谈贝多芬奏鸣曲《暴风雨》的钢琴教学

艺术研究　谈贝多芬奏鸣曲《暴风雨》的钢琴教学　一郑良良　摘要：　《暴风雨》是贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲中的重要作品。它具有丰富的内涵和独特的　曲式特点。代表着贝多芬钢琴作品的精髓。本文将对《暴风雨》的创作特点与曲式分　析、和如何演奏《暴风雨》。以及其在技术上的处理和音乐上的表现。加以诠释。　关键词：　贝多芬《暴风雨》奏鸣曲钢琴教学　连音紧密而有动感。低音的旋律浑厚坚定与高音的旋律的渐强　４１小节开始）仍然运用了大量的两音一句的　琴作品创作的巨匠。他的三十二首钢琴奏鸣曲是世界钢琴作品　相呼应。副部主题（中的《圣经》。没有它们，将使钢琴作品库变得无比匮乏。他的三　重复、模进的音型，它用很清晰的弱奏表现出愉悦和不安的心　　十二首奏鸣曲每首都具有丰富的内涵，代表着贝多芬对代生活　情。展开部（９７——ｌ４６小节）　的态度、对大自然的热爱、对人类、对生活的热爱和对困难的抗　贝多芬，这个被世界誉为音乐的天才、钢琴演奏的大师，钢　争，对疾病、对痛苦的斗争。在这三十二首奏呜曲中运用了近乎　无穷的技巧变化和内容对比的变化，使他的奏鸣曲无论是在技　术还是在内涵上都丰富多彩、极具魅力。　《暴风雨》的创作特点与曲式分析　一开始仍然沿用了呈示部主题的手法，在广板的速度上一长　串的琶音，给人带入梦幻中的感觉中去。引子一过，马上出现非　常强烈的三连音节奏的震音。（谱例２）犹如远处雷鸣，再次感到　暴风骤雨，使感情再次高涨起来，表现出宏大的热情。似对暴风　雨的渴望与抗争。这时左手的低音旋律异常猛烈，高音旋律由弱　、贝多芬三十二首奏鸣曲中的第ｌ７首作品ＯＰ３１ＮＯ２，是其几　将全曲推向高潮。展开部结束有一长串的单音旋律。（谱例　首最著名的奏鸣曲之一，被世人称为《暴风雨》。当作品问世时，　渐强，非常有表情的将音乐带入再现部。　他的学生问大师这首奏鸣曲意味着什么时，贝多芬告诉他去读　３）谱例２　读莎士比亚的《暴风雨》吧，那就是名字的来源。它创作于１８０２　年，是贝多芬奏鸣曲中最受欢迎的一首。当时正是贝多芬被耳疾　折磨、身心受到严重打击之时，但是贝多芬仍以坚韧的性格、勇　敢的面对困苦去抗争命运的打击，创作出了热情的、具有强烈对　比的、充满激情又带有一些悲愤情绪的这首奏鸣曲。它具有鲜明　的强弱对比，显示了鲜明的贝多芬风格，充满了强大的艺术张　力。　《暴风雨》作品ＯＰ３１ＮＯ２，全曲共三个乐章，它非常突出的　特点是每个乐章都是用奏鸣曲式写成的，充满了戏剧性，这大　胆、独特的创作手法，体现了贝多芬不拘一格的个性与善于表达　矛盾冲突的风格。　谱例３　１、第一乐章ｄ小调４／４拍子，奏鸣曲式。　呈示部（１——９０小节）　主部主题的引子一开始就用三种不同的速度，Ｌａｒｇｏ（广板），　Ａｌｌｅｇｒｏ（快板）和Ａｄａｇｉｏ（ｉ￣板）表现了贝多芬独特的强烈对比。　（谱例１）　谱例１　再现部，除了再现呈示部的内容外，植入了一些新的内容，　它逐渐平息了戏剧性的激情，有一些贝多芬亲自注释的可自由　处理的部分，使其显得舒缓、略带思索的进入尾声。　结尾，暴风雨停止了。但此时的音乐速度仍没有减慢，带有　些不安的涌动，给人一种带问号的静止，使其非常满足的完成　一贝多芬的作品力度幅度大、变化多，如开始Ｌａｒｇｏ的一长串　了第一乐章。　２、第二乐章，降Ｂ大调，Ａｄａｇｉｏ（柔板）３／４拍，它是一个没有　　琶音用ＰＰ，给人以一种温柔、梦幻的感觉。随即出现的Ａｌｌｅｇｒｏ的　展开部的不完整奏鸣曲式。呈示部（１——４２小节）　急促的二度重复的两音一句的音型使人感到暴风雨来临。这种　第二乐章开始就使人处于一种非常安慰宁静的气氛中，使　音型的乐句用递进的手法渐强、直到Ｆ出现。接下来丝毫不减　速、不减弱的进入连接部，表现出坚毅与激情，使人感到优美的　人感到暴风雨过后的安静或叹息。它的主部主题有如歌唱的旋　同时预示着紧张。连接部出现了新的宽广的乐句，中间声部的三　律。（谱例４）它在不同的音区里表现出来。右手的跳进稳健而又　艺术研究　困　不失轻快。有一种幸福、憧憬的感觉。进入连接部（１８一一３０小　节奏要准确，触键的声音要单纯、干净。左手短促的八度伴　似坚强的脚步。第三乐　节）左手的击鼓式的音型。（谱例５）似乎表现着坚定的步伐。副　奏要用手指贴近琴键快速而稳定的奏出，　部主题用一种活跃的附点节奏与时而出现的快速跳跃的音阶衬　章左右手配合的分解和弦始终充满积极的运动感。要运用臂力，维普资讯 http://www.cqvip.com 托，使人感到宁静中的愉快。　谱例４　谱例５　再现部：（４３一一最后）　再现主题之后加入新的内容，右手再现主题旋律，而左手是　创新的快速的分解和弦的短琶音跑动流利轻盈地使人在宁静气　氛中有一丝丝冲动感。