物理与艺术观后感

作为一个文科生，物理和艺术这样的课程是不应该还出现在大学的课程上的。本来在高中的时候就是最担心的课，怎么学都学不好的，思维能力太差的原因吧。不过，看看视频学习，不用考试，感觉很轻松，没压力，然后在认真看，发现物理家们与那些物理现象挺有意思的。

科学与艺术，从来都不是分开的。“艺术和科学事实上是一个硬币的两面，他们源于人类活动最高尚的部分，都追求着深刻性、普遍性、永恒和富有意义”，著名科学家李政道如是说。而作为科学世界中最耀眼最永恒的物理学与艺术的“爱情”在宇宙被创造之后就绵延至今，并且永世不绝。

对于中西方来说，中国自古以来追求的是实事求是，没有太多的理论去诠释科学或者艺术的本质，重视“how”。而西方更多的是透过现象看到本质,重视“why”。例如在中国古代绘画讲究的是其中的意境而非光影的奥妙，中国古代的科学讲究的是实用，造纸是因为需要纸来记录文字,印刷术是书籍需要快速发行的需要。西方绘画更多的是重视视觉感受，或强烈或舒缓的画面给观者留下深刻影响，西方物理学的发展由伽利略到牛顿，无一不是揭露自然的内在。所以，对于艺术与物理的结合并且发展，从西方的历史演变中来探求二者的关联会显得更加自然。

从绘画艺术来看，自乔托发现透视原理，到达·芬奇创造现实艺术，再到毕加索引导艺术革命，这是艺术向人类自身的靠拢，比如黄金比例就是人体的比例关系；从物理学的发展来看，自伽利略提出参考系概念，到牛顿用公式来描绘宏观世界，再到爱因斯坦引导的科学革命，这是人类向自身的生存环境，包括物质的研究。二者之间的代表人物并没有太多交集，甚至可以说是毫无关联，但是物理学和艺术的脚步在历史的滚滚车轮下留下相类似的痕迹，这不仅仅是偶然，而是一个必然。

自古以来，艺术探讨的是人类心理情感的变换规律，物理学探讨的则是物质世界的变换规律。看似没有关联，实际却是组成人类所有活动最基本的两个部分，精神世界和物质世界 缺一而不可。在弗洛伊德看来，人类的本能是生和死，而生代表人类物质世界的所有需要，死亡则是人类对自身精神世界的畏惧和探索。“人们总是想以最适当的方式来画出一幅简化的和易领悟的世界图像，于是他就试图用他的某种体系来代替经验的世界并来征服它，这就是画家、诗人、哲学家和物理学家所做的，他们都按自己的方式去做。各人都把世界体系及其构成作为他的感情生活的支点，以便由此找到个人经验的狭小范围内所不能找到的安静和安宁”，爱因斯坦说。所以，对于一个艺术家来说，他应该是通过绘画来表达他对这个世界的感悟，对自身的探索。

先不管物理史和艺术史，我们单单就他们对世界本体描述的两个不同方式而说，他们是平行的，互补的。 说说我最喜欢的艺术家达芬奇，同时他又是出色的雕塑家、发明家、哲学家、医学家、生物学家。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、物理学、生物学等多种学科。在文艺复兴早期，人们盲目地接受传统观念，崇拜古代权威和古典著作。人们学习科学知识也只是学习像《圣经》一样的亚里士多德理论，只相信文字记载。达芬奇反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础，他鼓励人们向大自然学习，到自然界中寻求知识和真理。他认为知识起源于实践，只有从实践出发，通过实践去探索科学的奥秘。他说“理论脱离实践是最大的不幸”，“实践应以好的理论为基础”。达芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法，采用这种科学方法去进行科学研究，在自然科学方面做出了巨大的贡献。他提出的这一方法，后来得到了伽利略的发展，并由英国哲学家培根从理论上加以总结，成为近代自然科学的最

基本方法。 达芬奇坚信科学，他对宗教感到厌恶，抨击天主教为“一个贩卖欺骗的店铺”。他说：“真理只有一个，他不是在宗教之中，而是在科学之中。”达芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、爱因斯坦、牛顿等人的发明创造开辟了道路。

牛顿也是一个很出色的物理学家。对他的名字也早有所闻。牛顿致力于颜色的现象和光的本性的研究也最为突出。1666年，他用三棱镜研究日光，得出结论：白光是由不同颜色（即不同波长）的光混合而成的，不同波长的光有不同的折射率。在可见光中，红光波长最长，折射率最小；紫光波长最短，折射率最大。牛顿的这一重要发现成为光谱分析的基础，揭示了光色的秘密。牛顿还曾把一个磨得很精、曲率半径较大的凸透镜的凸面，压在一个十分光洁的平面玻璃上，在白光照射下可看到，中心的接触点是一个暗点，周围则是明暗相间的同心圆圈。后人把这一现象称为“牛顿环”。他创立了光的“微粒说”，从一个侧面反映了光的运动性质，但牛顿对光的“波动说”并不持反对态度。

其实很多物理学家的贡献都很大，这里就不一一讲了，不过，对于这个课程的学习，我还是有了解到了之前都没太注意到的一些知识。也有点作为了。