落．№ Ｙｉ Ｓｈｕ ｆ ’ 。 零 浅论Ｂ系统自由低音巴扬手风琴科学指法的重要性 吴雯怡浙江音乐学院 摘要：演奏键盘类乐器，最基本的步骤是手指训练，手指训练包括手指性和手指的快速跑动。本文着笔于 演奏指法的合理编排，强调指法运用的简易性，对称性（规律性）、和谐性，对提高演奏技术的重要性以及如何 在教学中，有理有序的实践上述观点进行简析。 关键词：指法科学编排Ｂ系统自由低音巴扬教学实践 中图分类号：Ｊ６２４．３ 文献标识码：Ａ 俄罗斯巴扬艺术，至今有一百多年的历史。一百多年 来，俄罗斯巴扬教育已形成一个比较完善的科学体系．这 个体系涵盖巴扬制造、作品创作、演奏方法技巧、比赛评定 标准以及演奏鉴赏和艺术教育等。 ２０世纪９０年代，俄罗斯著名巴扬大师尤里希什金来 到中国，在北京奏响Ｂ系统自由低音巴扬。让中国的手风 琴开眼界，从此巴扬在中国蔓延，并陆续进入中国十 大音乐院校（包括附中）成为手风琴专业主流乐器。音乐院 校的巴扬演奏专业学生几乎都有十年左右键盘手风琴学 习经历，其中大部分是从高中甚至大学才开始改学自由低 音巴扬，他们对键盘的指法根深蒂固．因此在学巴扬初期． 学生很容易先人为主使用键盘化的指法，从而走进误区。 Ｂ系统自由低音巴扬有其很强的规律性，左右键扭均为半 音阶排列，演奏者应与乐器本身的特点高度切合。遵循它 的规则，用最佳路劲编配指法，而非用键盘指法生搬硬套， 力求在演奏中与乐器合二为一，从而更自然的表达音乐。 本文将由浅人深，从基础的音阶琶音等演奏指法上研究． 编排出符合Ｂ系统巴扬排列规律的最佳指法，并参照俄罗 斯原创作品以及改编其他乐器不同时期作品的谱例进行 指法编排，总结出科学编排指法对于提高演奏技术的重要 性，并落实到教学实践，供Ｂ系统自由低音巴扬学习者参 考。 一、科学的指法对提升演奏技术的意义 ６０ ｌ、，ｉ Ｓｈｕ Ｐｉｎ９ Ｊｉａｎ 文章编号：１００８—３３５９（２０１７）１４—００６０—０４ （一）提升手指速度 为提高十指的跑动速度和各个手指的性，需制定 一套科学的手指训练方法。在此且称手指的跑动为运动。 运动需讲究协调性，首先要摆对手型，好的手型是设计指 法的前提。在Ｂ系统巴扬琴上，左右手键纽的是按半音阶 顺序进行排列的： 如图可见，手掌与琴的边沿呈４５度角（在键盘琴上是 ９０度），方可达到舒适的弹奏状态。 在正确的手型摆放好后，用２３４指演奏半音阶。这三根 手指长度相近，演奏起来更易达到均匀。掌握Ｂ系统巴扬 最初步的演奏规律即是半音阶演奏，半音阶演奏的手型及 指法，是巴扬演奏手法的技术基础。 依据右手键钮与左手自由低音的排列规律．音阶的演奏 是在半音阶的基础上提列的。因此指法也是基于半音阶的 Ｉ Ｙｉｎ Ｙｕｅ Ｗｕ Ｄａｏ・音乐舞蹈Ｉ—■—Ｉ指法排列的： 右手 Ｃ ｍａｉｏｒ：２４３４３２４２ ３５４５４３５３ ａ ｍｉｎｏｒ：２４２４３４５２ ３５３５３４５３ 外三排键纽上演奏．更清晰更美观。 （二）提高音质 好的指法安排，能有效提高音的质量。好的音质具有 发音均匀、清晰等特点。 