最后仍用坚定、稳健的节奏结束，体现了　优美而安详。　３、第三乐章，ｄ小调，Ａｌｌｅｇｒｅｔｔｏ（小快板）３／８拍，奏呜曲式　呈示部（１——９０小节）　呈示部主题以快速的双手１６分音符（谱例６）贯穿始终。主　部主题在非常流动的音符中，体现着轻盈、宽广的旋律，呈现一　幅优美而极富动感的画面。副部主题以活泼调皮的装饰音与分　裂八度拉长的句子相对比。体现着一种活跃的情绪，恰似顽皮的　孩童。　谱例６　展开部（９５——２１４小节）　是呈示部主题的变化发展。它的乐句比较长，继续主题的快　速１６分音符的流动，又运用了很多主题动机的延伸与变化。时　而隐伏、时而明朗，连绵不断的１６分音符跑动，造成一种飞翔的　感觉。　再现部（２１５——３１８小节）　始终不断地１６分音符的跑动，并不使人乏味，它动感十足　的贯穿始终。用它的优美、激动和暴风雨般的第一乐章相呼应，　给人的一种梦幻般的激情和感动。它的尾声加重了热情的色彩，　仿佛又感到了暴风雨带来的不安，体现了贝多芬的矛盾而悲剧　的特征。　二、如何演奏《暴风雨》　１、技术上的处理　演奏贝多芬的作品，首先要在充分理解的基础上，做好头脑　中的准备，才能在技术上真正展现出贝多芬的风格。　第一乐章开始的三种不同的速度，充分体现出音乐的张　力。广板的音型要用低指贴近琴键奏出，使音色非常轻柔飘逸。　给人一种梦境之感。紧接下来的快速”落提”句要用指尖，清晰而　颗粒性的奏出，似暴风雨急致而下。淋漓尽致地表现了贝多芬的　天才创作手段和创作方法。主题旋律中长句的右手三连音的伴　奏平稳而有动感，左手的低音与高音的旋律相呼应，第一乐章的　展开部是全曲的高潮，右手的震音要强悍而有威力，衬托出主旋　律的坚毅果敢。第二乐章的雨后的宁静，右手似歌唱般的旋律，　用重量转移的方法弹奏琶音，节奏要稳定而紧凑，使其不拖沓有　如旋风般的流动。　２、音乐上的表现　贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》它运用了大量的强烈快速音　型，来表现暴风雨，但却不乏运用了许多优美的旋律相对称，使　三个乐章有机地交织在一起。它用三种不同的速度表现出对比　的强烈，广板部分要使人进入梦境的感觉。快板部分要表现急风　暴雨来临。大篇幅的强的长句表现出贝多芬的倔强，勇敢的特　性。它的第一乐章集中表现了暴风雨的场景，有压力、紧迫感。第　二乐章是紧张后的安宁、休息，充满了严肃的优美。第三乐章要　表现得急促、积极、不安。全曲始终是以哀痛的情绪却有经常给　予坚定、热情、勇敢的音调。又不乏哀伤之美，充分体现出贝多芬　矛盾的个性与特征。　３、身心统一　前面从对《暴风雨》在曲式上的分析，音乐表现的理解等作　了初步的探讨与阐述。如要正确地诠释贝多芬的暴风雨。教师首　先要弓Ｉ导学生在了解曲子的结构后用心去体会作者的创作背景　与意图。做到从心里理解每一个乐句、乐段、乐章。通过音符体会　作者的心情，做好“心”“身”一致，全身心地投入到作者的创作气　氛中，方可正确地表达作者的意图。　贝多芬的钢琴奏鸣曲可以说是世界钢琴作品的巅峰，作为　钢琴演奏的教学是不能单从要求钢琴的程度或者单靠技术去完　成的。一方面分析作者创作时代、创作手法、运用的技巧手段，逐　乐句、乐段的分析，反复练习、直到达到满意的声音效果。另一方　面，要大量阅读作者生平的资料，尽量了解作者的创作意图，方　可正确地诠释作品。　结语　贝多芬是人类艺术上最伟大的创造者之一。他一方面有着　卓越的音乐天斌、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格；另一方　面他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想，　形成他作为一个音乐家的特殊品质。贝多芬继承了海顿和莫扎　特的奏鸣曲式，但由于他的天才、他的个人品质使他脱离了海顿　和莫扎特的影响。贝多芬追求自己的理想、创作出自己的风格，　使他的钢琴奏鸣曲无论是在曲式上或是在内容上都是世界独一　无二的。他的这首《暴风雨》标志着他在创作上进入一个更新的　发展阶段。形成了贝多芬的思想逻辑一一“通过斗争，得到胜　利”。　贝多芬的音乐作品中，钢琴作品尤其是三十二首钢琴奏呜　曲无疑占了极为重要的位置。这对我们钢琴专业的教师和学生　来说，都是要用毕生精力来学习和研究的。以上就《暴风雨》的丰　富内涵和独特曲式特点，对其创作特点与曲式分析、和如何演　奏，进行分析，并对其在技术上的处理和音乐上的表现，加以诠　释。供各位同仁参考。　参考文献：　［１】高士彦．钢琴音乐手册［ＭＩ．世界文物出版杜，２００４．　［２】郑兴三．贝多芬钢琴奏鸣曲研究［Ｍ】．厦门大学出版杜，１９９４　［３】贝多芬．贝多芬钢琴奏鸣曲集［Ｍ】．人民音乐出版社，１９８４．　作者单位：哈尔滨师范大学艺术学院