易于使用的电脑，专为计算机设计开发的应用软件也应运而生。“计算机设计时代”开始了。 计算机设计主要集中在四个方面 ：

①是以3ds等三维软件为代表的三维立体形象设计 ；

②是以印刷制版行业常用的彩色桌面出版系统为工具的二维设计； ③是运用各种cad软件进行的工业辅助设计；

④是以html语言，java、prontpage、dreamweaver、flash、firework为主的网页设计。

计算机设计为设计师提供了迄今为止最新的艺术表现形式和空间，为设计师提供了实现创意的无限潜能和高效率，同时要求设计师不仅能够掌握和运用计算机这个现代化的工具，更重要的是要具备迅速准确地把握、控制和运用各种信息的能力，否则就会很快被淘汰。

第一，随着计算机辅助设计在技术上的愈益完善，CAD已经渗透到各个设计领域，并有取代以往各种设计表现媒介的趋势。计算机特定的编辑和处理图像的巨大潜力，经过各国设计家的研究探索，被迅速地发掘出来。计算机不仅代替了一些传统的表现手段，而且在设计上形成了一种特有的表现形式和风格。

第二，由于计算机辅助设计的快捷性，计算机所提供的灵巧地拼合形象，创造手绘乃至摄影等无法达到的超现实、超想象效果，使创意变得快捷、多样，同时具有更多的偶然性。这些特点使得设计家创意的散发和侧重点不一。