谱例１：《查尔达什舞曲》 Ｇ ｍａｉｏｒ：３２４２４３２３ ４３５３５４３４ ｅ ｍｉｎ０ｒ：３２３２４２３４ ４３４３５３４５ Ｆ ｍａｊｏｒ：４３２３２４３４ ５４３４３５４５ ｄ ｍｉｎｏｒ：４３４３２３４５ ５４５４３４５③ （Ｏ代表辅助排） 左手 Ｃ ４２３２３４２４ ａ ４２４２４３２４ Ｇ ３４２４２３４３ ｅ ３４３４２４３２ Ｆ ２３４３４２３２ ｄ ２３２３４３２ １ 第一种编排大拇指在降ｂ音上穿指：第二种避开了大 从上列指法中可见：没有使用大拇指。 大拇指对于键盘乐器有着至关重要的作用：演奏音阶 琶音时，它有连接的功能；演奏和弦时，它是支撑点。但对 于Ｂ系统自由低音巴扬则不然。 如下图，巴扬演奏家大多将大拇指放在后面．或藏在 手掌里面，或轻松的摆放在一旁，总的来说，大拇指不起支 撑作用。冉观察音阶的演奏指法．没有穿指跨指的技术要 求，因此大拇指的连接作用在键纽琴上也极少用到。 拇指，将降ｂ和ｃ音用５指和３指连接，保持了手指运动方 向的一致，减少了“弯路”。能有效提高音符的准确和清晰 度。 （三）提高乐句的流畅性 谱例２：《弗拉索夫的春天》 如谱例２所示：第一种编排。演奏者需要转换两次手腕 角度演奏；第二种手腕一直顺着与琴沿的４５度角。显然第 二种编排更简易协调．有助于快速跑动能达到均匀的效 果。 （四）提高大幅跳动的准确度 谱例３：《救世主的诞生》 ，ｎ・一 ‘ 不仅如此．对于辅助两排键纽的谨慎运用。也有助于 提升手指的速度。最原始的巴扬，右手只有三排键（上图可 见）．随着曲目的扩大以及巴扬在各类音乐表演形式上的 拓宽，制琴技术也随之成熟，右手键纽从 排拓宽到五排， 如谱例３可见，第一组四十六的节奏型，是在Ｅ大调 主和弦上进行相隔一个八度的跳动，都用２３４指可保持手 新增的两排音是复制第一二排音。多了两排键纽的巴扬为 演奏提供了更多的便利和可能性。但也容易混淆演奏者视 线，把最简便的指法复杂化——在演奏音阶时随意上到里 面两排辅助键。而在辅助键＿Ｊ 演奏．需要将手伸到接近变 音器的位置，手掌容易碰到外面不相干的音，增加了演奏 中失误的概率；其次，从观众欣赏演奏的角度来说，在基础 掌力度的一致性；第二组四十六是在ｇｂｄ的第二转位和弦 上进行一个八度的跳动．考虑到最低的ｄ和最高位置的ｂ 都在最外排，用１指到５指能更轻松精准的完成大跳，因此 用１２３和３４５来演奏两个把位的和弦；第三组可用１２３４指 演奏。 （五）更好的展示音响层次 Ｙｉ Ｓｈｕ Ｐｉｎｇ Ｊｉａｎ Ｉ ６１ 谱例４：《救世主的诞生》 １■ ■——＿ 效地加深学生对合理指法运用的意识。手风琴练习曲可使 用车尔尼．伊万诺夫练习曲六首，以及柴金的音乐会练习 ＾ｎ．－●．● ｔ，一Ｉ・Ｊ． Ｐ＿ｌ 曲等。练习曲的选择要有对各种技术的针对性，包括单音 跑动、音程连接、和弦连接、八度练习等。 谱例６： ｈｍ●●－．＇ ｈ．ｔ●．■． ｔＩｒ‘ｌＩ矗 如谱例４所示．高声部单音呈现旋律，用４ ５指将旋律 连接：中声部用２ ３指演奏音程，作为背景，铺盖在整段织 体当中．２ ３指力度均匀，有助于整齐均匀清晰的演奏音 程．均匀的指法有效减免了参差不齐的音响听觉，更突出 旋律音。 （六）有助于更好地表现音乐中的Ａｒｔｉｃｕｌａｔｉｏｎ￣￣ 谱例５：《咏叹调》 ， Ｉｌ 这是一首针对１６分音符快速跑动的轮指练习。在键钮 琴上轮指一般采用２ ３指，指法简便，发力均匀，能清晰快 速的演奏同音多次交替。 谱例７ －＾ＩＩｅ时０ 三个Ａ音连续出现，第一个Ａ是音阶推上去，时值最 这是一首针对音程快速断奏交替演奏的练习曲。音程 长；第二个Ａ支撑情绪；第三个Ａ开启乐句下行。三个Ａ在 此乐句中意义不同．用２ ３ ２指交替演奏更能体现每个Ａ 音不同的情绪，之后的Ｇ Ｆ Ｅ 个音分别连续出现两次，采 用同音换指能增强断与连两种不同发音法的效果。 是半音进行．上文提到过大拇指在Ｂ系统键钮琴上的作用 力不大，在一般情况下不轻易使用，除了最外一列键钮排。 如谱例７所示指法，Ｄ．Ｆ．这些在最外一排的音可用大拇指， 可与＃Ｃ．＃Ｄ．Ｅ这些在第二和第三排的使用２指的音交替演 奏。 谱例８： 二、如何在教学实践中掌握科学指法 在巴扬教学中，首先应强调２４个音阶琶音和弦转位的 练习。无论是对从小就直接练习键纽手风琴的学生，还是 键盘转键纽的学生都至关重要。如同练毛笔字，都是从一 横一竖的练习开始的。通过反复的基础训练。学生能坚固 的掌握指法规律．养成规范的指法运用模式，特别对于键 盘转过来的学生，能让其避免出现生搬硬套的键盘指法。 下图是左右手琶音的指法安排（Ｃ大调和ａ小调，其他 ２２个调的指法与之相同，都是２３４５） 这是一首针对二三度与八度音程快速交替演奏的练习 曲．音型交替的练习当然配上交替的指法。如谱例８所示， Ｂ和Ｄ两个音是在键钮的最外排，而Ｅ在第二排，若在基 …Ｉ一、 Ｉ 对于初学巴扬的学生，练习曲的学习也是必不可少 的。因为练习曲是针对各项演奏技术的提炼。能集中且高 本三排演奏．可使用３４与２５指交替．这样的指法对４５指 要求甚高。谱例８所列出的指法，Ｂ和Ｄ音使用了第四排 辅助键，Ｅ音的纯八度音程用１５指，避开ｒ大多数人４ ５ 指力量小的弱点，使音程的交替演奏更均匀。 左手自由低音的学习也从半音阶、音阶琶音和弦等练 习开始。音阶指法前文已列出。 琶音指法都是５４３２（上文有图片展示），左手熟练掌握 基本练习之后，可加入短小型复调作品练习。 ｌ Ｙｉｎ Ｙｕｅ Ｗｕ Ｄａｏ・音乐舞蹈ｌ——一 谱例９： 的准确度；且能更好地展现多声部音乐的层次，并有助于 表达音乐的Ａｒｔｉｃｕｌａｔｉｏｎ。作为教师。我们应该从始至终贯彻 从基础练习的２４个大小调音阶 毒 望 ０脚■ 粕■ 蠡 —嘲脚■ 合理编排指法的教学理念，琶音到车尔尼针对各项技术由浅入深的练习曲，以及自由 ｌ器藿 ｕ．一：－－ ．二－ ｆ嚣匿垂鱼鋈鬈囊雪蕈笨翥蕃毒垂羹墼 低音左右手的复调练习，整套训练都需要教师细心观察学 生的指法，以帮助学生尽快掌握运用指法的规律，从而更 好地为表现音乐服务。 通过这类小型复调练习，司以提高演奏者对左手自由 注释： 低音指法的熟练程度，为之后演奏多声部复调作品打下基 础。（如，亨德尔、斯卡拉蒂、库普兰，拉莫等巴洛克时 期作曲家的作品）。 三、结语 ①Ａ６ ｌａｄｏ ：指音的连断处理；运音法参考文献： ． 【１］【波】耶日．奥热霍夫斯基．手风琴车尔尼练习曲集【Ｍ】．北京：人 民音乐出版社．１．９８２． 自由低音巴扬的键纽排列复杂紧密，对演奏者手指的 精准度要求很高。科学合理的编排指法，能提升手指速度 和手指触键的音质；有助于提升乐句的流畅性和大幅跳动 （上接第３１页）四、结语 【２】自由低音练习曲集．作品信息不详． ［３】徐达维．中国手风琴艺术的流传与嬗变［Ｊ１．吉林艺术学院学报， ２００８，（Ｏ４）． 壮族民歌是我国文化艺术宝库中一朵灿烂的奇葩，对 它的保护，具有历史、文化、社会、经济等多重意义，为其传 承得以可持续发展，就应该提高对壮族民歌进行研究与保 视壮族民歌文化，整合壮族民歌资源，多手段保 壮族民 歌资料，组建组织管理壮族民歌的意见，从４个方面提出 参考文献： ［１】范西姆．壮族民歌１００首【Ｍ】．南宁：广西民族出版社，２００９． ［２】袁炳昌，冯光钰．中国少数民族音乐史（上）［Ｍ】．北京：民族 珊・协同创新助推泉州南音传承发展［Ｊ］－中国音乐，２０ ４， ．护的意识。笔者通过研究壮族民歌的内涵与意义，提出正 大学出版卒土， ９８． ． ． ． ．． 系统保护壮族民歌的设想。茫茫苍海之中，总有瑰丽的奇 葩让你我为之心动，壮族民歌作为我国优秀传统文化的重 要组成部分，值得让你驻足细细品味。 德群壮族山歌与人的社会化：以认知和情感为视角［Ｍ】．北 京：人民出版社２０１５． ．［５】范秀娟．“民之歌，，与“歌之民”：民歌研究的双重维度［Ｊ］．民族艺 术，２０１６，（０１）． （上接第５３页）停止。德彪西的创作与众不同，既浪漫自由 又有点任性。在他的作品谱面上有清晰的力度演奏要求． 但没有指法和踏板标记。演奏者只能按照他所描绘的画 不够的，在演奏时，仍需要深入理解音乐作品的内涵与每 个时期风格，对作品进行更为细致的了解和处理，将作曲 家的情感转变成自己对作品的独特理解，才能完美的演绎 钢琴音乐作品。 注释： 面，自己处理指法和力度。如在作品《月光》（参看谱例６） 中。若不事先了解创作由来和描绘的意境．在弹奏八度音 时往往会弹得很厚实，音量出来很呆板。这段音乐描绘的 是一种月光浮动的柔美画面，音质弱但不能虚，要用指尖 ①李雪梅：《莫扎特钢琴音乐的力度》，《西安音乐学院学报》，１９９８ 年版第４期。第５７－５９页． 参考文献： 抓住琴键把上方主旋律的音演奏出来。 三、结语 ２０世纪下半叶，现代音乐的发展更是让以往钢琴曲的 创作被不断超越，“打击乐”的崛起与盛行，使其力度的强 ［１］熊文．指尖的艺术——钢琴演奏基础理论与技巧［Ｍ】．武汉：华 中师范大学出版社。２０１６． 弱对比成为现代钢琴曲的主流元素，“ＰＰＰＰＰＰ”到“ｆｆｆｆ”这种 力度的变化范围将钢琴音乐的表演魅力发挥得淋漓尽致。 从而丰富了钢琴的表现力。 钢琴演奏者仅有扎实的基础去控制演奏的力度还是 【２】许珊．钢琴教学理论与实践研究【Ｍ】．北京：中国书籍出版社， ２０１４． 【３】孙光宇，马菱，陈小静．钢琴艺术理论与实践研究【Ｍ】．北京：中国 书籍出版社。２０１６． Ｙｉ ｓｈ¨Ｐｉｎｇ Ｊｉａｎ Ｉ ６３
